Toutes LES ÉTAPES DE LA MUSIQUE: de la Préhistoire à nos jours

Le temps dans lequel nous vivons est responsable de notre vision du monde. Les idées qui nous entourent sont une partie importante de la façon dont nous menons notre vie de tous les jours et la façon dont nous faisons les choses. Tout au long de l'histoire de l'humanité, les gens ont eu des motivations différentes pour créer, cependant tout revient à la curiosité et au besoin de s'exprimer.

La musique est une discipline qui accompagne l'humanité depuis toujours, car il vient du principe de jouer avec le son. C'est ainsi qu'à partir d'un tel principe de base, nous avons réussi à évoluer vers un art que nous apprécions quotidiennement de nombreuses manières différentes. Dans cette leçon de un enseignant nous parlerons de la scènes musicales à travers l'histoire et son évolution au fil du temps.

La musique la plus importante de cette époque était la chant grégorien, qui est une chanson de caractère liturgique. Le chant grégorien avait des textes en latin et était initialement de caractère monodique (une seule ligne mélodique). C'est à partir de ces chansons que le

premier système d'écriture musicale, avec des notes de musique et quatre lignes pour les écrire (contrairement à celle utilisée actuellement: la portée de 5 lignes).

Outre le chant grégorien, les chants ont été créés par les soi-disant "Menestrelli" qui étaient des ménestrels et des troubadours, des artistes ambulants ou des amuseurs pour des fêtes et des banquets dans les cours. Les travaux exécutés l'ont été par personnage lyrique et narratif.

Une autre des étapes les plus marquantes de la musique est celle de la Renaissance. Ici, la musique commence à prendre plus de complexité avec le polyphonie et contrepoint, c'est-à-dire que des lignes plus mélodiques commencent à s'impliquer pour jouer avec le son à partir de l'indépendance des voix, des tensions et des résolutions par rapport à leurs intervalles.

Il existe encore une différenciation entre les formes musicales religieuses (messe et motet) et les formes populaires ou profanes comme le madrigaux et chants de Noël. Il a également accompagné les danses avec de la musique instrumentale, sous des formes telles que la Ricercare et la canzona.

Puisque cette période était définitive pour l'établissement des formes et des structures de la musique, nous appelons la musique de cette période musique classique, ayant sa fin approximative dans la musique considérée aujourd'hui, en 1910.

Musique baroque (1600 - 1750)

Il se développe principalement grâce à l'opéra, qui se déroulait dans les théâtres accompagné de groupes d'instruments et dont l'usage et les bases du développement du langage instrumentalde l'orchestre symphonique, qui à cette époque avait frotté les cordes comme ressource prédominante.

L'ère baroque se caractérise par une appréciation de l'exécution, des extrêmes et du contraste. Musicalement parlant, l'utilisation de la notion de « tonalité » apparaît et l'utilisation continue de la basse. Des rythmes rythmiques clairs et simples, des voix extrêmes simultanées, des progressions d'accords fonctionnelles et des espaces d'improvisation sont utilisés. A cette époque, les formes musicales de la opéra, oratorio, cantate, concert, sonate et suite entre autres.

Certains des musiciens notables de cette étape étaient: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann et Claudio Moteverdi.

Classicisme (1750 - 1800)

Le classicisme a un Vienne comme le centre de diffusion le plus puissant, suivi de Paris, Berlin et Mannheim. La musique du classicisme il se caractérise par sa transparence, sa clarté, sa symétrie et sa solidité de tonalité. Contrairement à l'époque baroque antérieure, le classicisme recherchait le naturel et rejetait les excès. C'est à cette époque que s'établissent les modèles classiques par excellence de formes telles que la symphonie et la sonate..

Auparavant, la musique était un art géré principalement par l'aristocratie, mais à cette époque, elle a commencé à se diffuser principalement par le public de la bourgeoisie, augmentant la portée de la musique au grand public et dans un international. Au sein du musiciens concernés à partir de ce moment, nous avons Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini et Níccolo Paganini.

Romantisme (1800 - 1860)

le Romantisme musical C'est une autre des étapes claires de la musique. Contrairement aux courants antérieurs, le romantisme cherche la Expression individuelle sentimentale, interprétation de la vie et de la nature. La plus grande importance est accordée à la proposition d'idées personnelles et à la liberté de création. L'exotisme était une grande cause d'appréciation.

Musicalement, il y a une plus grande utilisation de cà la fois les harmoniques, les chromatismes, les tons mineurs, l'élargissement de la gamme et la variété musicale. Il y a beaucoup d'utilisation de couleurs et de modulations ambiguës. La taille de l'orchestre a augmenté notamment en quantité et en inclusion d'instruments. La virtuosité et l'improvisation étaient également plus appréciées.

Quelques musiciens importants de l'époque: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Sergueï Rachmaninov.

Impressionnisme (1860 - 1910)

Il a son origine principalement en France, avec les musiciens Claude Debussy et Déodant de Séverac. Certains soutiennent que l'impressionnisme n'est pas exactement un genre musical mais une extension de l'idéologie.

En tout cas, l'impressionnisme musical se caractérise par la liberté totale de créativité harmonique et rythmique, qui sont établis au départ mais manipulés pendant le travail, l'utilisation de gammes (modes) tombées en désuétude au cours du baroque, où seuls le majeur et le moins. On joue beaucoup avec insinuation et subtilité, le temps est plus libre et/ou rubato et surtout, il s'expérimente avec le timbre.

Debussy est connu comme le représentant par excellence de l'impressionnisme, mais des compositeurs comme Maurice Ravel et Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz et les précurseurs du mouvement: Gabriel Fauré et Camille Saint-Saëns.

Et pour terminer cette tournée à travers les étapes de la musique, nous allons maintenant nous concentrer sur le présent. La musique moderne est parfois difficile à définir grâce à son large éventail de possibilités. L'époque est caractérisée par une liberté totale et l'utilisation d'éléments à la fois classiques et structurels ainsi que des formes d'expérimentation concernant le décomposition de la tonalité, des formes, des techniques et des couleurs. L'un des concepts les plus importants de cette époque est le douze tons, qui est une musique qui utilise le 12 notes de la gamme chromatique en toute liberté, c'est-à-dire de manière atonale (il n'y a pas de tonalité établi).

Il y a un phénomène crucial en ce moment: la l'émergence de la technologie électronique. Grâce à elle la possibilité de enregistrer le son, qui donnerait naissance à l'industrie de la musique et qui révolutionnerait la manière d'écouter et de diffuser les œuvres musicales. Si au début la musique ne pouvait être entendue qu'en direct, maintenant elle peut être entendue dans le confort de la maison, avec l'album de (suivi plus tard de cassettes, CD et musique numérique) qui donne alors naissance à la L'industrie de la musique. Il existe également des possibilités de fusion avec d'autres médias de masse tels que le cinéma et radio.

Ces phénomènes donneraient naissance à ce que nous appelons la « musique populaire » et avec elle, des centaines de genres et de styles musicaux tels que rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, électronique, etc. Aujourd'hui, la musique continue de croître et de révolutionner avec la technologie et les progrès de l'informatique, changeant la façon dont nous écoutons, créons et partageons de la musique.

Connaître l'histoire nous aide à comprendre la raison d'être de beaucoup de choses dans la vie. présent, et cette compréhension nous permet d'apprécier le génie des choses que nous pour acquis. La musique est un monde vaste et fascinant qui a changé au fil des siècles et que nous continuons à avoir le plaisir d'avoir et d'apprécier.