11 grands poèmes de Charles Baudelaire (analysés et interprétés)

Charles Baudelaire fut le précurseur des symbolistes, des parnassiens, des modernistes, de l'avant-garde latino-américaine et de tous les poètes maudits. Son influence dépasse le monde de la poésie et change l'esthétique générale.

Votre livre Les fleurs du mal (1857) est considéré comme l'un des plus révolutionnaires et provocateurs du XIXe siècle. C'est un livre qui proclame une beauté différente, parfois dérangeante. Chantez à l'éphémère, ce qui se décompose, à l'urbain et à ses habitants anonymes, à la morale ambiguë qui demande pour les remords et tout ce qui est marginalisé et tabou (vin, prostituées, mendiants, amour lesbien, sexe).

Ce sont 11 poèmes de Les fleurs du mal traduit par Pedro Provencio.

1. Le chat

L'image du chat traverse la collection de Les fleurs du mal. Cette image crée une association inhabituelle qui nous demande de regarder l'artisanat poétique d'une manière différente. Le chat implique le volontariste, le capricieux, l'incontrôlé, mais aussi la grâce et la sensualité.

A travers lui, Baudelaire nous parle d'une vision de l'art associée à la magie et au divin, qui nous rappelle le chat en tant que dieu égyptien et, en tant que tel, fait référence à la perfection, l'harmonie et proportion. Il parle aussi du besoin de poésie comme d'un baume pour la vie du poète.

je
Dans ma tête il marche
comme dans sa propre chambre,
un beau chat fort, doux et charmant.
Quand il miaule, tu peux à peine être entendu,
de si tendre et discret qu'est son timbre ;
Mais sa voix, qu'elle se calme ou qu'elle gronde
c'est toujours riche et profond.
Il y a son attrait et son secret.
Cette voix, elle coule et suinte
dans mon intérieur le plus sombre,
il m'envahit comme un vers chantant
Et il me réjouit comme un buveur
Elle engourdit les douleurs les plus cruelles
et contient toutes les extases ;
dire les phrases les plus longues
n'a pas besoin de mots.
Non, il n'y a pas d'arc à gratter
mon cœur, instrument parfait,
et que faire avec plus de majesté
chante ta corde la plus vibrante,
que ta voix, chat mystérieux,
chat séraphique, chat étrange,
en qui tout, comme dans un ange,
il est aussi subtil qu'harmonieux.
II
De sa fourrure blonde et brune
un parfum sort si doux, qu'une nuit
J'en ai été imprégné parce qu'une fois
Je l'ai caressé, juste un.
C'est l'esprit familier de la maison ;
il juge, il préside, il inspire
quoi que ce soit dans leurs domaines ;
Est-ce peut-être une fée, est-ce un dieu ?

Quand mes yeux, vers ce chat que j'aime
attiré comme par un aimant,
ils tournent docilement
et puis je me regarde,
je vois avec étonnement
le feu de ses pupilles pâles,
lanternes claires, opales vivantes,
qui me regarde.

2. Remords posthumes

Le remords est l'un des thèmes explorés par Les fleurs du mal. A travers la question qui interpelle la courtisane dans la dernière strophe, il interroge ce qui peut être digne de la des remords au final, et donc remettre en cause et critiquer la culpabilité, les valeurs et la morale du moment.

La vision du poète s'impose comme celui qui peut avoir un regard différent (à l'opposé de ce qui est pratique), et qui, de ce fait, a une sagesse comparable à celle d'un prêtre.

Le poème fait référence à l'esthétique d'Edgar Allan Poe, dans laquelle se détachent de belles jeunes filles qui meurent dans le plénitude de la beauté, et l'atmosphère morbide et décrépite des funérailles, et contraste avec le luxueux et le aristocratique.

Quand tu t'endors, ma sombre beauté,
au fond d'un tombeau en marbre noir,
et quand tu n'as que pour chambre et logement
un panthéon humide et une tombe concave ;
quand la pierre enfonce ta poitrine effrayante
et ton torse détendu par une délicieuse indifférence,
empêche ton cœur de battre et d'avoir envie,
et laisse tes pieds courir ta course risquée,
la tombe, confidente de mon rêve infini
(car la tombe comprendra toujours le poète),
dans ces longues nuits où le sommeil est interdit,
Il te dira: « A quoi bon, courtisane incomplète
n'ayant jamais su ce que crient les morts? ».
"Et le ver vous rongera la peau comme des remords."

3. Obsession

Dans ce poème ressort le regard subjectif du poète, et surtout son émotivité et sa sensibilité: « tu m'intimides », « je te hais », « je t'aimerais ». Son regard donne un nouveau sens à la nature de la forêt, des océans et de la nuit.

Il convient de souligner l'image qui anticipe le surréalisme développé jusqu'au 20ème siècle et qui montre la dernière strophe: "(...) les ténèbres sont aussi des toiles / où elles vivent, se déversant de mes yeux à des milliers, / des êtres disparus des regards familiers (...) ».

Vous m'intimidez comme des cathédrales, vous les hautes forêts ;
vous hurlez comme l'orgue; et dans nos cœurs maudits,
Chambres de deuil éternelles où résonnent d'anciens râles,
les échos de votre De profundis se répètent.
Océan, je te déteste! Vos sauts et tumultes
mon esprit les trouve en lui-même; le rire amer
du vaincu, plein de sanglots et d'injures,
Je l'entends dans le rire immense de la mer.
Comment me voudrais-tu, oh nuit, sans ces étoiles
dont la lumière parle une langue familière !
Eh bien, je cherche le vide, et le noir, et le nu !
Mais les ténèbres sont aussi des toiles
où ils vivent, poussant de mes yeux à des milliers,
êtres disparus des regards familiers.

4. Les abysses

"L'abîme" est un poème qui pointe vers la sensation de l'immensité, de l'infini, de l'incommensurable, de l'éternel et du divin, ce qui ne peut être compris, saisi, comme quelque chose d'inévitable qui contraste avec l'être humain, et sa petit.

Il parle aussi des événements inévitables du destin et du hasard, et comment l'homme est impuissant devant eux: « Sur le fond de mes nuits, Dieu, avec son doigt sage, / dessine un cauchemar multiforme et sans trêve".

C'est une peur proche de l'angoisse, comme une peur immense de quelque chose qui n'est même pas connu. Dans le dernier couplet, l'expressivité ressort, réalisant le désespoir: "Ah, ne jamais pouvoir échapper à la Les nombres et les êtres! « Ici, les êtres et, surtout, les nombres, connotent ce qui est limité, ce qui peut être étudié et ce qui est béton.

Pascal avait son abîme, qui bougeait avec lui.
— Tout est un gouffre sans fond, oh, action, désir, rêve,
mot! et souvent, brossant mes cheveux hérissés,
J'ai senti passer le vent de la Peur.
En haut, en bas, partout, le profond, l'inhospitalier,
le silence, l'espace horrifiant et captivant...
Dans le fond de mes nuits, Dieu, avec ton doigt sage,
dessine un cauchemar multiforme et implacable.
J'ai peur du rêve comme on craint un grand tunnel,
plein d'une vague terreur, je marche vers on ne sait où ;
Je ne vois que l'infini à travers toutes les fenêtres,
et mon esprit, toujours hanté par le vertige,
envier l'insensibilité de rien.
"Ah, ne jamais pouvoir échapper aux Nombres et aux Êtres !"

5. Le soleil

Une figure ambiguë du soleil est montrée: dans le paysage urbain, il est furieux et cruel, et à la campagne, il est un père qui nourrit, se réjouit et guérit les maladies. Il y a une comparaison entre le poète et le soleil qui suggère une poésie inclusive, dans laquelle tout a sa place; aussi la maladie, les immeubles, la laideur, le banal, le commun.

A travers le vieux quartier, d'où, depuis les taudis
les stores cachent des convoitises secrètes
quand la star cruelle blesse furieusement
la ville et les champs, les toits et les champs,
Je voudrais exercer ma fantastique escrime
reniflant dans les coins aléatoires de la rime,
trébuchant sur les syllabes, comme sur les pavés,
peut-être trouver des vers dont je rêvais depuis longtemps.

Ce père nourricier, qui fuit la chlorose,
dans les champs il réveille les vers et les roses ;
fait s'évaporer les chagrins dans l'éther
saturer les cervelles et les ruches de miel.
C'est lui qui efface les années de celui qui porte des béquilles
et le rend festif comme les belles filles,
et ordonne aux récoltes de mûrir et de grandir
dans les entrailles immortelles qui souhaite s'épanouir.

Quand, comme un poète, il descend dans les villes,
ennoblit le sort des choses les plus viles,
et pénètre comme un roi, sans suite ni pompe,
aussi bien dans les maisons royales que dans les hôpitaux.

6. À celui qui arrive

Le poème se concentre sur l'expérience de l'anonymat permise par les grandes villes, pleines de monde, où tout le monde est inconnu.

Un événement fréquent dans les villes est raconté: la romance et l'attirance entre deux inconnus qui se rencontrent pour un instant fugace - le temps que dure un regard - et ils savent qu'ils ne se reverront plus jamais.

La rue assourdissante hurlait autour de moi.
Svelte, maigre, en deuil sévère, toute douleur solennelle,
une femme passa, faisant de sa main généreuse
l'ourlet et le feston se relèveront, se balanceront;
agile et noble, avec des jambes sculpturales.
Moi, énervé comme un excentrique, j'ai bu
dans ses yeux, ciel livide où germe l'ouragan,
la douceur qui fascine et le plaisir qui tue.
Un éclair... et puis la nuit! Beauté en fuite
dont le regard m'a fait renaître subitement,
Ne te reverrai-je pas jusqu'à l'éternité ?
Ailleurs, loin d'ici! Trop tard! Peut-être jamais !
parce que je ne sais pas où tu cours, et tu ne sais pas où je vais,
Oh toi, que j'aurais aimé, oh toi, qui savait !

7. Femmes maudites

Le poème recouvre l'humanité des femmes condamnées du regard de compassion. On en parle à partir de l'innocence de l'amour adolescent, de la sensibilité et de la fragilité féminines, de son être fraternel, de sa capacité d'aimer et de ses rêves. Leur sensualité, leurs goûts, leurs désirs, leurs plaisirs, leur sexualité, leurs maladies et leurs vices sont également évoqués: suggérant ainsi quelle peut être la raison pour laquelle ils sont condamnés.

Ce jugement qui condamne peut être associé, en partie, à la culture patriarcale traditionnelle qui, soutenue par la morale et la religion du moment, a condamné le plaisir et le désir des femmes.

Oui ok Les fleurs du mal recherche une esthétique artistique inclusive, dans laquelle le laid et le désagréable peuvent aussi être l'objet d'art, elle permet aussi voir qui avait été marginalisé sous un autre angle: la beauté et la complexité s'y retrouvent aussi.

En ce sens, l'art remplit une fonction sociale critique de la capacité de l'artiste à observer d'un point de vue personnel et authentique, qui, bien qu'il désobéisse aux valeurs de la Status Quo de la société, est fidèle à ses valeurs personnelles et ne fait aucun compromis. C'est ainsi que l'art devient subversif et qu'avec le temps, il peut apporter des changements.

Jeté dans le sable comme un troupeau pensif,
ils tournent les yeux vers l'horizon des mers,
et ses pieds qu'on cherche et ses mains qui s'effleurent
ils ont de légers évanouissements et des frissons amers.
Les uns, le cœur ravi de longues confidences,
au fond du bosquet où murmurent les ruisseaux,
ils énoncent l'amour effrayant de l'enfance
et marque le tronc vert des jeunes arbres ;
d'autres, comme les nonnes, sont lentes et sérieuses
parmi les rochers pleins d'apparitions, où
il a vu germer saint Antoine, comme des langues de lave,
les seins nus et violets de ses tentations ;
Il y en a qui, dans l'éclat des résines débordantes,
Dans les creux silencieux des anciens repaires païens,
Ils te demandent d'aider leurs fièvres vociférantes,
Bacchus, toi qui apais les anciens regrets !
et d'autres, dont la poitrine préfère les scapulaires,
qui, cachant sous ses longues habitudes un fouet,
se mêler dans la forêt sombre et les nuits solitaires
l'écume du plaisir avec les larmes de la torture.
Oh vierges, oh démons, oh monstres, oh martyrs,
esprits généreux qui réprouvent la réalité,
soucieux de l'infini, dévot et satirique,
aussitôt débordant de cris comme rempli de larmes,
toi que mon âme a suivi dans ton enfer,
mes pauvres soeurs, je vous aime autant que je vous plains
pour tes sombres douleurs, ta soif non étanchée
et les coupes d'amour qui remplissent ton grand cœur !

8. La source du sang

A travers l'image fantastique de la fontaine de sang, on parle d'une émotion dont la cause est indéterminée, irrationnelle et implacable, et ne peut être échappée ou endormie.

Le fantastique permet de donner une image et un langage à cette émotion, dont la certitude peut être vérifiée par les sens: elle a un rythme, elle peut être vue et entendue.

Parfois mon sang semble jaillir de moi,
comme une fontaine de sanglots rythmés.
Clairement je l'entends couler avec un long murmure
mais je me sens en vain pour trouver la blessure.
Dans toute la ville, comme dans votre propre ferme,
elle s'étend, transformant les pavés en îlots,
étancher la soif de toutes les créatures,
tacher toute la nature en rouge.
J'ai demandé des vins de légende plusieurs fois
qu'au moins pour un jour ils engourdissent la terreur qui me consume ;
Le vin éclaircit la vue et aiguise l'ouïe !
J'ai cherché amoureux un rêve qui me fait oublier ;
Mais l'amour n'est qu'un matelas d'aiguilles pour moi
fait pour donner à boire à ces putains cruelles !

9. Allégorie

Au moyen d'une figure allégorique en forme de femme, le poème suggère une idée de beauté majestueuse, supérieure et à l'abri des jugements moraux et des passions humaines, telles que l'amour, les vices, la mort, la débauche, enfer.

Ici, c'est une beauté qui fait tout bouger, qui produit de la joie et qui est le moteur qui fait bouger le monde.

C'est une belle femme avec une nuque opulente,
qui laisse ses cheveux tomber dans son vin.
Les griffes de l'amour, les poisons de la tanière,
tout glisse et tout devient terne devant sa peau de granit.
Se moque de la mort et ridiculise la luxure,
ces monstres dont la main, qui toujours déchire et moissonne,
a néanmoins respecté, dans ses jeux destructeurs,
la sévère majesté de ce corps ferme et droit.
Marchez comme une déesse et allongez-vous comme une sultane ;
a la foi mahométane dans le plaisir,
et ses bras ouverts, où débordent ses seins,
Invoque la race humaine avec ses yeux.
Elle croit, elle sait, cette vierge stérile
et encore nécessaire pour que le monde avance,
que la beauté physique est un cadeau sublime
qui obtient le pardon de toutes les infamies.
L'Enfer et le Purgatoire lui sont indifférents,
et quand vient le temps d'entrer dans la nuit noire,
regardera le visage de la mort
comme un nouveau-né a l'air - sans haine et sans remords.

10. La mort des artistes

Ce poème est sur le métier de l'artiste. Mais l'artiste se considérait comme celui qui poursuit une vision de l'art associée au mystique, à l'adoré, à ce qui émeut, subjugue, ce qui est immortel. Le travail de l'artiste se présente ainsi comme une accumulation de tentatives ratées, peu motivées par l'espoir.

Pour cette raison, il désigne tous ceux qui ne parviennent pas à développer pleinement leur talent ou qui, s'ils le font, ne sont pas reconnus.

La mort a donc pour fonction de justifier et de rendre justice au métier d'artiste, en référence aux grands artistes dont le talent et l'œuvre ne sont reconnus que longtemps après leur mort.

Combien mes cloches vais-je devoir secouer
et embrasse ton front, triste dessin animé ?
Pour toucher la cible, de vertu mystique,
mon carquois, combien de flèches va-t-il gaspiller ?

Dans des feintes très subtiles nous passerons notre âme,
et plus d'un cadre que nous devons détruire,
avant de contempler la créature finie
dont le désir infernal nous remplit de sanglots.

Il y en a qui n'ont jamais connu leur idole,
sculpteurs maudits que la honte a marqués,
qui se battaient vicieusement sur la poitrine et le front,

avec rien d'autre que de l'espoir, sombre Capitole !
Cette Mort, planant comme un soleil renouvelé,
il fera enfin éclater les fleurs de son esprit.

11. Coucher de soleil romantique

Le poème montre un contraste entre le soleil - la lumière et la vie - et la nuit - les ténèbres et la mort. Le soleil fait référence à la vie et à son être éphémère et fugace. La nuit fait allusion à la mort, avec un environnement marécageux, humide, sombre, mais cela n'implique pas qu'elle ne soit pas « irrésistible », soulignant que la beauté est aussi dans le « laid ».

Qu'il est beau le soleil quand il se lève tout neuf,
nous lançant son "bonjour" comme une explosion !
« Béni soit celui qui peut avec amour
salue le coucher de soleil plus glorieux qu'un rêve !
Je me souviens... J'ai tout vu, fleur, printemps, sillon,
être extatique sous son regard comme un cœur qui bat...
"Courons vers l'horizon, il est tard, courons vite !"
pour attraper au moins un éclair oblique !
Mais je poursuis en vain le Dieu qui se retire ;
L'irrésistible Nuit fonde son empire,
noir, humide, terrible et plein de frissons ;
un parfum de tombe flotte dans les ténèbres,
et mon pied craintif, au bord du marais, écrase
les crapauds et les limaces froides par inadvertance.

À propos de Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) est né à Paris et est devenu orphelin dans son enfance. Sa mère se remarie avec un militaire influent, qui travaille comme ambassadeur auprès de divers tribunaux. Il a reçu une éducation aristocratique et a étudié le droit au lycée Louis-le-Grand.

Très jeune, il adopte une vie de dandy. Il fréquente les maisons closes, se livre à des vices et gaspille sa fortune. Il devient l'amant de Jeanne Duval, mulâtre d'origine française et haïtienne, qui fut sa muse et sa compagne pendant vingt ans.

Il était poète, essayiste et critique, et en plus d'être l'un des plus grands poètes du XIXe siècle, il est l'un des meilleurs traducteurs d'Edgar Allan Poe. Ses œuvres les plus connues sont Les fleurs du mal (1856) et Le spleen de Paris (1869).

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