Surréalisme: caractéristiques et principaux genres du mouvement

En 1924, à Paris, André Breton (1896-1966), écrivain et poète français, rédige un manifeste depois de cut relações avec Tristan Tzara, leader du mouvement Dada, et aussi du surréalisme, pour de nombreux derniers grands jours avant-garde.

Ou qu'est-ce que c'est ou le surréalisme?

O Le surréalisme est un mouvement artistique d'avant-garde qui a débuté à Paris et a promu une véritable rénovation esthétique. En plus d'avoir un impact sur le monde des arts plastiques, le surréalisme résonne aussi, pas le cinéma, la littérature et le théâtre.

Vous êtes les principaux artistes du groupe foram Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte et Joan Miró.

A l'origine du surréalisme

O Le surréalisme émerge à Paris, en 1924, et s'appuie sur une Europe après la Première Guerre mondiale qui s'étend, liée à la Seconde Guerre mondiale. Porém, en raison de l'influence de ce mouvement chegou, na verdade, j'ai lié des années de nos jours.

Ou le thermo surréalisme

Malgré le thermo surréalisme associé à Breton et à son manifeste, ce précédent était à l'origine utilisé par Guillaume Apollinaire (1880-1918), critique d'art et écrivain français, en 1917, pas de prologue da sua tache de rousseur Comme les seins de Tirésias.

uvres surréalistes et principaux artistes

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Allemagne - 1976, Paris, France) fut deux pionniers du dadaïsme d'abord et depois du surréalisme, se distinguant par la peinture, mais aussi la poésie.

En plus de l'Allemagne, Ernst a participé activement à la Première Guerre mondiale, quelque chose qui a laissé des marques profondes qui ne lui ont pas plu et qui ont fini par influencer ou artiste.

Une exposition où Ernst a subi les horreurs de la guerre de fizeram qui s'est encore plus souvent révoltée contre la société et les valeurs de l'époque.

Son travail se caractérise par une exploration de l'absurde, des scènes fantastiques et du monde des deux rêves.

Longtemps dans sa vie artistique, il expérimente diverses techniques, telles que le collage ou le frottage, et est fortement influencé par l'art des tribus amérindiennes.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Espagne) est le plus célèbre des deux surréalistes et ou seu nome passou à être, en tant que tempo, synonyme de mouvement.

Ainsi, vers 1937, en raison d'un changement de style et aussi en raison des convictions politiques de Dalí, Breton finit par expulser l'artiste du mouvement surréaliste.

Dalí est aussi le plus controversé dans son œuvre et connu pour l'influence du monde, dos sonhos.

L'expression de son art se faisait principalement à travers la peinture et la sculpture, mais au fil des ans, sa vie expérimentait également d'autres formes et techniques.

Sa marque a été déixée sans cinéma, compte tenu de sa collaboration dans deux films avec Luis Buñuel (1900-1983, réalisateur du cinéma espagnol): Un chien andalou (Um Cao Andaluz) en 1929 et L'Âge d'or (A Idade do Ouro) en 1930.

Outre un artiste révolutionnaire, Dalí était aussi un génie à l'époque de l'autopromotion et un véritable foyer du spectacle.

Thématiquement, ses peintures s'articulent autour de trois thèmes principaux: l'univers et les sensations du foyer, les symboles sexuels et les images idéographiques.

Une majorité de ce travail consiste en une représentation séquentielle d'un rêve, quelque chose que je réalise Exercer votre esprit à huiler ou à subconscient dans le cadre du conscient et également tirer votre inspiration.

Pour Dalí, les rêves et l'imagination étaient fondamentaux pour le processus créatif, tout en défendant une variante de l'automatisme, une sorte de paranoïa.

Ce processus de paranoïa ou d'artiste devrait se lancer dans un état hallucinatoire pour s'élever, suspendant sa rationalité sans en avoir conscience.

Voir une analyse complète du tableau A Persistência da Memória de Salvador Dalí

Joan Miró

Joan Miró (1893, Barcelone, Espagne - 1983, Palma de Maiorca, Espagne) est deux des artistes les plus influents du XXe siècle. Les œuvres les plus connues de l'artiste sont les peintures, mais Miró a également produit en tant que sculpteur, designer, céramiste, etc.

Comme d'autres artistes, Miró est passé, a été influencé et a créé sa marque dans divers mouvements, ayant commencé le fauvisme capillaire, le dadaïsme depois hair, le surréalisme et l'abstractionnisme.

Dans sa vie artistique praticou ou automatisme en peinture, il a essayé de le rendre plus possible que conventionnel, et aussi d'attaquer les principes bourgeois établis.

Ainsi, ses peintures représentent principalement des formes biomorphiques, semi-contrastées et thématiquement são composições qui rappellent un croisement entre le monde fantasmagorique et deux rêves.

Avec ses compositions innovantes, Miró a influencé ses contemporains et d'innombrables artistes des générations futures.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgique - 1967, Bruxelas, Belgique) était un artiste belge et deux plus de surréalisme de renommée internationale, malgré sa renommée chégarienne depuis à peine deux ans 50 séculum XX.

En dépit d'être deux artistes les plus associés au surréalisme, les œuvres de Magritte sont assez éloignées de l'illusionnisme de Dalí et des œuvres fortement influencées par l'automatisme de Miró.

Pour Magritte, il n'était pas si important que l'œuvre montrait, plus ici qu'elle ne cachait, ou ses secondes intentions.

Pour lui, il était important de représenter le mystère et aussi beaucoup de leurs compositions picturales pour présenter des figures humaines avec des visages. couvert de tecidos, deixando ou spectateur éternellement curieux et insatisfait de ne jamais pouvoir dévoiler ce qui est en train de subir panoramiques.

Au cours de sa vie artistique, Magritte a voyagé plusieurs fois sur le même thème et a également utilisé des œuvres célèbres d'artistes précédents, créant la même version surréaliste.

O humour a également joué un rôle important dans l'œuvre de Magritte. Um exemple disso é a A Traição das Images, dans laquelle un narguilé a été peint avec un réalisme extraordinaire, pour que le depois ou l'artiste place au bas de cette description "Isto não é um cachimbo".

Na verdade pourra argumenter - je sais que nem a imagem nem a word, qu'un incroyance comme négatif, são um cachimbo. Ce ne sont que des représentations abstraites de l'objet absent.

Assim, d'une manière apparemment simple, Magritte obriga ou espetador à penser, à questionner. Je sais que l'artiste lui-même n'est pas considéré comme un peintre, mais comme un penseur qui s'exprime à travers des images.

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Desenho surréaliste

Comme la peinture ou l'automatisation ne fonctionnent pas aussi bien que dans d'autres formes d'expression artistique, d'autres techniques sont utilisées pour atteindre cette spontanéité de la création.

Um desses exemples foi o frotter, qui consistait à passer un crayon, par exemple, sur une surface rugueuse, créant ainsi des formes non solidaires et ce dès le jour où il a été posé sur place.

Une décalcomanie

Un autre exemple est décalcomanie, qui peut se résumer à une technique dans laquelle une quantité d'encre a été dessinée contre un tissu ou un papier qui a été plié pendant un an. Ce processus se traduit par un motif d'encre que les artistes utilisent pour créer l'œuvre.

D'autres formes d'expression artistique sont utilisées et expérimentées, toujours dans une tentative d'explorer au maximum la liberté de création.

Caractéristiques du surréalisme

À l'importance de l'inconscient

Ou dois-je dire que Breton Escreveu s'est inspiré du non libre de Freud, A Interpretação dos Sonhos. Une œuvre ou un intellectuel explore l'idée que l'esprit humain a un niveau caché, ou inconscient, également appelé par une grande partie du tempo no thermos noção da su existence.

Assim, ou le surréalisme desejava dépasser cette limitation de la conscience, permettant au subconscient de s'exprimer à travers l'art.

Ou l'automatisme

OU ALORS automatisme C'est devenu l'une des caractéristiques du surréalisme, c'est-à-dire la défense de l'expression artistique sans limites ni contrôle de la raison.

Pour atteindre cet objectif, les artistes fizeram y compris des créations artistiques tout en étant trans et hypnotisés.

Na pratique ou automatisme consistait en transport pour ou papier, tissu ou tout autre mode d'expression artistique, euh pensée ou son directement du subconscient, sem contrôlent une préoccupation esthétique ou morale.

L'objectif était que la création artistique devienne automatique (dommage ou thermo-automatisme), ainsi que la façon dont nous respirons ou cligner des yeux nous pensons. C'était une tentative de révolte contre les normes établies, non seulement dans l'art, mais aussi dans la sphère sociale.

Ou appris d'autres cultures

Les artistes du surréalisme incorporent fréquemment des images et des objets de autres cultures, en particulier les jours les plus primitifs.

Cette attitude est pleine de toutes les intentions anticoloniales et antiracistes.

Ou processus créatif

OU ALORS cadavre exquis C'était un processus créatif basé sur un jeu, et non sur des artistes différents qui créaient ou créaient des poèmes ensemble.

Car isso l'oeuvre et en passant de l'un à l'autre, et chaque artiste a gagné une nouvelle oeuvre pour aboutir au résultat final.

Un autre processus de construction artistique alternative a été o objet trouvé (objet trouvé) inventé par Marcel Duchamp (1887-968) qui était un peintre, sculpteur et poète français, et deux noms principaux du dadaïsme.

Importance du subconscient pour les surréalistes

Les surréalistes attribuent le fait que la créature non inconsciente née d'un artiste était plus authentique et puissante qu'une créature consciente. Et nous étions également intéressés à explorer linguagem deux rêves qui nous créditaient de révéler des sentiments et des désirs cachés.

D'une manière générale, l'idée était d'être ou plus spontanément possible, quelque chose qui dans l'écriture ou l'écriture se révélait plus ou moins facile, plus nem autant que la peinture, car être une technique plus complexe ne permet pas tant spontanéité.

Ou objet trouvé

De manière simplifiée, objet trouvé signifie l'utilisation d'objets et de serviteurs du quotidien Pour un but précis, qui sera retiré de son environnement et de sa destination, je lui ai donné novo.

Pas de surréalisme à cette prémisse et accentué ou touche d'absurdité, il donne une superposition d'improvavel et de bizarre, comme ceci ou cas de joindre un lac à un téléphone, ou non un cas de Meret Oppenheim qui couvre un xícara et un colher de cheveux.

Cette forme de construction artistique place également des objets du quotidien qui ne sont normalement pas nous trouverons ensemble, et ensemble, perturbant et dans le mauvais sens, aidant à stimuler ou inconscient.

C'était une juste position entre la famille (ou l'objet commun trouvé) comme amélioration et l'absurde (un nouveau but, cenario ou superposition qui s'imposait sur l'objet).

Le surréalisme pas le Brésil

O Le surréalisme n'a pas trouvé beaucoup d'écho au Brésil et jamais un mouvement organisé ne s'est matérialisé. Dans tous les cas, il est possible de nommer des artistes qui se sentiront influencés par le travail des cheveux et qui sont de petits outsiders.

Les noms nationaux qui se rapprochaient peut-être plus du surréalisme de Maria Martins, Ismael Nery et Cícero Dias.

Comme des sculptures de Maria Martins

Un sculpteur Maria Martins (1900-1973) vit une part importante donne vie aux Etats-Unis et chegou même un intégrer ou mouvement surréaliste se lier d'amitié avec André Breton et d'autres grands noms comme Max Ernst.

Os images par Ismael Nery

Já o plasticien Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, mais il a été assez influencé par le surréalisme grâce à la période où il a étudié à Paris. L'artiste vous a contacté comme les grands noms du groupe.

Comme les peintures d'Ismael Nery

Comme une histoire similaire à celle d'Ismael Nery, ou de Pernambuco Cícero Dias (1907), il a également pris contact avec le surréalisme lorsqu'il s'est installé à Paris.

Foi en 1937 qu'il se lie d'amitié avec deux principaux exposants du groupe surréaliste, et cette proximité finit par influencer son travail.

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