ROMANTISME Musical et ses CARACTÉRISTIQUES

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Au fur et à mesure que l'humanité progresse dans l'histoire, ses événements nous fournissent des révélations, des points de réflexion, les apprentissages que nous acquérons en interprétant ce qui nous est arrivé en tant que société et en tant que personnes. L'art est un produit qui reflète les sentiments et les pensées de chaque époque et c'est pourquoi nous pouvons apprendre beaucoup de l'histoire en analysant ses points d'importance et d'expression. Dans cet article d'un ENSEIGNANT, nous allons découvrir le romantisme musical et ses caractéristiques.

Indice

1. L'ère du romantisme musical
2. Caractéristiques de la musique romantique
3. Formes populaires de romantisme musical
4. Principaux compositeurs du romantisme

Rappelons que nous l'appelons romantisme musical car il acquiert une série d'idées et de principes liés à l'ère du romantisme. C'est-à-dire que, comme la littérature, la peinture et la philosophie, la musique a également hérité des caractéristiques de l'idéologie qui était autour de cette période.

Le romantisme est avant tout un mouvement culturel. Il s'est développé principalement en Europe au cours du XIXe siècle et des premières décennies du XXe siècle. Les mouvements précédents, les Lumières et le néoclassicisme, étaient des courants axés sur l'intellect et la connaissance, étroitement liés à la politique et à l'aspect social. En revanche, le romantisme accorde la plus haute importance à individualisme, expression personnelle et interprétation de la réalité. Le romantisme cherche l'expression des sentiments et la conception de la nature et de la vie elle-même.

Ces principes donc influencer la musique, vous donnant la liberté d'expression aux auteurs de proposer leurs idées personnelles à travers la composition.

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Nous commencerons déjà à connaître les caractéristiques du romantisme musical pour que vous appreniez à déceler ce type de composition. Tu devrais savoir ça le romantisme ouvre une brèche à la création et à l'expression individuelle, Pour cette raison, les auteurs de cette époque ont eu l'occasion d'expérimenter en cassant certaines normes de la musique traditionnelle.

Avant cette époque, la grande majorité des compositions étaient réalisées par des commandes musicales, c'est-à-dire quelqu'un dans le la noblesse ou une position de pouvoir a embauché ou parrainé un musicien pour créer des œuvres qui répondraient à leurs demandes spécifique. Il est pour la première fois le musicien a la possibilité de créer des compositions pour le simple plaisir de l'expression. Les artistes romantiques recherchaient avidement l'originalité, essayant de se débarrasser des coutumes musicales.

Le personnage central le plus reconnu de ce mouvement est peut-être Ludwig van Beethoven, Autrichien né en 1770, également apprécié pour son caractère bien trempé et sa surdité dans les dernières années de sa vie. Beethoven, parmi d'autres musiciens, a commencé à avoir un contact direct avec le marché populaire. Beaucoup de ses œuvres seront publiées pour être accessibles au public et aux foyers de la classe moyenne, représentant une nouvelle source d'argent importante pour les compositeurs et leur donnant ainsi une plus grande indépendance économique et artistique.

Caractéristiques musicales du romantisme

• Une plus grande utilisation des chromatismes, changements harmoniques et tonalités mineures.
• Harmonie très colorée, intense, parfois ambigu.
• Utilisation fréquente de modulation (changement de tonalité), ce qui demande plus d'attention au spectateur.
• Expansion de la gamme musicale et de la variété.
• Croissance de l'importance de virtuosité. La mise en œuvre de passages très techniques, dans le but qu'un musicien soliste puisse montrer ses compétences. Franz Liszt Il se distingue par cette qualité au piano, créant des compositions pour piano extrêmement difficiles en technique et en interprétation.
• Inclusion de nouveaux instruments dans la Orchestre symphonique comme le piccolo, le cor anglais, le contrebasson et le tuba, entre autres.
• Augmentation de la taille de l'orchestre, plus grand nombre de musiciens.
• Pic dans l'utilisation de piano, à la fois individuellement et dans l'orchestre symphonique, grâce à sa qualité expressive.
• Variété des styles musicaux, y compris des adaptations de danses folkloriques et d'éléments nationaux.
• Promotion de improvisation.
• Appréciation de quoi exotique.

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Maintenant que vous connaissez les principales caractéristiques du romantisme musical, découvrons quelles étaient les formes les plus utilisées pendant le romantisme :

• Nuit: Pièce musicale mystérieuse et sensible, destinée à être jouée la nuit. L'une des formes les plus acclamées de Chopin.
• Impromptu: Composition composée par improvisation.
• Valse: Destiné à danser avec un rythme lent. Bien que son origine provienne de l'art. XVIII, c'est dans le romantisme où se précise la forme que l'on connaît actuellement avec une mesure de .
• Fantaisie: Une autre composition basée sur l'improvisation. Elle reprend les bases musicales de la sonate mais avec de plus grandes libertés. Il est consacré au développement de thèmes comportant des caractéristiques d'imitation et de contrepoint.
• Prélude: Composition courte qui sert d'introduction à une œuvre majeure et plus longue. Il n'a pas de structure particulière.
• Étude: Une pièce composée pour un musicien soliste, l'étude d'une certaine discipline technique, un exercice d'exécution difficile.
• Symphonie: Composition pour orchestre symphonique qui comporte conventionnellement 4 mouvements. Certains musiciens ont pris plus de libertés, comme Beethoven, qui a composé des symphonies en 5 mouvements.

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Et pour conclure cette leçon de romantisme musical, nous allons vous proposer une liste complète avec les compositeurs exceptionnels de ce courant en musique. Ils sont les suivants:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes Brahms
• Anton Bruckner
• Frédéric Chopin
• Franz Liszt
• Félix Mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Bien que la musique ait de nombreux objectifs, l'opportunité que le romantisme offrait aux musiciens de l'époque est très intéressante, ouvrant une brèche à l'expression individuelle. À la fin de tout cela, l'art a pour but ultime l'exposition d'idées et de sentiments personnels.

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