O que foi ou l'impressionnisme: caractéristiques, artistes et peintures

Ou l'impressionnisme a formé une tendance dans les arts qui a pris naissance en France au XIXe siècle, entre 1860 et 1880.

O thermo qui me donne un mouvement naît d'une critique de l'oeuvre Impressão, né du soleil (1872), de Claude Monet, artiste remarquable de la Vertente, avec Édouard Manet.

Les artistes impressionnistes s'intéressaient beaucoup aux effets d'optique que la lumière procure, car isso, la plupart de leurs toiles ont été peintes à l'année ou gratuitement. Isso confère légèreté et luminosité aux œuvres.

Olhando pour l'histoire de l'art, on se rend compte que ce nouveau mode de création représente pour l'univers culturel un cadre important dans le sens de l'art moderne.

L'impressionnisme en peinture

Pas au moment où émerge la peinture impressionniste, Paris, comme d'autres capitales européennes, connaît une période de prise de conscience et d'avancée technologique. Belle Epoque. Cette phase a duré de 1871 à 1914, date du début de la Première Guerre mondiale.

La peinture était un langage artistique plus remarquable que l'impressionnisme. Cette grande source de jeunes peintres était très enthousiaste à enquêter sur les effets de la lumière naturelle sur les personnes et les objets.

Édouard Manet (1832-1883) est considéré comme un artiste qui a initié ces recherches et influencé d'autres peintres. Ensemble, ils pourront élever un autre patamar à une interprétation du comportement des cœurs, des lumières et des ombres dans des environnements libres.

Ce fut une grande transformation picturale, étant donné que, dans le même temps, l'art de la peinture se restreignait cette année aux ateliês. Environnements Nesses, la lumière a été manipulée. Généralement avec une luminosité d'un panneau latéral, conférant des ombres progressives à nos modèles.

Cette manière d'éclairer les modèles était également enseignée dans les académies d'art, étant assez traditionnelle.

Par conséquent, lorsqu'un groupe de peintres a émergé, ils ont proposé de nouvelles façons d'imposer la réalité et de la représenter, les critiques conservateurs ficaram perturbés dans leur nouveau style.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) peint sur toile Impressão, né du soleil, qui fait partie pendant deux ans d'une exposition sans étude photographique de Félix Nadar (1820-1910) avec des œuvres d'autres artistes de ce point de vue.

Il arrive que des critiques rejettent des œuvres et profitent d'artistes comme impressionnistes, inspirant-se aucun titre donné par le travail de Monet.

Depois disso houve d'autres expositions pas les mêmes locales et les passaram se disent "impressionnistes".

A l'époque, des critiques sévères foram feitas, comme dans un magazine humoristique de 1876.

A rua le Peletier est un événement catastrophe. Apôtre ou incendie à l'Opéra, on redoute désormais une autre catastrophe. Une exposition à Durand-Ruel vient d'être lancée, qui comprendrait des peintures.

J'entre et mes yeux horrifiés sont émerveillés par un spectacle terrifiant. Cinq ou six fous, dont un mulher, se réuniront pour exposer leurs œuvres. J'ai vu des gens rire à travers le tissu, mais mon cœur a été vu quand je l'ai vu. Ces soi-disant artistes éponymes sont des révolutionnaires, des « impressionnistes ».

Collez un morceau de tissu, de l'encre et un pinceau, besuntam-na avec des taches aléatoires et assinam seu nome. C'est une illusion, comment sont les internes d'un hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem J'ai trouvé un diamant.

Artistes et œuvres impressionnistes

Além de Édouard Manet, ou idealizador do movimento, nous avons d'autres noms à noter, parmi eux :

Claude Monet (1840-1926)

Ou l'œuvre qui provient du mouvement impressionniste a été peinte par Claude Monet, un artiste de référence parmi ses contemporains.

Le peintre français était une femme au foyer avec les cheveux de son métier, il appréciait les bons moments et la questão de montrer dans ses œuvres de beaux et légers dîners.

C'était une grande incitation pour que la peinture soit libre, permettant d'avoir un "ateliê-barco", pas qui pouvait observer les transformations dans le paysage de la rivière tout au long de la journée.

Monet cherchait une représentation de l'instant, pour isso, il n'y avait pas le temps de consacrer des années au détail, ou plus important pour l'époque ou l'ensemble final. Pour isso, le début de sa carrière a été sévèrement critiqué.

Entre-temps, plus tard, j'ai été reconnu et j'ai continué à peindre até ou fim da life, à 86 ans.

Na peinture Camille et Jean sur la colline, à partir de 1875, ils sont représentés ou filho plus velho du peintre et de sa femme. Une toile est exposée à la deuxième exposition du groupe impressionniste, en 1876.

Nesse quadro, Camille, qui n'est pas au sommet de la colline, est pour l'observateur enquanto ou filho marche en direction du topo. Ou la robe fond comme ceu, comme le même fossé donne la nature.

Même avec peu de détails, on peut voir la sérieuse physionomie des hommes, qui est tenue à l'écart du dîner.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir est l'un des deux peintres les plus célèbres de l'impressionnisme. Il avait une grande satisfaction et produisait intensément, j'ai attaché la même chose quand il manquait de santé, pas la fin de sa vie.

L'artiste a cherché à transmettre dans ses toiles de soi, enthousiasme et tranquillité. Além disso, représentant vous rencontrez l'élite française pas finale du XIXème siècle.

Ou quadro Ou almoço deux pagayeurs (1880-81), est l'un des deux dîners et l'un des deux tableaux les plus significatifs du mouvement. Nele, Renoir exibe un moment de détente de ses amis pessoais et habitués d'un restaurant.

On peut percevoir la composition comme un peintre élabore avec maîtrise de la perception de la profondeur. Il se soucie également de laisser des personnages pointus.

Aussi, il expose une nature morte à la table centrale et plusieurs personnes lors d'un dîner spontané, comme le montre une photographie.

Par curiosité, la jeune fille représentée n'a pas chanté directement avec un chiot et Aline Charigot, qui allait devenir l'épouse du peintre.

Edgar Degas (1834-1917)

Connu sous le nom de « o peintre de danseurs », Degas était un impressionniste particulier. En effet, différent de ses contemporains, il développe son propre style et a des thèmes d'intérêt particulier, comme l'univers du ballet.

Além disso, ou un artiste particulier qui apprécie les cheveux nus, ainsi que Dominique Ingres (1780-1867), un important peintre néoclassique né au XVIIIe siècle.

Degas était fasciné par le portrait de jeunes femmes lors de spectacles de danse, ou même de spectacles en coulisses. Il y a des spéculations que, malgré avoir peint tant de danseurs, l'artiste rejette les femmes, étant aussi un célibataire volontaire.

Uma de ses tissus conheque est Salle de classe de Dança (1873-1875), dans laquelle l'artiste met en scène un groupe d'adolescents danseurs disposés en demi-cercle autour du professeur, qui donne des explications.

Ou du point de vue du peintre, et par conséquent de l'observateur de l'œuvre, celui de quelqu'un qui est présent au dîner mais en même temps n'a pas été remarqué. Isso crée un sentiment d'intimidation et de tension à la fois.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne était un peintre inquiet et obstiné à la recherche d'une œuvre solide pouvant se situer parmi les plus grands peintres de son temps, objectif atteint.

Ses descobertas serviront de base à de nombreux peintres qui le verront depois, comme Pablo Picasso, par exemple.

Pendant son costume, contudo, je ne l'obtiens pas ou ne le rassure pas qu'il depois de sua morte. Certa time, ou artist disse a um jovem painter:

Peut-être était-il né avec trop de monde. Sou mais peintre de sa geração do que da minha.

Contemporain de deux impressionnistes, Cézanne a consacré une partie de son œuvre au style. Pour habiller Une casa do enforcado (1872-73) est un exemple d'œuvre inspirée des idées impressionnistes, pardessus de Camille Pissarro (1830-1903), autre peintre du mouvement.

Soit le sujet abordé n'était pas le tableau d'un paysage peint il y a un an, soit il faisait penser à des œuvres impressionnistes. Comme de petits coups de pinceau, les overposts indiquent également une influence, en plus des tons clairs et lumineux.

Ou contraste entre les toits triangulaires des maisons comme un champ ouvert ou fondé et géré comme des arbres Les coups de pinceau de Foram nous donnent l'impression d'être fato devant ce paysage, intensifiant la notion de réalité.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot était la seule femme présente aux expositions de deux impressionnistes, réalisées dans le bureau de Félix Nadar. Elle, comme les autres artistes du mouvement, consacre des années d'études à la lumière naturelle et réalise des peintures à ou gratuitement. Il y a même des indications qu'elle a influencé Manet pour approfondir les études sur la lumière naturelle.

En plus de cela, il a vu plus tard d'autres artistes qui ont fait partie de la Vertente, comme Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) et Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O œuvre de Morisot tu as une certaine reconnaissance à l'époque. En attendant, étant une figure féminine, je ne suis pas entrée dans la liste des noms marquants de l'histoire de l'art.

Un artiste tinha a une appréciation particulière pour les thèmes domestiques, tels que les dîners de maternité et l'univers des femmes. Chegou pour produire environ 800 œuvres.

Uma delas é O berço, à partir de 1872. Nela, Berthe dépeint une mãe qui regarde ou sono de sua filha, qui dort calmement sans berço.

Ici, comme dans la plupart de ses œuvres, une femme est représentée dans un dîner d'intimidation et de connexion, portant une grande charge affective.

Un tissu était considéré comme un poil critique comme une grande œuvre, dans laquelle l'artiste a réussi à combiner avec brio les noyaux et, surtout, le blanc.

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Caractéristiques des œuvres impressionnistes

Les impressionnistes perçoivent que la nature vue dans son propre environnement produit un mélange intense et brillant de diverses couleurs et tons qui se mêlent devant nous.

Assim, comme des images qu'ils nous peignent não apresentavam contours nets ou ombrage traditionnel. L'encre s'est déposée sur les tissus petites taches, qui, ensemble et superposés, créent un effet plus similaire à une expérience visuelle momentanée.

Além disso, ces peintres profiteront au maximum de la journée lumière du soleil et nous abuserons noyaux complémentaires.

As paisagens e naturezas-mortas tinham met en évidence parmi vous deux thèmes impressionnistes. Parallèlement, d'autres motifs ont été abordés, comme des portraits de femmes, de danseuses, ou encore des dîners d'intérieur.

Vous aimez l'impressionnisme ou pas le Brésil ?

Em terras Brasileira, ou style impressionniste despondes pelas mãos, principalement, par Eliseu Visconti (1867-1944). Le peintre a réussi à rompre avec les structures néoclassiques en vigueur dans l'art et a inauguré une voie dans le sens d'un modernisme pas dans le pays.

Ou un peintre, qui est né en Italie et a vu le Brésil avec un bébé, a étudié l'art dans un pays en 1892 et a fait un voyage en Europe pour poursuivre ses études. Je vous ai contacté avec des œuvres de grands impressionnistes, ou fortement influencées par votre travail.

Eliseu, comme les peintres européens, a continué à étudier les nuances de couleurs, les lumières et les ombres des objets et des personnes exposées au soleil.

D'autres artistes s'abreuvent également à la fonte impressionniste, comme Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) et Georgina de Albuquerque (1885-1962).

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