Néoclassicisme: caractéristiques, origine, contexte, auteurs et artistes les plus représentatifs

Le néoclassicisme était un mouvement artistique et littéraire qui a émergé au milieu du XVIIIe siècle et s'est étendu sur le XIXe siècle. Elle reposait sur le renouveau des valeurs philosophiques et esthétiques de l'Antiquité classique et du culte de la raison, interprétés comme des modèles pour la construction de la modernité.

Le mouvement néoclassique est né en France, où il était simplement appelé classicisme. De là, il s'est propagé au reste de l'Europe et de l'Amérique, de pair avec l'expansion des Lumières ou des Lumières, la clé philosophique du mouvement néoclassique dans toutes ses manifestations.

Contexte et origine du néoclassicisme

Trois processus historiques ont joué un rôle clé dans le mouvement néoclassique :

1. L'apparition du Illustration ou la Éclaircissement, un mouvement philosophique qui a défendu la raison, la connaissance et la sécularisation comme but et moyen pour abroger le dogmatisme et promouvoir le progrès. Dans ce mouvement a été inséré
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   L'encyclopédie, par Diderot et D`Alembert, publié pour la première fois entre 1751 et 1772.
2. La découverte des ruines d'Herculanum (1738) et de Pompéi (1748), qui a de nouveau suscité l'intérêt pour l'étude de la culture gréco-latine.
3. Enfin, la soi-disant « double révolution », c'est-à-dire la révolution industrielle qui modifiait les modes de production et d'organisation sociale, et la révolution française, qui proclamait l'égalité, la liberté et la fraternité.

Vers la fin du XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe siècle, l'art baroque domine l'Europe. En France, particulièrement, le rococo dominait à la cour. Inspirés par les valeurs des Lumières, des détracteurs de tels styles ont rapidement émergé, les considérant excessifs, confus et surchargés, et les a liés au fanatisme religieux et à la corruption aristocratique respectivement.

C'est dans ce contexte qu'est né le néoclassicisme, mouvement artistique confessionnel, c'est-à-dire avec un programme la sienne, qui réagissait contre la tradition artistique précédente, proclamant une esthétique et philosophique. En quoi consistait ce changement prévu ?

Caractéristiques générales du néoclassicisme

Bien que l'art néoclassique véhicule apparemment une certaine froideur, en réalité, il était censé être un art véritablement révolutionnaire dans son intention - du moins à ses débuts. Les artistes voulaient sincèrement participer à la naissance d'une culture fondée sur la raison, la morale et le progrès. Par conséquent, ils ont proposé de suivre une série de caractéristiques et de valeurs. Voyons voir.

Caractère didactique et moralisateur

Le but et la fin du néoclassicisme étaient l'éducation et la moralisation de la société en vue de construire le projet moderne. Artistes et écrivains pensaient qu'à travers leurs œuvres ils contribuaient à diffuser les valeurs nécessaires à la construction d'un société rationnelle, morale, cultivée et progressiste qui surmonterait l'ignorance, qu'ils considéraient comme la mère de l'intolérance et dogmatisme.

Valeurs

Parmi les artistes, il y avait une conviction de créer une esthétique qui lui a donné un nouveau sens au passage de la tradition à la modernité, sous une échelle de valeurs considérées comme rationnelles et, dans cette mesure, universel. Parmi eux se trouvaient :

• la liberté,
• l'idée de patrie,
• l'héroïsme et
• l'esprit de sacrifice, de rigueur et de maîtrise de soi.

Inspiration dans l'art de l'Antiquité classique

Le néoclassicisme reprend l'enquête et l'investigation de l'Antiquité classique et lui donne un sens nouveau: il l'interprète comme une expression « cultivée » et un modèle éthique de nature universelle et rationnelle.

L'inspiration de l'Antiquité classique s'était déjà manifestée à la Renaissance, mais tandis que la Renaissance s'y est précipitée comme un méthode de connaissance de la nature, les néoclassiques l'interprètent comme une référence morale sur laquelle fonder le « projet moderne". C'était donc une idéalisation morale du passé gréco-latin.

Équilibre, proportion et symétrie

Avec l'Antiquité classique comme modèle, l'intérêt pour l'équilibre, la proportion et la symétrie, valeurs typiques de l'art grec de l'époque classique, refait surface. De cette façon, les artistes néoclassiques ont rejeté l'effectisme, le spectaculaire et l'excès décoratif de l'art baroque et rococo.

L'équilibre, la proportion et la symétrie étaient compris comme une métaphore formelle du caractère moral, c'est-à-dire qu'ils tentaient de symboliser, par la forme, le code des valeurs de la civilisation moderne. Ce canon a été appliqué dans les arts plastiques, la musique, l'architecture et la littérature.

Culte de la raison

Les artistes et écrivains néoclassiques considéraient la Raison comme une déesse garante de l'ordre civilisateur. Le rationalisme dans la composition esthétique, c'est-à-dire la représentation organisée et méthodique, ainsi que les thèmes qui mettait en valeur la tempérance, la vertu et la maîtrise de soi, était une manière d'exercer et de répandre le culte de la raison.

Universalité

Paradoxalement, le nationalisme naissant de ces années aspirait à l'universalité, qui s'exprimait dans l'inclusion de toutes les civilisations dans une même récit rationaliste ou, du moins, dans la formation d'un État national laïc et républicain à vocation universelle, qui accueillerait également tous citoyens.

Les sujets

Les thèmes du néoclassicisme sont liés à l'engagement politique de ses artistes, bien qu'ils aient été à plusieurs reprises instrumentalisé par les gouvernements, ce qui a conduit à la standardisation du contenu et à la perte de son efficacité révolutionnaire.

L'art néoclassique traitait surtout de thèmes tels que l'histoire gréco-latine (modèles moraux), histoire du républicanisme et de la Révolution française et de la mythologie romaine (comme allégorie de la vertu).

Les genres du portrait individuel et collectif ont également continué d'exister. Parallèlement à cela, d'autres questions de moindre intérêt persistaient dans l'échelle de valeurs du mouvement. Par exemple, la peinture religieuse d'inspiration chrétienne.

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Caractéristiques du néoclassicisme par discipline

La question serait pourtant de savoir comment tout cela s'est exprimé dans chacune des disciplines artistiques? Voyons ci-dessous quelles ont été les solutions que les artistes et écrivains néoclassiques ont trouvées dans la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique et la littérature.

Caractéristiques de la peinture

• Prévalence du dessin sur la couleur.
• Utilisation de lumière claire et froide.
• Contours clairs et bien définis.
• Surfaces bien finies et uniformes qui ne permettent pas de distinguer les coups de pinceau
• Suppression des scènes secondaires.
• Pour le fond, l'utilisation de l'architecture gréco-romaine ou même l'utilisation de la semi-obscurité sur le paysage prédominait.
• Suppression du décoratif et du superflu.
• Préférence pour la composition orthogonale.
• L'anatomie suit strictement l'idéal du canon classique de l'antiquité.
• Geste des personnages contenus: il n'y a aucun signe de douleur ou d'émotions.
• Les objets de la scène sont généralement des références à des découvertes archéologiques.
• Prédominance de la peinture d'histoire (histoire gréco-romaine, Révolution française et histoire républicaine), suivie de la mythologie allégorique gréco-romaine. Peu d'intérêt pour la religion.
• Concernant la technique, l'utilisation majoritaire de la peinture à l'huile (la fresque était également utilisée).

Certains des plus importants représentants de la peinture néoclassique étaient les suivantes :

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Bruxelles, 1825. Ouvrages de référence: Le Serment des Horaces, La Mort de Marat, La Mort de Socrate,Napoléon traversant les Alpes, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Ouvrages de référence: Napoléon sur son trône impérial, Odipe et le sphinx, La Baigneuse de Valpinçon, La Grande Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohême, 1728 - Rome, 1779. Ouvrages de référence: Parnasse, Madeleine pénitente, Triomphe de l'histoire dans le temps.
• Francisco Bayeu: Saragosse, 1734 - Madrid, 1795. Ouvrages de référence: La promenade des délices, L'heureuse union de l'Espagne et de Parme promeut la science et les arts.
• Angelica Kauffmann: Coire, 1741 - Rome, 1807. Ouvrages de référence: Ariane abandonnée, Télémaque et les Nymphes de Calypso, Allégorie de la poésie et de la peinture.
• Mariano Salvador Maella: Valence, 1739 - Madrid, 1819. Ouvrages de référence: La bataille d'Aljubarrota, Expédition.
• Francisco de Goya (peintre du passage au romantisme): Saragosse, 1746 - Bordeaux, 1828. Ouvrages de référence: La famille de Carlos IV, visière.

Caractéristiques de la sculpture

• Abandon de la polychromie.
• Préférence pour le marbre, le cuivre et l'albâtre.
• Exaltation de la beauté idéale.
• Équilibre formel.
• Subtilité dans la représentation de l'expression émotionnelle.
• Scènes dynamiques peu fréquentes.
• Aspect général de pureté glaciale.

Certains des plus importants représentants de la sculpture néoclassique étaient les suivantes :

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venise, 1822. Ouvrages de référence: Les trois grâces, Vénus Victrix, Eros et Psyché.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florence, 1850. Ouvrages de référence: Carita éducatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Ouvrages de référence: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Départ des Volontaires de 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Ouvrages de référence: George Washington, Diane chasseresse, Napoléon Bonaparte.

Caractéristiques architecturales

Le style néoclassique était le modèle privilégié de l'architecture civile officielle au XVIIIe siècle et une partie du XIXe siècle, même s'il est vrai qu'il s'exprimait également dans les édifices religieux. Il a vécu avec des tendances connexes telles que:

• les palladianisme, mouvement anglais d'inspiration Renaissance ;
• les néo-grec, mouvement anglais et nord-américain inspiré de la Grèce (il a été préféré aux USA). comme référence pour la démocratie) ;
• les Style architectural "Beaux Arts" de France ou l'académisme français, qui avait une certaine orientation vers l'éclectisme.

L'architecture néoclassique avait une série de caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles on peut citer les suivantes :

• Basé sur l'évaluation symbolique des formes et des lignes géométriques.
• Rejet du mélange des plantes et des volumes.
• Volumes intérieurs exprimés à l'extérieur.
• Respectez la pureté des plans et des volumes.
• Il n'interrompt pas les lignes ou les contours lisses.

Certains des plus importants représentants de l'architecture néoclassique étaient les suivantes :

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Ouvrages de référence: Place de la Concordia; Petit Trianon à Versailles et Opéra Royal de Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Ouvrage de référence: Panthéon de Paris (ancienne église Sainte-Geneviève).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Ouvrages de référence: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Intérieurs du Palais de l'Elysée, Cénotaphe de Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Ouvrages de référence: Arc de Triomphe à Paris, Hôtel Saint-Florentin.
• William Thornton: Îles Vierges britanniques 1759 -Washington, 1828. Ouvrage de référence: US Capitol

Caractéristiques de la littérature néoclassique

• Conflit entre l'honneur, le devoir et les passions.
• Sources d'inspiration: Antiquité classique.
• Souci d'élégance formelle.
• Prévalence des genres critiques sur les genres didactiques.

Certains des plus importants auteurs de la littérature néoclassique étaient les suivantes :

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Travail de référence: Les fables.
• Daniel Defoe: Londres, entre 1659 et 1661 environ. - 1731. Travail de référence: Robinson Crusoë.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Travail de référence: Les voyages de Gulliver.
• Alexander Pope: Londres, 1688-1744. Travail de référence: Essai sur l'homme, poème philosophique.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cadix, 1741 - San Roque, 1782. Ouvrages de référence: Loisirs de ma jeunesse, Solaya ou les Circassiens Oui Don Sancho García.

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Caractéristiques de la musique classique

Contrairement aux arts plastiques et à la littérature, la musique des Lumières ne s'appelait pas néoclassique mais simplement musique classique, puisque l'absence d'enregistrements musicaux de l'antiquité classique rendait inefficace tout objectif du révisionnisme historique.

Le classicisme musical surgit en réaction au style de musique contrapuntique, extravagant et déroutant baroque, et est ainsi lié au nouvel esprit idéologique du moment qui cherchait la mesure, l'équilibre, la proportion et symétrie. Ses caractéristiques étaient les suivantes :

• Protagonisme de la ligne mélodique sur l'harmonie.
• L'harmonie consonne.
• Rythmes réguliers et constants.
• Style clair et clair.
• Naissance des formes sonate et symphonique.

Certains des plus importants représentants de la musique classique étaient les suivants :

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Vienne, 1787. Ouvrages de référence: La clémence de Titus, Orphée et Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Vienne, 1809. Ouvrages de référence: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Création, Symphonie n° 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Vienne, 1825. Ouvrages de référence: Falstaff ossia Le tre moquerie Oui Armide.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzbourg, 1756 - Vienne, 1791. Ouvrages de référence: La flûte magique, Don giovanni, Symphonie n° 40.
• Ludwig van Beethoven (passage au romantisme): Cologne, 1770 - Vienne, 1827. Ouvrages de référence: Bagatelle pour piano en la mineur: Für Elise ("Pour Elisa"), Symphonie héroïque, Neuvième Symphonie.

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