Film Pulp Fiction de Quentin Tarantino: résumé, analyse et sens

Pulp Fiction, connu en Amérique latine sous le nom de Temps violents, est un film réalisé par Quentin Tarantino, sorti en 1994. Depuis, il est devenu un film culte et a marqué l'histoire du cinéma de la fin du XXe siècle.

Le synopsis est basé sur l'intrigue suivante: Vincent et Jules travaillent pour Marsellus Wallace, un gangster qui contrôle les affaires sombres de la ville, y compris les jeux d'argent. Les deux voyous ont des missions différentes à accomplir pour Marsellus. Le principal est de récupérer une mystérieuse mallette. Tout au long de ses tâches, son destin se confond avec les personnages les plus divers.

résumé

Attention: contient des spoilers.

Le film Pulp Fiction mise sur une structure narrative singulière, constituée d'un prologue, de trois épisodes et d'un épilogue. Cette structure ne suit pas l'ordre chronologique des événements mais utilise des sauts temporels et des ellipses narratives.

introduction

Pulp Fiction est situé à Los Angeles. Un couple se dispute dans un café au sujet de leurs projets d'avenir. Petit à petit, le dialogue révèle qu'il s'agit de deux criminels qui planifient leur prochain mouvement. Sous une argumentation convaincante, l'homme convainc la femme de lancer immédiatement un assaut contre la cafétéria.

Au même moment, Vincent et Jules, élégamment vêtus, discutent dans leur voiture des sujets les plus banals et sur la nouvelle mission de Vincent: divertir l'épouse du gangster Marsellus Wallace pendant son absence. Les deux hommes vont récupérer une mallette qui appartient à Wallace, et qui est en possession des jeunes Brett, Roger et Marvin. En arrivant à l'appartement, Jules invoque un passage biblique (Ezéchiel 25, 17), et immédiatement après, Brett et Roger sont assassinés.

Épisode "La femme de Vincent Vega et Marsellus Wallace"

Butch est un boxeur sur le point de prendre sa retraite. En un boîte de nuit, Wallace le soudoie pour qu'il se laisse vaincre lors de son dernier combat. Il y a aussi Vincent et Jules qui ont ramené la mallette, mais sont étrangement vêtus de vêtements de plage. Avant de prendre sa retraite, Butch a un petit désaccord avec Vincent.

Plus tard, et peu de temps après avoir acheté de l'héroïne à Lance, Vincent se présente chez les Wallace pour s'occuper de Mia. Craignant des représailles, Vincent évite de tomber dans le piège de la séduction de la femme, sans se rendre compte du vrai problème: sous ses soins, Mía s'enivre d'une overdose. Vincent doit se rendre chez Lance pour la sauver. Après une montée d'adrénaline, Mia revit et Vincent rentre chez elle.

Pendant ce temps, juste avant son dernier combat, Butch a un rêve. En cela, il se souvient du moment où il a reçu une montre, un vieux bijou de famille, envoyé par son père avant de mourir pendant la guerre du Vietnam.

Épisode "La montre d'or"

Butch gagne le combat et s'enfuit avec l'argent du jeu, ce qui le met sur la cible de Wallace. Le boxeur se cache dans un motel avec sa femme, Fabianne. Remarquant que la montre de son père a été laissée dans l'appartement, Butch revient et trouve Vincent et le tue avec sa propre mitrailleuse.

En fuyant dans son véhicule, le boxeur rencontre Wallace en traversant le passage pour piétons. Lorsqu'il est renversé, il perd le contrôle de la voiture. Wallace le poursuit jusqu'à un magasin voisin, mais le propriétaire, Maynard, est armé. Il les attache en attendant le policier Zed. Le but des deux est de sodomiser les prisonniers, à commencer par Wallace.

Butch parvient à s'échapper et à interrompre le viol du gangster. En retour, il épargne sa vie à condition de ne jamais revenir. Le boxeur s'enfuit avec sa femme.

Épisode "La situation avec Bonnie"

Un saut dans le temps nous ramène à la scène de l'appartement, où le spectateur et les hommes de main de Wallace apprennent qu'il y avait un autre jeune homme caché. Il sort par inadvertance et décharge son arme sur eux, sans toucher aucune balle. Jules perçoit la présence de Dieu dans cette coïncidence qui l'a sauvé.

Les malfaiteurs tuent le jeune homme mais emmènent Marvin, le vieil ami de Jules, une mallette à la main, pendant qu'ils discutent de miracles. Demandant son avis à Marvin, Vincent appuie par erreur sur la gâchette et fracasse la cervelle du jeune homme. Face au sang scandaleux qui baigne tout, ils sont obligés de demander l'aide de Jimmy, un ami de ce quartier.

Agacé, Jimmy exige qu'ils retirent ce problème de la maison. Par l'intermédiaire de Wallace, M. Lobo, un expert en résolution de problèmes, vient à son secours. Sous ses instructions, ils lavent la voiture, prennent un bain et échangent leurs vêtements de fantaisie contre les vêtements de plage de Jimmy.

Final

Le bordel résolu et avant de rendre la serviette, Jules et Vincent s'arrêtent dans un café. Pendant que Vincent va aux toilettes, Pumpkin et Yolanda (Honey Bunny) lancent l'assaut. Jules, qui a décidé de changer de vie, prend le contrôle de la situation en utilisant la mystérieuse mallette comme appât, offre une alternative à la paire d'assaillants et, sans leur donner la serviette, je leur ai fait un discours révélateur et leur pardonne la durée de vie.

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Analyse et sens

Le film Pulp Fiction il est condamné à des controverses sans fin, compte tenu de ses nombreuses inexactitudes politiques. Le "naturel" est le point de vue apparent présenté par la caméra, qui enregistre la vie quotidienne d'un monde subalterne violent.

Les conversations les plus triviales et l'incapacité totale à sympathiser sont entrelacées dans une série d'événements fatals, exposés comme s'ils n'étaient rien de plus que le répertoire anecdotique que l'on accumule à la fin d'une journée routine. Ce film, cependant, peut-il simplement être expliqué comme une apologie de la violence insensée? Peut-il être lu comme une démonstration de la banalité du mal ?

Un indice est offert par le titre et la première image du film, où le sens de Pulp Fiction. Le réalisateur a choisi deux sens du mot pulpe:

1. "Pulpe" en tant que masse de matière molle, humide et informe ;
2. "Pulp" en tant que magazine ou livre imprimé sur papier brut, qui contient des histoires criminelles et/ou insolites, c'est-à-dire des histoires en série, considérées comme des "fictions bon marché".

La clé est le genre dramatique auquel nous assisterons, une fiction qui erre entre les Thriller en francais, la narration d'événements insolites (fiction "bon marché") et la comédie noire, c'est-à-dire une messe "informe" vue, en réalité, à partir d'une parodie.

Pour cette raison, l'ironie du contraste entre les contraires sera une ressource constante dans le film: le ringard a lié la banalité du mal, la spiritualité et le matérialisme, la « éthique du travail » de la délinquant, etc.

Bien que les actions du film aient été évoquées dans le résumé que nous avons proposé, la signification est certainement construite (ou est terminé) dans les conversations, dans les codes vestimentaires, dans les décors et les symboles, pas dans les événements en soi.

"Les jours du souvenir commencent"

Chaque conversation est peuplée de méta-histoires, d'histoires au-delà de l'histoire. Il existe des tonalités des plus variées: des méta-histoires sur des agressions réussies; sur l'Europe (Amsterdam, les hamburgers et le système décimal); sur l'Amérique (étrangers et minorités raciales); sur l'érotisme et la sexualité; sur l'histoire familiale épique et la fierté; sur la sodomie, l'infidélité et la vengeance et, implicitement, sur le "péché" et la "punition".

Ce genre d'histoires devient mythique dans la mesure où elles guident et animent les personnages, leur donnant le courage d'entreprendre les actions les plus cruelles ou les plus stupides. Soumises au regard parodique, ces histoires paraissent incohérentes ou ridicules, mais c'est quand même l'énergie qui met les personnages en mouvement, c'est la « chose humaine ».

La grande « histoire » qui structure le discours général tourne autour de Marsellus Wallace, sorte de « patriarche » dont le visage reste caché jusqu'à la seconde moitié du film. D'un point de vue narratologique, Wallace est l'expéditeur des personnages qui, comme un dieu, assigne des missions et établit la récompense ou la punition. On sait comment il agit à travers les dialogues entre Vincent et Jules, ses anges de la mort.

Dans ces dialogues, Jules est toujours une sorte de berger. Agit en prophète et en sanction, invoquant toujours la justesse du comportement par rapport au code qu'il accepte de représenter, comme l'expriment ses avertissements à Vincent au sujet de la mission avec Mienne.

De son côté, Vincent est comme l'homme profane, superflu et irréfléchi, tourné sur lui-même, qui croit que le péché serait de céder à ses pulsions sensuelles, quand le péché est négligé devant la vie de Mía, dont la perte serait la sienne décès.

L'ego sous ses différentes formes (orgueil, arrogance, besoin de contrôle), est la cause de la chute de chaque personnage. La vie passe délicate et incontrôlable, montrant au hasard la chute et la restauration de petits fétiches quotidiens.

La mallette mystérieuse

Quel est le contenu de la mallette mystère? Quel est le sens? On ne peut jamais savoir ce qu'il y a dans la mallette. C'était une omission délibérée du réalisateur. Est-ce que ça importe? Le contenu mystérieux de la mallette devient un symbole des séductions les plus profondes de l'être humain, et c'est pourquoi c'est l'appât qui permet la table de négociation.

Il pourrait y avoir de l'or, des billets, des marchandises illégales, n'importe quoi. Quoi qu'il y ait, tout le monde le veut. Tout le monde court après la mallette et tout le monde est séduit par l'envie de la posséder.

Le bon, le mauvais et la transcendance

Dans le cadre qui se forme au fur et à mesure de l'histoire, nous reconstruisons l'ordre social auquel nous appartenons tous. À travers le jeu parodique qui expose la violence entrelacée des discours mythiques les plus transcendants, Tarantino expose une perspective complexe, accusée par le personnage de Jules.

La citation biblique supposée que Jules récite avant chaque meurtre amène le spectateur à percevoir l'hypocrisie de cet ordre parallèle, mais en même temps ravive le souvenir de l'opposition entre le bien et le mal, deux catégories que Tarantino inverse constamment. Ses personnages ne sont pas, en effet, totalisés par le mal. Tout le monde comprend qu'il y a des aspects « sacrés » à protéger, seulement que le bien commun ne semble pas être l'un d'entre eux.

Jules, comme toute personne dans sa situation, sait que la mort est une menace proche. Lorsqu'il en est libéré, il l'interprète comme l'intervention de Dieu. Si c'est une coïncidence, comme le dit Vincent, Jules s'en moque car la question n'est même pas dans le le dogme ou le miracle, mais dans la perception de la grâce et, enfin, dans la transcendance personnel.

Chez Jules, peut-être, un processus de transformation se produit. Il n'a pas marché vers un puritanisme manichéen. Ce qu'il a réalisé en voyant une réalité sous ses yeux: la citation biblique (qui est en fait fausse) aurait un sens si le monde était composé de justes et d'injustes. Jules comprend avec une clarté éternelle qu'une telle chose n'existe pas. Il a découvert un nouveau pouvoir: celui de ne pas tuer en étant capable de le faire. Il dénonce un ordre social dominant, décantant le sens final du film, qui démolit l'opposition binaire entre le bien et le mal :

Il y a un passage que je connais par cœur qui me semble approprié à cette situation. C'est d'Ézéchiel, 25:17, et il dit: « La voie de l'homme droit est de tous côtés entourée par les injustices des égoïstes et la tyrannie des hommes méchants. Béni soit ce berger qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, fait sortir les faibles de la Vallée des Ténèbres (...) »

Je dis cette merde depuis des années, et quand quelqu'un l'entendrait, il allait mourir. Je n'avais pas beaucoup réfléchi à ce que cela signifiait (…) Maintenant, il me vient à l'esprit que cela signifie peut-être que vous êtes l'homme mauvais, et je suis l'homme droit, et ce mr 9mm est le berger qui protège mes fesses droites dans la vallée de la obscurité. Ou peut-être que vous êtes l'homme juste et que je suis le pasteur, et que ce monde est injuste et égoïste. J'aimerais ça, mais ce truc n'est pas la vérité. La vérité est que vous êtes le faible et je suis la tyrannie des méchants. Mais j'essaie fort, Ringo, j'essaie très fort d'être le pasteur.

Le monologue final de Jules dans Pulp Fiction.

Interréférentialité

Le film Pulp Fiction de Tarantino est construit comme une histoire interférentielle, c'est-à-dire qu'il fait constamment allusion à l'histoire du cinéma, l'une des raisons qui en font un film culte pour les cinéphiles. De même, il réfléchit sur les ressources narratives des différents genres littéraires et cinématographiques.

Tarantino lui-même déclare dès la première image la prétention de parodier le genre des magazines de poche ou bulletins périodiques contenant des histoires de crime, imitant même la structure narrative et esthétique.

A noter également les multiples références et hommages au cinéma, qu'il s'agisse d'esthétique (par exemple, la boîte de nuit que Vincent et Mía visitent en faisant allusion aux années 50), ou par le biais de rendez-vous et symboles :

• La citation biblique supposée d'Isaïe (Is 25:17) n'existe pas, ou du moins pas la majeure partie. Il a été tiré d'un film d'arts martiaux appelé Karaté kiba (1976).
• La danse que font Mia et Vincent s'inspire de la chorégraphie d'une scène du film 8 ½ de Fellini et trouve également des réminiscences dans la séquence de danse du film Bande à part par Jean-Luc Godard.
• Lorsque Butch écrase Wallace et s'enfuit, il cite une scène de Psychose.
• La scène de viol de Wallace est inspirée de Délivrance par John Boorman.
• Tout au long du film, nous voyons des affiches et des références à des acteurs importants de l'histoire du cinéma classique, ainsi que des films d'arts martiaux.
• Dans la séquence où Butch recherche un article pour sauver Wallace dans le magasin, il y a des références à Les meurtres de la boîte à outils (le marteau); Les intouchables (la batte de baseball); Le massacre à la tronçonneuse du Texas (la scie électrique) et des films d'arts martiaux (le katana).

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Personnages principaux

• Jules Winnfield, un voyou au service de Marsellus Wallace.
• Vincent Vega, un voyou au service de Marsellus Wallace.
• Marsellus Wallace, gangster, chef de la mafia dans son secteur.
• Mia Wallace, épouse de Marsellus Wallace.
• "Citrouille", agresseur, partenaire de Yolanda.
• "Honey Bunny" (Yolanda), agresseur, partenaire de "Citrouille".
• Butch Coolidge, boxeur au bord de la retraite.
• Fabienne, la compagne de Butch.
• Lance, un dealer au service de Vincent.
• Jody, la femme de Lance.
• Le capitaine Koons, un ancien combattant qui donne la montre à Butch.
• Winston Lobo, le résolveur de problèmes.
• Jimmie Dimmick, l'ami de Jules.

Fiche technique

• Titre original: Pulp Fiction.
• Réalisateur: Quentin Tarantino.
• Année: 1994.
• Durée: 153 minutes.
• Scénario: Quentin Tarantino et Roger Avary.
• Photographie: Andrzej Sekula.
• Acteurs: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Bouvillons.
• Récompenses les plus importantes: Oscar et Golden Globe du meilleur scénario original. Palme d'or du meilleur film.

Bande annonce

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