Poème Le Corbeau d'Edgar Allan Poe: résumé, analyse et sens

Le corbeau est un poème narratif de l'écrivain américain Edgar Allan Poe, le plus haut représentant de la littérature fantastique. Publié pour la première fois en 1845, le poème combine extraordinairement l'univers symbolique du mystérieux et de l'étrange avec un grand sens rythmique et musical du langage poétique.

Le poème La cave partie d'un sujet littéraire commun: la mort de la femme aimée. Avec ce sujet comme référence, la question fondamentale semble tourner autour de la mort comme destin inexorable, son acceptation.

Résumé du poème Le corbeau par Edgar Allan Poe

Assis dans son bureau au cours d'une nuit mystérieuse, un homme navré par la mort de sa bien-aimée, Leonor, a trouvé refuge dans la lecture. Une série de signaux vous avertit d'une présence. Après plusieurs vérifications futiles, il ouvre une dernière fois sa fenêtre. Sournoisement, un corbeau entre dans la pièce et se perche sur le buste sur le linteau de la porte. Devant l'étrange événement, l'homme, maussade et sans attendre de réponse, lui demande son nom. Le corbeau répond: "jamais".

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La réponse déloge le sujet, qui fait toutes sortes de spéculations pour expliquer l'épisode fantastique. Se pourrait-il qu'il répète à peine ce qu'il a appris d'un vieux maître ou est-il un mystérieux prophète? Avide de nouvelles réconfortantes sur sa bien-aimée, il demande: pourra-t-il la revoir, même si c'est dans le monde des morts? La réponse est inlassablement la même: "jamais". Désespéré, l'homme tente de se débarrasser du corbeau, mais celui-ci s'est installé à jamais sur le linteau de la porte pour lui rappeler son inexorable destin.

Analyse du poème Le corbeau par Poe

Le poème d'Edgar Allan Poe nous renvoie à l'angoisse orageuse du sujet face à la mort inexorable. Face à cela, nous nous demandons: de quelle manière Poe parvient-il à représenter ces idées? Quelle est la structure de l'œuvre? Dans quel style littéraire s'encadre-t-il? Quelle interprétation peut-on lui donner ?

Structure formelle

Du point de vue formel, le poème Le Corbeau (Le corbeau) est structuré en dix-huit strophes. Ceux-ci, à leur tour, sont formés de six vers octométriques trochaïques ou de huit poinçons. En littérature anglaise, un troqueo est un pied composé d'une syllabe accentuée suivie d'une syllabe non accentuée, afin de donner au poème rythme et musicalité.

Mieux que de comprendre cela de manière conceptuelle, écoutez brièvement un fragment et ressentez le rythme dans la vidéo suivante :

Edgar Allan Poe-The Raven - Lu par James Earl Jones

Les poinçons remplissent une fonction dans ce texte: ils accentuent l'atmosphère progressivement angoissante et désespérée qui nous fait percevoir l'état du sujet poétique à travers le rythme.

Parallèlement à cela, la rime du poème en anglais est construite comme suit: ABCBBB. Finalement, il se tourne vers la forme AA, B, CC, CB, B, B. Avec ces ressources de rythme et d'intonation, Poe parvient à construire l'un des textes poétiques les plus acclamés de l'histoire en raison de sa musicalité.

Le corbeau et littérature fantastique

Le corbeau elle répond à l'esthétique de la littérature fantastique. Dans le livre Introduction à la littérature fantastique, Tzvetan Todorov affirme que « ce qui est fantastique, c'est l'hésitation vécue par un être qui ne connaît que les lois naturelles, face à un événement apparemment surnaturel ».

Quelque chose de similaire se produit dans le poème Le corbeau. Dans une scène conventionnelle, comme celle d'un homme en deuil lisant dans son bureau, un corbeau parlant entre. Au lieu de réagir avec terreur, la réaction de l'homme est ambivalente, ou du moins le flux de sa pensée l'est. L'homme se demande: est-ce un corbeau dressé ou est-ce un messager de l'au-delà ?

Ce doute, cette ambivalence entre le rationnel et l'étrange est un trait caractéristique de la littérature fantastique. Ce trait est accentué par un fait fondamental: le récit ne résout pas l'ambivalence du lecteur, mais la laisse ouverte.

Le lecteur peut poser les mêmes questions que le sujet lyrique. On peut aussi se demander si la scène n'est rien de plus que le fruit de l'imagination du personnage narrateur. Cependant, aucune explication n'a d'importance. Que ce soit d'une manière ou d'une autre, un homme désespéré est opprimé par le destin inexorable de la solitude, de la folie et de la mort.

Caractéristiques du personnage narrateur

Illustration de Gustave Doré pour *Le corbeau*.

Il faut aussi considérer la jeunesse du personnage souffrant et sa condition d'étudiant. L'auteur veut dépeindre l'intensité d'un amour jeune et passionné, typique à cette époque. Ce contraste renforce l'idée de la mort comme un cruel destructeur de rêves, comme une force imbattable qui frustre ironiquement toute conviction humaine, aussi intense soit-elle.

Le caractère studieux du personnage ne permet pas seulement de mettre en évidence le contraste entre rationalité et folie. Il permet aussi de mettre en bouche les références symboliques pour interpréter le texte qui, sinon, aurait dû être introduit par un narrateur omniscient.

La nuit comme espace d'angoisse

Nous pouvons construire le sens ou le sens du poème Le corbeau à partir d'une analyse de son univers symbolique. Une partie de la grandeur de ce poème réside dans le réseau de symboles que l'écrivain tisse. A travers eux et leurs relations, Edgar Allan Poe parvient à créer une atmosphère pleine de tension, de mystère et d'ambivalence.

On parle notamment du corbeau, du buste de Pallas Athéna et de la porte. D'autres éléments à valeur symbolique sont également présents: la nuit d'hiver en décembre, l'obscurité, les couleurs, les bruits inattendus.

La scène se déroule la nuit, dans une atmosphère nocturne que l'on associe au silence, à l'immobilité et au repos, mais aussi au mystère et à la révélation du monde intérieur. Avec cette atmosphère l'écrivain nous annonce un état d'esprit, marqué par le malaise d'un amant éploré. La nuit est le lieu des peurs et du délire, de l'angoisse de l'insomniaque.

L'ordre des choses

Dans le espace physique décrit, la porte et le buste blanc de Pallas Athéna qui couronne son linteau se détachent. Le buste pourrait être sur une table ou une commode, mais l'écrivain a décidé de le placer sur la porte.

D'un point de vue symbolique, des portes Ils représentent les processus de transition, le passage d'un état à l'autre, qu'il s'agisse d'un état supérieur ou inférieur.

Pallas Athéna Elle est l'une des principales déesses du panthéon grec. C'est le symbole de la sagesse et, par conséquent, il est associé à la raison. Elle est aussi la déesse de la guerre. Sa présence n'est pas fortuite. Depuis la porte, la déesse de la raison et de la sagesse règne sur la pièce et contrôle la « transition » vers un autre univers, vers un autre état.

Un étranger menace l'ordre

La hiérarchie change lorsque le personnage narrateur ouvre la fenêtre sur le monde extérieur (la nuit mystérieuse), cède la place au corbeau et décide d'entamer une « conversation » avec lui. A quoi vient un corbeau? Pourquoi l'écrivain a-t-il choisi cet oiseau et non une chouette, par exemple ?

Le corbeau C'est un oiseau au plumage noir qui se nourrit de vers, d'insectes, de graines et de charognes. Il est également connu pour être intelligent et pour marcher presque toujours en groupe. En mangeant des charognards, les corbeaux sont considérés comme des médiateurs entre la vie et la mort. Leur couleur noire est liée à l'impureté et, surtout lorsqu'elles apparaissent seules, elles sont considérées comme porteuses de mauvais présage.

La bataille entre la raison et la folie

Intérieurement, le narrateur est divisé entre le besoin d'oublier Leonor et le refus de le faire. En voyant le corbeau, le personnage narrateur se souvient de sa signification en tant que messager de la «région plutonique», c'est-à-dire un messager d'Hadès, du monde souterrain des morts. L'étrange présence de cette doudoune parlante inattendue déchaîne votre tourment intérieur.

L'oiseau est planté sur le buste de Pallas Athéna. La première image qu'il nous transmet est sensorielle: la couleur noire de l'oiseau contraste avec le buste blanc. L'obscurité essaie de s'imposer à la lumière.

La bataille commence, une bataille qui se livre réellement à l'intérieur du personnage: c'est une bataille entre la raison et folie, entre la sagesse et le monde obscur ou mystérieux, entre la lumière et les ténèbres, entre la vie et décès.

"Jamais": mot efficace et dernière phrase

Lorsque le corbeau atterrit sur Athéna, un nouveau domaine a été établi dans le petit univers du personnage narrateur. Sur la raison, l'effrayant, le mauvais présage, l'être solitaire, l'être qui répète obsessionnellement et compulsivement encore et encore « plus jamais » ou « plus jamais » s'est imposé.

L'amant ne peut pas faire sortir le corbeau de la pièce, mais il ne l'a pas quitté non plus. Il n'a pas accepté l'invitation de Pallas Athéna. En restant, cependant, il a effectué un autre transit. Il a accepté le dessein du messager de l'enfer. Totalement dominé par le nouveau gardien de la porte, le personnage succombe à la puissance de son mystère, à l'efficacité de son mot condamnatoire: "jamais".

Le mot anglais plus jamais, qui signifie « plus jamais » ou « plus jamais » (selon la traduction) condense le sens final du texte. Ce sont des expressions qui représentent le déni de tout espoir. Ils sont répétés avec insistance par le corbeau, incapable de dire autre chose. Il ne peut pas? Il ne veut pas? Ce n'est pas grave. Ce qui compte, c'est que la parole soit là, portant tout son poids colossal, son poids annulant.

Signification du poème Le corbeau

Mot Jamais Déclarée avec tant d'insistance, elle ne nie pas seulement une éventuelle réunion entre l'âme de Leonor et celle du personnage narrateur. Il nie également tout espoir pour sa vie. Il n'y a aucune consolation. Pas d'alternative. Il n'y a pas de "raison" qui puisse vaincre le désespoir quand l'âme succombe à la terreur, quand l'esprit parcourt les chemins de l'angoisse. C'est le chemin qui mène à la folie.

La réponse répétitive du corbeau à chaque question, chaque question, est la pire de toutes les réponses. C'est celui qui ne dit rien, que rien ne résout. Serait-ce le ritournelle D'un homme qui s'abandonne à sa folie? Serait-ce un véritable présage de solitude éternelle? Nous savons seulement que l'amant s'est perdu dans l'abîme de la douleur.

Poe nous fait ressentir le poids dramatique de la mort sur la volonté humaine. Il n'y a pas de jeunesse ou d'amour qui valent quand la mort, imposante, dicte sa sentence. Le corbeau nous rappelle le chemin inexorable qui déchaîne nos rêveries les plus angoissantes: la mort, qui n'est autre que le chemin de l'oubli.

Versions célèbres du poème Le corbeau

Dès sa première apparition, Le corbeau il est devenu l'une des œuvres poétiques les plus influentes de l'ère moderne, c'est pourquoi de nombreuses versions ont été réalisées. Parmi les plus connus, on peut citer :

Film Le corbeau 1935, réalisé par Lew Landers et avec Béla Lugosi et Boris Karloff.
Film Le corbeau 1963, du réalisateur Roger Corman. Il mettait en vedette les acteurs Vincent Price, Boris Karloff et Jack Nicholson.
Parodie du poème Le Corbeau, dans Les Simpsons.

Cette parodie de Les Simpsons, qui a acquis une grande popularité, mérite un petit commentaire. La parodie faisait partie du troisième épisode de la deuxième saison, diffusé en 1990 dans le cadre du célèbre spécial Halloween, "La casita del horreur". L'histoire est introduite par Lisa, qui lit les premières lignes du poème à ses frères et sœurs. L'amant en deuil est joué par Homer Simpson, Eleanor est joué par Marge, et sur une note hilarante, le corbeau est joué par Bart.