Le modernisme hispano-américain: contexte historique et représentants

Le modernisme est un mouvement littéraire qui a son origine en Amérique espagnole en 1885 et a duré jusqu'en 1915 environ. De l'Amérique espagnole, il est venu en Espagne, ce qui en fait le premier mouvement à inverser le flux des influences esthétiques.

Il s'est fait connaître grâce au goût du raffinement expressif, à la recherche de la sonorité du langage et à la feinte du cosmopolitisme. Cependant, ce n'était pas un mouvement unifié avec un programme. Au contraire, il représentait l'esprit d'une époque qui a inspiré de nombreux écrivains de différents pays qui, sans se connaître, se sont retrouvés dans une nouvelle manière de traiter la parole.

Ce genre de communion d'esprit repose sur certaines circonstances historiques partagées, telles que les suites de la lutte militants indépendantistes et l'avancée de l'impérialisme nord-américain en Amérique latine, tout cela inscrit dans un processus de transformation culturelle de l'Occident.

Caractéristiques du modernisme

En 1888, le Nicaraguayen Rubén Darío utilise le mot modernismo pour désigner les nouvelles tendances littéraires. Pour Octavio Paz, ce geste de l'écrivain visait à impliquer que la chose moderniste était de quitter la maison à la recherche d'autre chose. Cette recherche a donné lieu à un type de littérature très particulier, marqué par certaines des caractéristiques suivantes.

Cosmopolitisme

L'un des aspects qui caractérise le modernisme est sa vocation cosmopolite, c'est-à-dire son ouverture sur le monde. Pour Octavo Paz, ce cosmopolitisme a fait redécouvrir aux écrivains d'autres traditions littéraires, dont celle du passé indigène.

Réaction contre la modernité et le progrès

Le lieu d'où le monde préhispanique est valorisé et reconnu n'est pas un simple nationalisme. C'est à la fois, selon Paz, l'inspiration esthétique et l'argument contre la modernité et le progrès, compte tenu du contexte d'admiration et de peur que suscitaient les États-Unis. Dans le même ordre d'idées, la redécouverte du passé espagnol a été enregistrée comme un affront contre l'avant-poste nord-américain.

Caractère aristocratique

Le modernisme n'a pas embrassé les causes populaires, tantôt comme thèmes, tantôt comme styles. Au contraire, elle revenait à la recherche d'une esthétique raffinée avec un certain sens aristocratique.

Recherche d'une croyance

Octavio Paz soutient que le modernisme, plus que d'avoir une croyance, était à la recherche d'une croyance. Dans ses mots, nous lisons :

... l'idée du péché, la conscience de la mort, se sachant déchu et exilé dans ce monde et dans l'autre, se considérant comme un être contingent dans un monde contingent.

Plus loin, il précise :

Cette note non chrétienne, parfois antichrétienne, mais teintée d'une étrange religiosité, était absolument nouvelle dans la poésie hispanique.

Pour cette raison, il n'est pas étrange, selon cet auteur, de remarquer un certain occultisme dans les préoccupations des écrivains modernistes, ce qui pour Paz est quelque chose de très typique de la poésie occidentale moderne.

Individualisme

Le chercheur Moretic se demande ce que la littérature des écrivains modernistes pourraient offrir, encadrée dans le couches moyennes de la société hispano-américaine, sans leur propre passé culturel ou politique et avec peu d'attentes de futur. Trouvez la réponse dans le besoin de montrer l'individualité exquise et blessée.

Dialogue entre mélancolie et vitalité

Quelque chose dans le modernisme rappelle l'esprit romantique. Octavio Paz souligne qu'en fait, il remplissait une fonction similaire. À cet égard, il soutient « qu'il ne s'agissait pas d'une répétition, mais d'une métaphore: un autre romantisme ».

Sensorialité et sensualité

Le modernisme cherche à construire une esthétique à partir de l'évocation d'images sensorielles, ce qui la lie en quelque sorte au dialogue interdisciplinaire avec les autres arts. Couleurs, textures, sons, font partie des évocations caractéristiques de ce mouvement.

Recherche de musicalité

La musicalité du mot est une valeur dans le modernisme. Ainsi donc, le mot n'est pas nécessairement subordonné à son sens mais au son et à la résonance qu'il peut avoir, c'est-à-dire à sa musicalité. Elle s'inscrit en quelque sorte dans la recherche d'une sensorialité.

Précieuxisme et perfection formelle

Le goût de soigner la forme dans tous ses détails est également notable, ce qui lui donne un caractère précieux.

Formes poétiques particulières

Du point de vue littéraire formel, le modernisme a un ensemble de caractéristiques telles que:

• Allitération fréquente,
• Exacerbation du rythme
• Utilisation de la synesthésie
• Utilisation de formes anciennes de poésie ainsi que de leurs variations
• Vers alexandrins, dodécasyllabes et eneasyllables; avec des apports de nouvelles variantes au sonnet.

Mythologie

Les modernistes se tournent à nouveau vers la mythologie comme source d'images littéraires.

Goût pour le renouveau du langage par l'usage d'expressions singulières

Les modernistes étaient fascinés par la particularité du langage, exprimée dans l'utilisation des hellénismes, des sectes et des gallicismes.

Thèmes du modernisme hispano-américain

• Thèmes communs avec le romantisme: mélancolie, angoisse, évasion de la réalité, etc.
• Amour
• Érotisme
• Affaires exotiques
• thèmes hispaniques
• Thèmes précolombiens

Représentants du modernisme hispano-américain

José Marti. La Havane, 1853-Camp Dos Ríos, Cuba, 1895. Homme politique, journaliste, philosophe et poète. Il est considéré comme le précurseur du modernisme. Ses œuvres les plus connues sont Notre Amérique, L'age d'Or Oui Poèmes.

Ruben Dario. Metapa, Nicaragua, 1867-León 1916. Il était journaliste et diplomate. Il est considéré comme le plus haut représentant du modernisme littéraire. Ses œuvres les plus connues sont Bleu (1888), Prose profane (1896) et Chants de vie et d'espoir (1905).

Léopold Lugones. Cordoue, 1874-Buenos Aires, 1938. Poète, essayiste, journaliste et homme politique. Ses œuvres les plus connues sont Les montagnes d'or (1897) et Les crépuscules du jardin (1905).

Ricardo Jaime Freyre. Tacna, 1868-1933. Écrivain et diplomate bolivien-argentin. Ses œuvres les plus connues sont Lois de la versification castillane (1907) et Castalie Barbara (1920).

Carlos Pezoa Véliz. Santiago du Chili, 1879-Idem, 1908. Poète et journaliste de formation autodidacte. Ses œuvres les plus connues sont Âme chilienne (1911) et Les cloches d'or (1920).

José Asunción Silva. Bogotá, 1865-Bogotá, 1896. Il était un poète colombien important, considéré comme un précurseur du modernisme et le premier représentant de ce pays. Ses œuvres les plus connues sont Le livre des vers, Bureau Oui Gouttes amères.

Manuel Diaz Rodriguez. Miranda-Venezuela, 1871-New York, 1927. Ecrivain moderniste né au Venezuela. Il faisait partie de la soi-disant génération de 1898. Il était largement connu pour ses œuvres Idoles brisées (1901) et Patricia sang (1902).

Rafael Ange Troyo. Cartago, Costa Rica, 1870-1910. Poète, conteur et musicien. Ses œuvres les plus connues sont Jeune cœur (1904) et Poèmes de l'âme (1906).

Manuel de Jesus Galvan. République dominicaine, 1834-1910. Romancier, journaliste, homme politique et diplomate. Son œuvre la plus connue est le roman Enriquillo (1879) sur la conquête de l'Amérique vue par un jeune indigène.

Enrique Gomez Carrillo. Guatemala City, 1873-Paris, 1927. Critique littéraire, écrivain, journaliste et diplomate. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent Skis, Âmes et cerveaux: histoires sentimentales, intimités parisiennes, etc.., Merveilles, roman funambule Oui L'évangile de l'amour.

Nerf aimé. Tepic, Mexique, 1870-Montevideo, 1919. Poète, essayiste, romancier, journaliste et diplomate. Parmi ses œuvres les plus répandues, nous avons Perles noires, Mystique (1898), Le bachiller (1895), et Le bien-aimé immobile (à titre posthume, 1922).

José Santos Chocano. Lima, 1875-Santiago du Chili, 1934. Poète et diplomate. Il est classé comme romantique et moderniste. Ses œuvres les plus connues sont Vous irez saints (1895), La chanson du siècle (1901) et Âme amérique (1906).

Julia de Burgos. Caroline, 1914-New York, 1953. Poète, dramaturge et écrivain de Porto Rico. Parmi ses œuvres, on peut citer les suivantes: Des roses dans le miroir, La mer et toi: autres poèmes Oui Chanson de la vérité simple.

Ernesto Noboa et Caamaño. Guayaquil, 1891-Quito, 1927. Poète appartenant à la génération dite décapitée. Ses œuvres les plus connues sont Romance des heures Oui Émotion du soir.

Tomás Morales Castellano. Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921. Médecin, poète et homme politique. Parmi ses œuvres les plus représentatives figurent le poème Ode à l'Atlantique Oui Les roses d'Hercule.

Julio Herrera et Reissig. Montevideo, 1875-1910. Poète et essayiste. Initié au romantisme, il devient le leader du modernisme dans son pays. Parmi ses œuvres, on peut citer je chante pour Lamartine (1898), Les sabliers (1909) et Les pèlerins de pierre (1909).

Pour vous plonger dans le travail des auteurs, vous pouvez également voir:

• Poème je fais pousser une rosede José Marti
• Poème Chanson d'automne au printemps par Rubén Dario
• 9 poèmes essentiels de José Asunción Silva.
• Poème En paixpar Amado Nervo.

Contexte historique du modernisme hispano-américain

Dans le dernier tiers du XIXe siècle, le modèle industriel s'est consolidé en Europe. L'industrialisation a été rapidement assimilée aux États-Unis d'Amérique, pays indépendant depuis 1776, dont la croissance politique et économique a très vite conduit à une politique impérialiste.

Dans les pays hispano-américains, l'indépendance obtenue au XIXe siècle vis-à-vis de l'Espagne n'a apporté ni transformation de la structure sociale ni refonte économique. Octavio Paz dit que l'oligarchie féodale et le militarisme persistaient encore, alors que la modernité de l'Europe contenait déjà l'industrie, la démocratie et la bourgeoisie.

Le voisin du nord suscitait l'admiration autant que la peur. Selon Yerko Moretic, cette génération a été marquée par des bouleversements mondiaux, une instabilité politique en Amérique latine et en Espagne, une mobilité vertigineuse et un flou idéologique. Bien que les valeurs anticoloniales aient été partagées, l'émergence de l'impérialisme a partiellement occulté cette préoccupation.

Ainsi surgit un secteur de la société qui occupe les rangs moyens, qui ne s'identifie pas à l'oligarchie mais ne parvient pas non plus à embrasser les causes populaires. C'était une intelligentsia spécialisée, généralement en dehors de la politique (sauf exceptions honorables comme José Martí).

Cette intelligentsia s'occupait strictement du métier d'écrivain, d'enseignant ou de journaliste, selon le chercheur Yerko Moretic. Ce scénario a permis, en quelque sorte, une autonomie de la littérature hispano-américaine par rapport au conditionnement social et politique.

Cette génération, si sensible soit-elle, en voulait au positivisme européen et y a réagi, dit Octavio Paz. Elle présente les signes d'un déracinement spirituel et est attirée par la poésie française de l'époque, en qui a trouvé la nouveauté dans le langage, ainsi qu'une esthétique de la tradition romantique et occulte, selon Auteur.

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