O que é Naïf Art e quais os artistes principaux

Art naïf C'est une expression artistique faite par des autodidactes, qui expriment leur vision du monde, généralement régionaliste, simple et poétique.

Assim, trabalham principalement avec des thèmes de spontanéité et d'univers populaires.

Ou du vocabulaire naïve tem d'origine française, signifiant "ingênuo". Par conséquent, cette manifestation peut également être considérée comme un "art innocent".

On l'appelle encore « art primitif moderne », pois tem caractéristique de l'expression informelle d'un point de vue technique et traditionnel.

Caractéristiques da De l'art Naïf

Certains éléments peuvent être trouvés dans de nombreuses productions différentes de de l'art maïf. Généralement ces artistes, qui ont la peinture comme expression de prédilection, affichent des images avec des excès chromatiques, se servant de noyaux intenses.

Il y a toujours une préférence pour les thèmes joyeux, en attendant ce n'est pas un regra. Toi sujets populaires, décrivant des festivités et des événements collectifs apparaissent également fréquemment.

En l'absence de profondeur et de perspective, on remarque, bidimensionnalité vous donnez des dîners, além deux traços figuratifs et exubérance dans les détails. Além disso, une nature en général et dépeint de manière idéalisée.

On peut aussi citer la spontanéité, la naïveté, le manque de raffinement et de formation académique.

Artistes da De l'art Naïf

De nombreux foyers et femmes consacrent une partie de leur vie à de l'art maïf. Par exemple, nous sommes aux États-Unis d'Amérique, Anna Mary Robertson (1860-1961), qui s'appelait Vovo Moses et venait de na velhice.

D'autres Nord-Américains dessa vertente são John Kane (1860-1934) et H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha ou artiste Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) était un fonctionnaire de l'alfândega qui, à des heures vagues, voulait peindre. Son art reflète la vie simple, avec la création d'images nettes, avec des couleurs simples et pures, différentes de l'art sophistiqué du cercle académique artistique.

Dans le même temps, les artistes modernistes envisagent la possibilité de créer avec des formalités, ce qui conduit à une spontanéité et une poésie assez moites.

Séraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) est également connue sous le nom de Séraphine de Senlis. Je suis une femme humble, avec peu de ressources financières, qui travaille à nettoyer la maison d'autres personnes.

Son passe-temps pour les heures paresseuses était la peinture. Le gostava de créer des tissus avec des thèmes florais bem coloré et détaillé avec des détails, toujours avec des références à la nature.

Foi ou chercheur d'art Wilhelm Uhde qui découvrit en 1902 et, dès lors, ses tissus intégrés dans des expositions d'art. A l'heure actuelle, le travail de l'artiste est reconnu dans le monde entier, à tel point qu'il s'agit d'un film en 2008 racontant son histoire, intitulé Séraphine.

Louis Vivien

Louis Vivin (1861-1936) était un Français qui ne travaillait pas et ne disposait pas de temps libre pour se consacrer à la peinture. J'étais aussi l'Allemand Wilhelm Uhde ou le premier à voir son talent et à placer ses oeuvres dans des expositions.

Ses tissus retracent des thèmes quotidiens de la ville, comment l'utilisation d'un point de vue imprécis, ou qui donne au dîner un caractère innocent. Au fil des ans et de la reconnaissance, Vivin a réussi à abandonner son travail formel et à vivre dans l'art.

Art naïf Pas de Brésil

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) est né à Acre et perdu au Ceará. Semi-illettré, il exerça divers métiers, tandis qu'il pratiquait son art en peignant des maisons de pêcheurs à Fortaleza.

Dans les années 40, il reçoit une prime de Jean Pierre Chabloz, peintre suisse, et approfondit sa peinture et son travail. Les thèmes de ses tissus varient des dragons, sereias, figures mythiques et autres dîners qui imprègnent son imaginaire.

Il est admis dans un hôpital psychiatrique pendant trois ans en cette période de non production, revenant à la peinture à la fin de sa vie, en 1981.

Djanira

Une artiste Djanira da Motta e Silva (1914-1979) née à l'intérieur de São Paulo. En 1937, elle commence à dessiner et à peindre, lorsqu'elle est hospitalisée pour tuberculose dans un sanatorium de São José dos Campos.

Dans les années 40, il commence à cohabiter avec des artistes modernes et intensifie sa production. L'artiste présente une œuvre qui mêle régionalisme et religiosité, en dehors de ses souvenirs, fruit de son passé d'ouvrier de terrain.

L'écrivain Jorge Amado a défini le travail de Djanira comme suit :

Djanira trace le Brésil de ses propres mains, sa science est de bien faire, elle sait que ce cœur est ouvert au paysage, au cœur, au parfum, aux joies, aux amours et aux espoirs de deux Brésiliens.

Étant l'un des grands peintres de nossa terra, ela é more do que isso, é a propre terra, ou chão onde crescem comme plantações, ou terreiro da macumba, comme machines de fiação, ou homem résistant à la misère. Chaque uma de tissus suas est un pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) était un natif du Pernambuco qui se consacrait à l'art populaire, notamment la céramique, mais aussi la musique.

Son pays était les machines à laver et Vitalino, quand il a grandi, avait l'habitude de coller les restes d'argile que sa mère utilisait pour produire des objets utiles et manger les modèles pour les petits animaux et autres personnages.

Assim, il continue de travailler ou de boue, mais ce n'est qu'en 1947 que son travail est connu, à partir d'une exposition. Leur travail exprime l'univers sertanejo de la région nord-est, avec des figures de cangaceiros, d'animaux et de familles.

Ce sont deux artistes brésiliens populaires de la plus grande reconnaissance, avec des œuvres exposées par le MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, à Paris, au sein d'autres institutions.

L'origine donne Art naïf

Malgré avoir toujours aimé les artistes, ou le principe du style naïve Il façonne la façon dont il a été conçu est lié à l'artiste français Henri Rousseau (1844-1910).

Esse peintre expose quelques tissus non Salão dos Independentes En 1886, na França, et obtention ou reconfirmation de deux autres artistes de renom, tels que Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) et Joan Miró (1893-1983).

Les modernistes sont impressionnés par la façon dont Rousseau résout les questions esthétiques avec une éducation formelle. Ses toiles en tinham ont une vigueur simple et poétique, avec une authenticité « enfantine », exposant des thèmes de contexte populaire.

En tant que personnes qui pratiquent leur art comme loisir Il est d'usage d'être qualifié de "peintres du dimanche", et aussi comme Rousseau, qui ne sont pas attachés aux traditions, réalisant des peintures plus libres en accord avec la réalité de la "maison commune".

Par chance, cette façon de peindre finit par influencer d'autres artistes, qui d'une certaine manière renoncent Précédent technique et théorique, à la recherche de la compréhension de tout le public, en particulier des personnes simples.

Un nome important pour ou la reconnaissance de art naïf Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), critique d'art allemand qui, en 1928, promeut la première exposition de style à Paris.

Integraram à montrer: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) et Camille Bombois (1883-1910).

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