Les demoiselles d'Avignon: analyse et caractéristiques de la peinture de Picasso

Le tableau Les dames d'Avignon de Pablo Picasso, également connu sous le nom de Les demoiselles d'Avignon ou alors Les demoiselles de (la rue) Avinyó, est considéré comme le réveil du mouvement cubiste au XXe siècle. Il s'insère dans le stade proto-cubiste du peintre malaguène.

Picasso, qui était déjà passé par différentes étapes artistiques, avait rencontré une limite. Je pensais qu'en art tout était fait, que l'œuvre des maîtres du passé ne pouvait être surpassée. Il a forcément touché la rupture, la révolution, non seulement avec l'histoire de l'art, mais avec son propre chemin artistique. C'est ainsi qu'il commença à travailler sur cette œuvre en 1906 jusqu'à son achèvement en 1907.

La première exposition de l'œuvre a lieu en 1916 au Salon de Antin à Paris. Il n'avait pas de titre, bien qu'il semble que Picasso l'ait appelé Le bordel philosophique. Le nom Les dames d'Avignon

(Les Demoiselles d'Avignon) lui a été décerné par le peintre et critique André Salmon, car cela lui rappelait un bordel de la rue Avinyó à Barcelone, dans lequel les femmes étaient présentées complètement nues.

Dans cette exposition, tenue au milieu de la Première Guerre mondiale, la toile est passée inaperçue et a été nécessaire l'intervention de personnalités comme Breton et Aragon pour que Jacques Doucet l'achète en 1921. En 1937, il a été exposé à l'Exposition internationale et enfin, en 1939, il a été acquis par le Musée d'art moderne de New York (MoMA), aux États-Unis, où il demeure à ce jour.

Analyse

Santiago Sebastián raconte dans son livre Le « Guernica » et autres œuvres de Picasso: contextes iconographiques, que Picasso n'a laissé aucun visiteur de son atelier voir sa peinture pendant le processus de fabrication, à l'exception de ses collègues peintres, dont il attendait une affirmation. Cependant, la plupart d'entre eux le critiquent sévèrement :

Matisse, dans son irritation, pensait que la peinture était un outrage et une parodie de l'art moderne, et Georges Braque a fait le commentaire suivant: « C'est comme si nous voulions changer notre alimentation actuelle pour une autre Pétrole". Apollinaire... a déclaré qu'"ils sont comme des extensions de la Nature... et ne passent pas par l'intellect". (Santiago Sébastien)

Cependant, le chercheur sauve le jugement de deux personnes clés en comprenant, en acceptant promotion de cette toile picassienne: Kahnweiler et Wilhelm Uhde, qui ont donné un coup de fouet à la peintre. Quelle valeur ont-ils trouvé dans ce travail? Pourquoi la boîte Les dames d'Avignon changé l'histoire de l'art ?

Description iconographique

Sur toile d'une superficie de 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso représente cinq femmes nues ou presque nues totalement nu, que l'on peut classer en deux groupes: le gauche et le droite.

Le groupe de gauche est composé de trois femmes debout dans contre-poteau, à peine vêtu d'une sorte de tunique ou d'étoffe suggestive. Le premier d'entre eux pose de profil. Le milieu de son corps semble indiquer la présence d'une tunique rose qui couvre de son épaule à ses hanches, et laisse sa poitrine et ses jambes exposées.

Les deuxième et troisième en montrent plus. Alors que la seconde, totalement tournée vers le spectateur, a à peine une cuisse enveloppée dans la tunique, laissant le sexe au découverte, la troisième, demi-profil, recouvre ses hanches et ses parties génitales du tissu translucide, qui appelle à regarder à travers il.

Le groupe de gauche on voit deux femmes: l'une debout et l'autre assise. Leurs visages humains ont été défigurés. Complètement nus, les visages ressortent car ils ressemblent à des masques africains. La femme assise écarte les jambes et exhibe son sexe à découvert, mais cela n'a pas été détaillé par le peintre, mais remplacé par une surface plane.

Le fonds a perdu toute importance. Les femmes semblent enveloppées dans des tissus qui pendent du plafond, mais le volume a disparu. Devant toutes les femmes, juste dans la marge inférieure du tableau, on peut voir une table avec une corbeille de fruits. La table est inclinée vers le centre du cadre. Dans la coupe de fruits, vous pouvez voir une pomme, une poire, une grappe de raisin et un melon. A qui sont-elles proposées? Peut-être les clients (spectateurs), peut-être les femmes ?

Le style

La formulation esthétique de Les dames d'Avignon il préfigurait le cubisme, le premier grand mouvement d'avant-garde du XXe siècle qui allait changer l'histoire de l'art. C'est le résultat du chemin artistique parcouru par Picasso, qui avait auparavant franchi différentes étapes, toutes ancrées dans une certaine mesure dans la tradition de l'art académique. Dans ce contexte, les propos du critique d'art Santiago Sebastián prennent tout leur sens, car pour lui Les dames d'Avignon « Plus qu'un tableau c'était un événement ».

Inspiré par l'œuvre du peintre post-impressionniste Paul Cézanne, Picasso développe une nouvelle proposition. L'une des références essentielles de Cézanne, décédé en 1906, sera le tableau Les trois baigneurs. Ce tableau de Cézanne a peut-être inspiré le dessin d'un des personnages assis dans le coin droit de la toile picassienne.

Les experts ont également trouvé des correspondances entre Les dames d'Avignon avec le travail Vision de l'apocalypse del Greco; l'oeuvre Jugement de Paris de Rubens; art africain; art assyrien et égyptien; l'art ibérique (dont il a gardé quelques pièces) et, enfin, les études scientifiques sur la quatrième dimension. Avec tout cela en tête, le peintre de Malaga va réorienter son parcours artistique.

Au Les dames d'Avignon, Pablo Picasso révèle une nouvelle manière de concevoir le langage plastique, dans laquelle, sans perdre le figuratif, il décompose ou synthétise des figures au moyen de éléments géométriques.

De même, Picasso présente le superposition de différents plans sur une même surface (même sur chaque figure). Ainsi, on voit des éléments « incongrus » comme des yeux de face et des nez de profil, pour citer un exemple. Picasso a voulu représenter tous les points de vue possibles sur une même surface. Cela constituait alors une véritable rupture avec la tradition picturale occidentale.

le le volume des chiffres a été réduite à ses éléments minimaux, ainsi que la profondeur spatiale. Picasso restitue la solidité des objets que l'impressionnisme avait vaporisés avec la suppression du trait. Le volume est volontairement déroutant: sur la même toile, Picasso aplatit la plupart des surfaces, mais donne du volume à celles qu'il s'intéresse à mettre en valeur par l'usage arbitraire de clair-obscur.

Côté couleur, optez pour un palette opaque, doux, qui invite le spectateur à se concentrer sur les éléments graphiques: la ligne, les angles, les formes, l'utilisation des plans, etc., c'est-à-dire les éléments nouveaux que le peintre introduit pour la première fois avec cette toile.

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Sens

Le tableau pointe vers le centre du tableau, comme s'il pénétrait la scène. Des fruits sont offerts. Les femmes regardent le spectateur, et cela est connu pour être observé par elles... Spéculation sur le sens de Les dames d'Avignon ils sont divers. Certains croient voir une position morale sur la toile. D'autres, comme nous l'avons vu, insistent sur l'importance de la forme sur le fond. Victoria Charles dit que Picasso :

Je cherchais le pouvoir d'expression, mais pas dans le sujet, le thème ou l'objet en soi, mais dans les lignes, les couleurs, les formes, coups de pinceau et coups de pinceau, tirés de leur propre sens indépendant, de l'énergie de l'écriture pictural.

C'est pour cette raison, dit l'auteur, que Picasso s'est tourné vers des « systèmes artistiques archaïque », c'est-à-dire aux manifestations artistiques considérées comme primitives, barbares ou exotique. Sa principale inspiration, dans ce cas, serait dans l'art africain. La connaissance de cet art n'était pas profonde. À ce moment-là, il n'y avait pas de littérature critique suffisamment solide pour l'interpréter équitablement, mais même ainsi, l'influence s'est fait sentir.

L'œuvre n'est pas le fruit d'une improvisation. Au contraire, c'était le résultat de réflexions et d'expérimentations réfléchies, reflétées dans ses croquis. Dans l'une d'elles, on peut voir comment Picasso avait prévu de représenter un groupe de sept personnes, dont deux hommes.

Ses croquis, selon le chercheur Santiago Sebastián, servent d'indices pour observer que Picasso a réfléchi autour du problème de l'amour, de la vertu et de la mort, même si, finalement, il a fini par schématiser son concept. Au fil du temps, Picasso a éliminé ces personnages masculins et a obligé les personnages féminins à diriger leur regard vers le spectateur, brisant ainsi la fiction.

Pour le chercheur Santiago Sebastián, le contraste entre les trois figures du groupe des à gauche avec les deux figures du groupe à droite, dont les visages ont été transformés en masques authentiques Africain.

Le critique interprète ce contraste comme l'expression du conflit du peintre entre deux conceptions de l'art: l'une traditionnelle et l'autre de rupture, avec un ton expressif sinistre. Mais même ainsi, le critique suggère que les éléments plastiques ne sont pas développés en tant que valeur en eux-mêmes, mais plutôt en fonction des besoins expressifs du peintre.

Santiago Sebastián trouve des résonances entre Les dames d'Avignon et une œuvre baroque intitulée Le jugement de Paris par Pedro Pablo Rubens lorsque nous aurons l'information. Le Département de la Peinture flamande et des Ecoles du Nord du Musée du Prado, informe sur son site internet que :

Le récit mythologique du Jugement de Paris trouve son origine dans le mariage de Thétis et de Pélée, où Éris, déesse de discorde, je défie la plus belle déesse présente de ramasser une pomme d'or qu'elle avait jetée parmi les cadeau. Junon, Minerve et Vénus, entamèrent une dispute et Jupiter décida de donner la pomme à Mercure et qu'il la donna à Paris, qui agirait comme juge. Le Jugement est narré par le poète romain Ovide dans son ouvrage Heroidas (XVI, 65-88), où Paris choisit finalement Vénus comme vainqueur. En retour, la déesse lui a donné la main d'Hélène de Troie, déclenchant la guerre de Troie.

Le thème du Jugement de Paris a été repris par Rubens à plusieurs reprises, lui permettant de se délecter de l'idéal de la beauté féminine et aussi d'envisager les conséquences de l'amour et de la passion.

Dans la scène représentée par Rubens, une pomme d'or est offerte aux déesses, qui, selon Sébastien, est un fruit associé à Vénus, à la beauté, à la jeunesse, aux désirs et au renouveau. Pour le critique, ce geste serait présent dans l'œuvre de Picasso mais transformé. Il fait référence à la corbeille de fruits sur la table qui remplace la pomme.

La maigre garde-robe des femmes représentées dans la toile picassienne rappelle aussi les tissus fins qui entourent les parties impudiques des déesses dans la toile de Rubens. Mais toutes les dames d'Avignon ne cachent pas leur sexe. Le peintre a introduit une variante. Dans quel but?

Le critique Sebastián voit dans tout cela un sens moralisateur, le même que Rubens, bien que déplaçant son sens vers une nouvelle réalité. L'hypothèse serait que la toile Les dames d'Avignon met en lumière une réflexion sur la relation entre les femmes, la vertu et le vice. Santiago Sebastián suggère-t-il que la corbeille de fruits a été offerte à ces femmes? Sont-ils des déesses? Picasso a-t-il revêtu ces femmes du commerce suspect d'un halo de divinité? Ces fruits sont-ils un symbole de la sexualité féminine ?

Biographie de Pablo Picasso

Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, Andalousie (Espagne) et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France. Il était peintre et sculpteur, considéré comme le créateur du mouvement cubiste avec les artistes Georges Braque et Juan Gris.

Dès son plus jeune âge, il a montré du talent pour les arts et a été exposé à une formation dans ce domaine. Il a reçu des cours d'art de son père, professeur de dessin à l'école de San Telmo. À l'âge de 13 ans, Picasso s'inscrit à l'école des arts La Loja de Barcelone. Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 1900, il se rend à Paris, où il entre en contact avec le monde artistique et où il passe la majeure partie de sa vie.

Le travail de Picasso était extrêmement prolifique et a été une influence fondamentale dans le monde contemporain. Parallèlement à sa vie artistique, Picasso était célèbre pour son armée en tant que membre du Parti communiste de France jusqu'à sa mort.

Les références

• Castaños Alés, Enrique: Un nouveau concept de forme et d'espace pictural. 100 ans se sont écoulés depuis la création de Les Demoiselles d'Avignon. Publié à l'origine dans la revue Sud de Malaga le 20 avril 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Département de peinture flamande et écoles du Nord du musée du Prado: Le jugement de Paris. Récupéré de: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Histoire de l'art, Mexique: Diane.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): Le « Guernica » et autres œuvres de Picasso: contextes iconographiques. Espagne: Editum.