Education, study and knowledge

Antonio Machado: 21 poèmes annotés

Antonio Machado était un poète, dramaturge et conteur andalou de la "génération des 98" en Espagne. En plus d'accuser l'influence du modernisme, son œuvre se distingue par trois aspects: la formation qui reçu, à la fois de la Free Institution of Education et de son père, soucieux du folklore Espanol; l'influence de la philosophie et de la réflexion sur l'Espagne.

Ensuite, nous présentons une liste de poèmes d'Antonio Machado qui sont essentiels pour comprendre le style, les motivations et les préoccupations de cet écrivain espagnol distingué.

machado
Antonio Machado (1875-1939) interprété par Joaquín Sorolla en 1918.

1. La Saeta

"La saeta" est un poème inclus dans le livre Champs de Castille, publié pour la première fois en 1912. Il s'inspire ouvertement du genre musical de la saeta, une chanson populaire typique des festivités de la Semaine Sainte en Andalousie et dans d'autres régions d'Espagne.

Dit une voix populaire :

« Qui peut me prêter une échelle,
grimper à l'arbre
enlever les ongles
Jésus le Nazaréen? »

instagram story viewer

Oh la flèche, le chant
au Christ des gitans,
toujours avec du sang sur les mains
toujours à débloquer !
Chanter le peuple andalou
que chaque printemps
il demande des escaliers
monter la croix !

Chante ma terre,
qui jette des fleurs
au Jésus de l'agonie,
et c'est la foi de mes aînés !
Oh, tu n'es pas ma chanson !
Je ne peux pas chanter, ni ne veux,
à ce Jésus sur l'arbre,
mais à celui qui a marché dans la mer !

2. Proverbes et chansons ("Wayfarer there is no way")

"Proverbios y cantares" est une série de passages poétiques de Machado inclus dans Champs de Castille. Dans ce poème, l'écrivain réfléchit au sens de la vie, à la liberté et à la nouveauté des expériences. Ce sens de la vie est écrit sur un livre blanc pour tous ces courageux qui décident de prendre la route en toute liberté.

En 1969, le chanteur Joan Manuel Serrat publie un album totalement dédié à Antonio Machado, qui comprend une version musicalisée de « Proverbios y cantares ». Serrat a sélectionné quelques fragments et les a réarrangés. Le sujet s'appelait « Cantares ». Dans ce même album, il y a aussi « La saeta ».

je

Je n'ai jamais chassé la gloire
ni laisser en mémoire
des hommes ma chanson;
J'aime les mondes subtils
léger et doux
comme la mousse de savon.
j'aime les voir peindre
de soleil et d'écarlate, vole
sous le ciel bleu, secoue
soudainement et casser.

XXIX

Voyageur, ce sont tes empreintes
la route, et rien d'autre ;
marcheur, il n'y a pas de chemin :
le chemin se fait en marchant.
Quand tu marches, tu fais un chemin,
et en regardant en arrière
tu vois le chemin qui jamais
il faut à nouveau marcher dessus.
Voyageur, il n'y a aucun moyen,
mais se réveille dans la mer.

XLIV

Tout arrive et tout est ;
mais le nôtre doit passer,
passer en faisant des chemins,
routes sur la mer.

3. Les mouches

"Les mouches" est un poème publié dans le livre Solitudes. Galeries D'autres poèmes, édité en 1907. C'est dans une section intitulée "Humour, fantasmes, notes". Dans le texte, le poète parvient à construire une image poétique autour de cet insecte bien-aimé, qui devient une métaphore de "toutes choses", un souvenir de la vie quotidienne.

Vous, les proches,
inévitable dent sucrée,
vous vulgaires mouches,
tu m'évoques toutes choses.

Oh vieilles mouches voraces
comme les abeilles en avril,
vieilles mouches tenaces
sur mon enfant chauve !

Les mouches du premier ennui
dans la salle familiale,
les clairs après-midi d'été
dans laquelle j'ai commencé à rêver !

Et dans l'école détestée,
mouches drôles rapides,
chassé
pour l'amour de ce qui vole,

— Que tout est à voler — sonore,
rebondir sur le verre
dans les jours d'automne...

Des mouches de toutes les heures,
de l'enfance et de l'adolescence,
de ma jeunesse dorée ;
de cette seconde innocence,

qui cède à ne croire en rien,
toujours... Les mouches vulgaires,
celui de purs parents
tu n'auras pas de chanteur digne :

je sais que tu as posé
sur le jouet enchanté,
sur le livre fermé,
à propos de la lettre d'amour,
sur les paupières dressées
des morts.

Dent sucrée inévitable,
que ni l'un ni l'autre ne fonctionnent comme les abeilles,
tu ne brilles pas non plus comme des papillons ;
minuscule, indiscipliné,
vous de vieux amis,
tu m'évoques toutes choses.

4. L'horloge sonnait à une heure

"L'horloge a sonné à une heure" est un autre poème de la section "Humour, fantasmes, notes" du livre Solitudes. Galeries et autres poèmes. Sur un ton humoristique, le sujet poétique partage l'aversion qu'il éprouve face au vacarme d'un musicien sans talent.

L'horloge sonnait une heure
à l'intérieur de ma chambre. Était
triste la nuit. La lune,
crâne brillant,

déjà du zénith déclinant,
J'allais du cyprès du verger
froidement éclairant
les hautes branches raides.

Par la fenêtre entrouverte
atteint mes oreilles
cris métalliques
d'une musique lointaine.

Musique triste,
une mazurka oubliée,
entre innocent et moqueur,
mal sonné et mal soufflé.

Et j'ai ressenti la stupeur
de l'âme en bâillant
le coeur, la tête,
Oui... mourir est le meilleur.

5. La nuit dernière quand je dormais

Dans ce poème, l'écrivain exprime l'univers de ses aspirations spirituelles qui lui sont présentées à travers les rêves. Le poème est la représentation du souci humain de transcendance, de l'ordre du divin.

La nuit dernière quand je dormais
J'ai rêvé, illusion bénie !
qu'une fontaine coulait
dans mon coeur.

Dis: pourquoi fossé caché,
eau, tu viens à moi,
printemps d'une nouvelle vie
où je n'ai jamais bu ?

La nuit dernière quand je dormais
J'ai rêvé, illusion bénie !
qu'une ruche avait
dans mon coeur;

et les abeilles d'or
ils y fabriquaient,
avec la vieille amertume,
cire blanche et miel doux.

La nuit dernière quand je dormais
J'ai rêvé, illusion bénie !
qu'un soleil brûlant brillait
dans mon coeur.

Il faisait chaud parce que ça donnait
chaleurs de foyer rouge,
et c'était le soleil parce qu'il s'éclairait
et parce qu'il les a fait pleurer.

La nuit dernière quand je dormais
J'ai rêvé, illusion bénie !
que c'était Dieu qui avait
dans mon coeur.

6. Le crime était à Grenade

Ce poème a été publié pour la première fois dans le magazine Aider, lorsque l'année 1937 s'est écoulée. Puis il a été publié dans le livre Guerre, qui résume les écrits produits entre 1936 et 1939. C'est un texte qui expose l'exécution de Federico García Lorca en 1936, dans le contexte de la guerre civile espagnole.

je

CRIME

Il a été vu, marchant parmi des fusils,
dans une longue rue,
va dans le champ froid,
toujours avec des étoiles, à l'aube.
Ils ont tué Federico
Quand la lumière est sortie
Le groupe de bourreaux n'a pas regardé son visage.
Ils ont tous fermé les yeux ;
ils ont prié: même Dieu ne vous sauve pas !
Federico est mort
-sang sur le front et plomb dans les entrailles-.
... Que le crime était à Grenade sachez -pauvre Grenade-, dans sa Grenade ...

II

LE POÈTE ET LA MORT

On l'a vu marcher seul avec Elle,
pas peur de sa faux.
-Déjà le soleil dans la tour et la tour; les marteaux
en enclume et enclume des forges.
Federico parlait,
exiger la mort. Elle écoutait.
"Parce qu'hier dans mon vers, partenaire,
le battement de tes paumes sèches a retenti,
et tu as donné la glace à mon chant, et le tranchant à ma tragédie de ta faucille d'argent,
Je te chanterai la viande que tu n'as pas,
les yeux qui te manquent,
tes cheveux que le vent a secoués,
les lèvres rouges où ils t'ont embrassé...
Aujourd'hui comme hier, gitan, ma mort,
comme c'est gentil avec toi seul,
dans ces airs de Grenade, ma Grenade !

III

On l'a vu marcher...
Amis de la ferme,
de pierre et de rêve, à l'Alhambra,
un tumulus au poète,
sur une fontaine où l'eau crie,
et éternellement dire :
le crime était à Grenade, dans sa Grenade !

7. La mort de l'enfant blessé

Ce poème fait aussi partie du livre Guerre. Le poète décrit la scène de la mort d'un enfant blessé dans un contexte de guerre, tandis que sa mère, impuissante, se réveille en soins.

Encore dans la nuit... c'est le marteau
de la fièvre dans les tempes bien bandées
de l'enfant. "Maman, l'oiseau jaune !"
Les papillons noirs et violets !
"Dors, mon fils." —Et les petites presses à main
la mère, à côté du lit. "Oh, fleur de feu!"
Qui va te geler, fleur de sang, dis-moi ?
Il y a une odeur de lavande dans la pauvre chambre ;
dehors, la grosse lune blanche
dôme et tour à la ville sombre.
Avion moucherolle invisible.
« Tu dors, ô douce fleur de mon sang? »
La vitre du balcon vibre.
"Oh, froid, froid, froid, froid, froid!"

8. La lune, l'ombre et le bouffon

"La lune, l'ombre et le bouffon" est inclus dans le livre Nouvelles chansons, publié pour la première fois en 1924. Dans ces poèmes, il laisse s'infiltrer son intérêt pour l'univers de la culture populaire et des couleurs locales.

je

Dehors, la lune d'argent
dômes, tours, toits ;
à l'intérieur, mon ombre marche
par les murs blanchis à la chaux.
Avec cette lune il semble
que même l'ombre vieillit.
Sauvons la sérénade
d'une cénesthésie ingrate,
et une vieillesse agitée,
et une lune d'étain.
Ferme ton balcon, Lucila.

II

Le ventre et la bosse sont peints
sur le mur de ma chambre.
Le bouffon chante :
Comme ils vont bien,
sur une face en carton,
barbes au safran !
Lucila, ferme le balcon.

9. Chansons à Guiomar (I)

"Chansons à Guiomar" est une œuvre incluse dans le livre poèmes complets, dans la section "Livre de chansons apocryphes". Chaque poème est numéroté. Celui que nous présentons ici est le premier d'entre eux, lié à la notion d'amour à travers un langage imprégné de sensorialité. La muse de Machado est Guiomar. Guiomar a longtemps été considéré comme une image fictive. Aujourd'hui, on sait que Guiomar était le surnom que Machado a donné à Pilar de Valderrama.

Je ne savais pas
si c'était un citron jaune
ce que ta main avait,
ou le fil d'un jour clair,
Guiomar, en boule d'or.
Ta bouche me souriait.
J'ai demandé: Que m'offrez-vous ?
Le temps en fruits, que ta main
choisir entre la maturité
de ton jardin ?
Temps perdu
d'un bel après-midi de repos ?
Essence enchantée dorée ?
Copla dans l'eau endormie ?
De montagne en montagne en feu,
l'aube
vrai?
Est-ce qu'il se brise dans ses miroirs sombres
aime le remontoir
de ses vieux crépuscules ?

10. Fuyez l'amour triste... (Sonnet V)

« Fuir l'amour triste est » un poème écrit sous la forme d'un sonnet. Inclus dans le livre Nouvelles chansons, le sonnet décrit le sens et les attributs du véritable amour qui, enflammé de passion, s'oppose à l'amour « pacato ».

Fuyez l'amour triste, l'amour doux
sans danger, sans pansement ni aventure,
qui attend de l'amour un gage,
car en amour, la folie est la chose sensée à faire.

Celui que la poitrine évite à l'enfant aveugle
et blasphème le feu de la vie,
d'une pensée de braise, et non allumée,
il veut de la cendre pour garder le feu pour lui.

Et il trouvera de la cendre, non de sa flamme,
quand je découvre le délire maladroit
qui demandait, sans fleur, des fruits sur la branche.

Avec une clé noire la chambre froide
de son temps s'ouvrira. Lit désert,
et miroir nuageux et coeur vide !

11. Le voyageur

Ce poème est une allégorie sur le passage du temps. Du point de vue formel, il correspond au genre silva. Il a neuf strophes avec la rime consonne ABBA. Le texte a été publié dans Solitudes. Galeries D'autres poèmes.

Il est dans la salle familiale, lugubre,
et entre nous, le cher frère
que dans le rêve d'enfant d'un jour clair
nous avons vu partir pour un pays lointain.

Aujourd'hui ses tempes sont d'argent,
une mèche grise sur le front étroit;
et la froide agitation de leurs regards
révèle une âme presque toute absente.

Abandonnez les coupes d'automne
du vieux parc moisi.
L'après-midi, derrière la vitre humide,
est peint, et au bas du miroir.

Le visage de mon frère s'illumine
doucement. Déceptions fleuries
d'or l'après-midi qui décline ?
envie d'une nouvelle vie au nouvel an ?

Veux-tu pleurer la jeunesse perdue ?
Il restait loin - le pauvre loup - mort.
La jeunesse blanche n'a jamais vécu
craignez-vous, qui chantera à votre porte ?

Souris-tu au soleil d'or
du pays d'un rêve introuvable ;
et voir son navire fendre la mer saine,
de vent et de lumière la voile blanche gonflée ?

Il a vu les feuilles d'automne
jaune, roule, ceux qui sentent mauvais
branches d'eucalyptus, rosiers
qui montrent à nouveau leurs roses blanches.

Et cette douleur qui aspire ou se méfie
le tremblement d'une larme réprime,
et un reste d'hypocrisie virile
sur le visage pâle, il est imprimé.

Portrait sérieux sur le mur léger
encore. On digresse.
Dans la tristesse de la maison ça frappe
le tic-tac de l'horloge. Nous nous taisons tous.

12. A l'ombre...

Il est inclus dans le livre Solitudes, dans le segment « Del camino ». Le poète y décrit le désir intime et amoureux d'une âme. Le poète va aux images de l'univers priant connu: l'orgue, le lutrin, le chant, la parole et l'autel.

Tandis que l'ombre passe d'un saint amour, aujourd'hui je veux
mettre un doux psaume sur mon vieux lutrin.
Je me souviendrai des notes de l'orgue sévère
soupirant le fifre parfumé d'avril.

Les pomas d'automne mûriront leur arôme;
la myrrhe et l'encens chanteront leur parfum ;
les rosiers respireront leur parfum frais,
au calme à l'ombre du chaleureux verger en fleurs.

À l'accord lent et grave de la musique et de l'arôme,
la seule et ancienne et noble raison de ma prière
il lèvera son doux vol de colombe,
et la parole blanche montera sur l'autel.

13. Au sculpteur Emiliano Barral

machado et barral
Emiliano Barral: travail au cimetière d'El Burgo de Osma (Soria), Espagne.

C'est un poème dédié au sculpteur espagnol Emiliano Barral, qui jouissait du respect et de l'admiration du poète, et avec qui il entretenait une relation étroite. Il a été écrit en 1922 et publié dans le livre Nouvelles chansons en 1924.

... et ton ciseau me sculptait
sur une pierre rose,
qui porte une aurore froide
éternellement enchanté.
Et l'aigre mélancolie
d'une grandeur rêvée,
qu'est-ce que l'espagnol - fantasy
avec quoi mariner la paresse—,
il sortait de cette rose,
quel est mon miroir,
ligne à ligne, plan à plan,
et ma bouche de soif peu,
et, dans l'arcade de mon sourcil,
deux yeux d'une vision lointaine,
que j'aimerais avoir
tels qu'ils sont dans votre sculpture :
creusé dans la pierre dure,
dans la pierre, à ne pas voir.

14. Et doit-il mourir avec toi???

Les préoccupations philosophiques et existentielles ont toujours été présentes chez Antonio Machado. Dans ce poème, le souci de la mort est présent à travers la référence à la mort de l'être aimé. A partir d'eux, se déploie la réflexion poétique sur le sens de la vie et de la mort. Le poème est en Solitudes. Galeries D'autres poèmes.

Et le monde des sorciers mourra-t-il avec toi
où gardez-vous la mémoire
les souffles les plus purs de la vie,
l'ombre blanche de l'amour d'abord,

la voix qui est allée à ton coeur, la main
que tu voulais retenir en rêves,
et tous les amours
qui a atteint l'âme, le ciel profond?

Et ton monde mourra-t-il avec toi,
l'ancienne vie pour la tienne et la nouvelle ?
Les enclumes et creusets de ton âme
travailler pour la poussière et pour le vent ?

15. J'étais un enfant qui rêvait

"C'était un garçon qui rêvait" fut publié pour la première fois en Champs de Castille, dans le segment appelé « Paraboles ». Construisez une image complète de la vie humaine, en passant par l'enfance, l'adolescence, la maturité et la vieillesse.

J'étais un enfant qui rêvait
un cheval en carton.
Le garçon ouvrit les yeux
et le cheval n'a pas vu.

Avec un cheval blanc
le garçon rêva encore ;
Je l'ai pris par la crinière...
« Maintenant, vous ne vous enfuirez pas! »

A peine l'avait-il attrapé
le garçon s'est réveillé.
Son poing était serré.
Le cheval a volé.

Le garçon était très sérieux
pensant que ce n'est pas vrai
un cheval de rêve.
Et il ne rêva plus.

Mais le garçon est devenu un garçon
et le garçon avait un amour,
et à la bien-aimée il dit :
« Êtes-vous réel ou non? »

Quand le serveur a vieilli
J'ai pensé: Tout rêve,
le cheval rêvé
et le vrai cheval.'

Et quand la mort est venue,
le vieil homme à son coeur
il a demandé: 'Es-tu un rêve ?'
Qui sait s'il s'est réveillé !

16. Dit la raison

« Dit la raison » fait également partie des « Paraboles » recueillies dans Champs de Castille. Le poète expose l'éternelle dispute entre la raison et le cœur, ajoutant également la discussion philosophique sur la vérité, le mensonge, la vanité et l'espoir.

Il dit la raison: cherchons la vérité.
Et le cœur: vanité,
Nous avons déjà la vérité.
La raison: oh, qui peut atteindre la vérité !
Le cœur: vanité ;
la vérité est l'espoir.
La raison dit: tu mens.
Et le cœur répond: qui ment
c'est toi, raison, qu'est-ce que tu dis
ce que tu ne ressens pas.
La raison: on ne peut jamais se comprendre,
coeur. Le cœur: on verra.

17. Art poétique

Ce poème est l'une des premières œuvres de l'auteur. Peut-être qu'il a été écrit vers 1904 et publié dans le magazine Hélios, mais il n'était pas inclus dans ses livres. C'était, en fait, un poème ignoré. Bien que son titre annonce qu'il s'agit d'un art poétique, nous n'en trouvons pas de preuves évidentes en cours de développement. Une interprétation possible est que Machado a vu dans les signes de la vie elle-même et son expérience le début de la création poétique. En tout cas, ce poème a été décrit comme proche de l'esprit romantique.

Et dans toute l'âme il n'y a qu'une seule fête
tu le sauras, aime l'ombre fleurie,
rêve d'arôme, et puis... rien; lambeaux,
rancune, philosophie.

Brisé dans ton miroir ta meilleure idylle,
Et a tourné le dos à la vie,
Ce doit être votre prière du matin :
Oh, être pendu, belle journée !

18. Si j'étais poète

"If I Were a Poet" joue avec l'ironie et l'imagination poétique. En même temps, c'est un hymne à l'amour et à la beauté, empruntant des images au monde naturel et quotidien. Ce poème a été publié dans "Galeries" en Solitudes. Galeries D'autres poèmes.

Si j'étais poète
galant, chanterait
dans tes yeux une chanson si pure
eau propre comme du marbre blanc.

Et dans une strophe d'eau
tout le chant serait :

"Je sais qu'ils ne répondent pas à mes yeux,
qui voient et ne demandent pas quand ils regardent,
tes clairs, tes yeux ont
la bonne lumière tranquille,
la bonne lumière du monde en fleurs, que j'ai vu
des bras de ma mère un jour ».

19. Guitare de l'auberge qu'aujourd'hui tu sonnes jota

La guitare de Meson

Également issu du cycle "Galeries", le poème "Guitarras del mesón que suenas jota", accentue le rapport entre la musique et la parole poétique. C'est l'un des poèmes que le chanteur Joan Manuel Serrat a popularisé à travers son album Dédié à Antonio Machado, poète en 1969.

Guitare de l'auberge qu'aujourd'hui tu sonnes jota,
Petenera demain,
selon qui arrive et sonne
les cordes poussiéreuses.

Guitare de l'auberge des routes,
Tu n'as jamais été et tu ne seras jamais un poète.

Tu es une âme qui dit son harmonie
solitaire aux âmes qui passent...
Et chaque fois que le promeneur t'entend
il rêve d'entendre un air de sa terre.

20. Sur la terre amère

Dans ce poème, Antonio Machado expose les douleurs de la vie, les recoins de l'angoisse qui, au fil des années, se frayent un chemin. Un monde de nostalgie et d'absences se dévoile sous nos yeux. Le poème fait partie du livre Solitudes. Galeries et autres poèmes, et se trouve dans la section "De la route".

Sur la terre amère,
les routes a le reve
chemins labyrinthiques et sinueux,
des parcs fleuris et dans l'ombre et en silence ;

cryptes profondes, écailles sur les étoiles;
retables d'espoirs et de souvenirs.
Des figurines qui passent et sourient
—Les jouets du vieil homme parlé—;

images amicales,
au détour fleuri du chemin,
et chimères roses
qui font place... loin...

21. C'est toi, Guadarrama, vieil ami (routes)

Ce texte fait partie du recueil de poèmes Champs de Castille. Dans le poème, qui date de 1911, l'écrivain expose la valeur qu'avait pour lui la Sierra del Guadarrama, un lieu où ses souvenirs s'affinent.

Es-tu, Guadarrama, vieil ami,
la sierra grise et blanche,
les montagnes de mes après-midi madrilènes
que j'ai vu dans le bleu peint?

A travers tes profonds ravins
et pour tes cimes aigres,
mille Guadarramas et mille soleils viennent,
chevauchant avec moi, jusqu'à tes entrailles.

A Moreninha: résumé et analyse de l'œuvre de Joaquim Manuel de Macedo

A Moreninha: résumé et analyse de l'œuvre de Joaquim Manuel de Macedo

À Moreninha é um romance de Joaquim Manuel de Macedo publié en 1844. Considéré comme la première ...

Lire la suite

Romantisme: caractéristiques, contexte historique et auteurs

Romantisme: caractéristiques, contexte historique et auteurs

Au XIXe siècle vigorou ou romantisme, une école artistique opposée au classicisme et naissante A ...

Lire la suite

Peinture corporelle: ancestralité da années feuilles jours

Peinture corporelle: ancestralité da années feuilles jours

Car les peintures corporelles sont des manifestations artistiques utilisées par les êtres humains...

Lire la suite