Dadaïsme: caractéristiques, représentants et œuvres

Le dadaïsme est un mouvement artistique et littéraire d'avant-garde qui a eu lieu dans la première moitié du 20e siècle. Le point de départ est l'année de parution du manifeste inaugural rédigé en 1916 par Hugo Ball. Cependant, avant cette année, certaines manifestations artistiques que l'on peut qualifier de dadaïstes avaient déjà eu lieu, comme la prêt à l'emploi par Marcel Duchamp lorsque nous aurons l'information.

Ce mouvement faisait partie des avant-gardes dites historiques et a eu une grande influence sur le développement de l'art contemporain. Mais quelles étaient ses caractéristiques, ses apports et ses principaux représentants? Quelles variables historiques ont rendu cela possible? Sous quels aspects son importance s'exprime-t-elle pour les générations suivantes ?

Contexte historique du dadaïsme

Pendant la Première Guerre mondiale, qui s'est déroulée entre 1914 et 1919, la Suisse a agi comme un pays neutre, c'est pourquoi de nombreuses personnes ont considéré ce pays comme un refuge privilégié. Ces personnes comprenaient des artistes, des musiciens et des écrivains de toute l'Europe.

Cette jeune génération de créateurs était contre le chaos guerrier produit par la guerre des tranchées, qu'ils interprétaient comme un signe du déclin de l'Occident. En effet, ce qui ressemblait à une promesse de développement et de progrès lors de la deuxième révolution industrielle (marquée par le mariage de la science et de la technologie), s'est vite transformé en mort massive.

Encouragé par ses valeurs anti-guerre et son sens critique social profond, un groupe d'artistes et d'écrivains a fondé un mouvement expression littéraire et artistique qui a exprimé son désaccord et sa déception face à l'incapacité manifestée par des discours officiels tels que le science-technologie, religion, philosophie (idéalisme) et sciences sociales (positivisme) pour éviter la destruction de L'Europe . Ils ont donné à ce mouvement le nom de « dada » ou « dadaïsme ».

Le sens du mot dada

Le sens de l'expression dada n'est pas clair. Dans le Manifeste dadaïste écrit par Tristán Tzara en 1918, il est soutenu que :

Papa ne veut rien dire. Si quelqu'un le juge inutile, si quelqu'un ne veut pas perdre de temps pour un mot qui ne veut rien dire... Le premier La pensée qui s'agite dans ces têtes est d'ordre bactériologique..., trouvez son origine étymologique, historique ou psychologique au moins. D'après les journaux, nous savons que les Kru noirs appellent la queue de la vache sacrée: DADA. Le cube et la mère dans une certaine région d'Italie s'appellent DADA. Un cheval de bois, la nourrice, la double déclaration en russe et DADA en roumain. Les journalistes avisés voient dans tout cela un art pour les enfants, d'autres saints hommes Jésus parle aux enfants, le retour à un primitivisme sec et bruyant, bruyant et monotone. Il n'est pas possible de construire de la sensibilité sur un mot. Chaque système converge vers une perfection ennuyeuse, une idée stagnante d'un marais doré, un produit humain relatif. L'œuvre d'art ne doit pas être la beauté en soi car la beauté est morte...

Origine et évolution historique de l'art dada

L'origine du dadaïsme en tant que mouvement se situe généralement en 1916, lorsque l'écrivain Hugo Ball et d'autres artistes, se sont réunis dans le Cabaret Voltaire, ils décidèrent d'unir leurs efforts et y fondèrent l'art Dada, dans ce qui avait été leur lieu de rendez-vous en Zürich.

Le mouvement Dada avait également un noyau important à Berlin, en Allemagne. Ils ont été actifs dans ce George Grosz, Raoul Hausmann et John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), l'un des représentants du photomontage. Ce noyau a donné naissance à ce qu'on appelle le dadaïsme de Berlin.

Le dadaïsme était vraiment scandaleux. Des affirmations telles que les suivantes ont été lues à leur sujet: « jamais auparavant un groupe de décadents, dépourvu de tout savoir et de toute volonté, il a eu le courage de se montrer au public comme ces dadaïstes".

En 1919, avec la fin de la Première Guerre mondiale, le mouvement s'installe à Paris, où il atteint son apogée mais connaîtra aussi la fin de ses jours. En effet, le caractère antiartistique et antipoétique de Dada fut le germe de sa propre mort. Avant cela, cependant, la première Foire internationale Dada a eu lieu à Berlin en juin 1920.

Le dadaïsme s'épuise et les aventures d'André Breton gagnent du terrain. L'idée du scandale ou du geste provocateur comme fait esthétique en soi était mise de côté, et tourner l'attention sur l'efficacité du fait artistique était à nouveau un objectif des artistes. Ainsi, au fil du temps, le dadaïsme a favorisé la naissance du surréalisme en 1924.

Caractéristiques et fondements du dadaïsme

Le dadaïsme ou l'art dada ne définissent pas un style unifié, puisqu'il se fonde précisément sur la critique du sens traditionnel de l'art, de l'école ou du style. Pourtant, il s'est regroupé autour d'un ensemble de principes communs qui lui ont donné un ton distinctif, à la fois littéraire et plastique. Faites-nous alors connaître ses principales caractéristiques.

Caractère interdisciplinaire

Le mouvement Dada était interdisciplinaire, c'est-à-dire qu'il se manifestait à la fois dans les arts plastiques (peinture et sculpture) et dans la littérature. Il intègre également la photographie et la sculpture. Dans toutes ces disciplines, le sens iconoclaste et la subversion ont prévalu.

Pour cette raison, le dadaïsme a également été adopté par des manifestes et, en fait, tout au long du mouvement, sept manifestes au total ont été rédigés.

L'aversion contre le concept de beauté

Pour les dadaïstes, le concept traditionnel d'art a perdu son sens face à la réalité des violences déchaînées en Europe. Face à l'horreur de la guerre, la recherche du beau et l'idée d'un art pour plaire aux sens étaient absolument inadmissibles.

Sens anti-artistique et anti-littéraire

Plus qu'un art, Dada ou Dadaïsme est plus un anti-art, c'est-à-dire une démarche, un concept, un positionnement, ce qui en fait avant tout une manière d'agir sur la réalité et non un langage pictural ou littéraire spécifique.

Valorisation du geste artistique sur l'objet artistique

L'artiste cessera d'être celui qui peint ou sculpte, celui qui génère la beauté, et deviendra celui qui choisit un objet sans prétention esthétique et lui donne un sens par le seul fait de l'avoir choisi. Ainsi s'établit l'ère où le geste de l'artiste sera ce qui est réellement considéré comme « artistique ».

Humour ironique, personnage provocateur et irrévérencieux

Le dadaïsme a ainsi proposé une farouche parodie de l'art - non seulement l'art traditionnel mais même l'art d'avant-garde comme le cubisme et le futurisme, ce dernier glorificateur de la guerre - une parodie de la bourgeoisie capitaliste, enfin, un défi à la esthétique.

De vives critiques contre la société occidentale

La proposition du dadaïsme est structurée comme un rejet des valeurs bourgeoises du début du siècle. En effet, les valeurs régnantes de cette génération, telles que la foi aveugle et irréfléchie dans le développement scientifique et technologique comme sens de l'histoire, Le nationalisme radical, le culte du capital et l'usage de l'art comme tranquillisant des consciences ont suscité le malaise de la nouvelle génération de créateurs.

Revendication de l'irrationalité comme refus du positivisme

Quand on a découvert que la raison moderne n'apportait pas une vie meilleure mais la destruction massive, les dadaïstes ont compris que l'art et la littérature n'étaient plus justifiés au nom de raison. Ils ont ainsi cédé la place à la revendication de l'irrationnel dans l'art et de l'absurde. Cette manière d'opérer dans la création a permis un développement créatif sans précédent, non sans controverses et rejets.

Création de nouvelles techniques artistiques

Dans les arts plastiques, le dadaïsme a apporté avec lui la création de nouvelles techniques artistiques telles que le photomontage et prêt à l'emploi, et l'utilisation de techniques telles que le collage, créées par le cubisme.

Le photomontage était une technique créée par les dadaïstes qui consistait à superposer divers fragments de photographies pour créer une œuvre unique. Ces fragments étaient parfois interconnectés par des ressources supplémentaires telles que des illustrations.

le prêt à l'emploi, qui a été traduit par objet trouvé ou objet fabriqué, était une technique qui consistait à prendre un objet d'usage quotidien et à intervenir avec une intention délibérément significative.

Utilisation innovante du mot

Attaché aux valeurs du mouvement, le dadaïsme a préféré l'usage des mots par succession sans qu'ils soient filés par un sens évident ou un sens discursif logique.

Ils ont également pris comme matière première les lettres elles-mêmes et les sons, ce qui a permis d'éviter l'association avec un sens rationnel. Le hasard y a joué un rôle important.

Ils mettent également en œuvre des techniques comme le calligramme, déjà utilisées par Guillaume Apollinaire, un écrivain proche du cubisme.

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Représentants et œuvres emblématiques du dadaïsme (littérature)

Boule Hugo (1886-1927)

Musicien et écrivain d'origine allemande, qui a joué le rôle principal en tant que fondateur du mouvement Dada. Il était l'écrivain du Manifeste inaugural de la première soirée Dada, bien que très vite il s'en soit détaché.

Tristan Tzara (1896-1963)

C'était un écrivain d'origine roumaine fortement attiré par les idées d'Hugo Ball, et qui finit par devenir la référence fondamentale du dadaïsme littéraire.

Il a écrit ce qui est considéré comme le premier vrai manifeste Dada, en 1918, ainsi que le suivant. Dans leur ensemble, ils s'appelaient les sept manifestes dadaïstes. Il est l'auteur d'ouvrages tels que La première aventure céleste de M. Antipirina (1916) et Vingt cinq poèmes (1919).

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Représentants et œuvres emblématiques du dadaïsme (arts plastiques)

François Picabia (1879-1953)

Peintre et écrivain français. Il a touché au cubisme, au surréalisme et au dadaïsme. À partir de 1916, il se concentre sur le dadaïsme, en particulier les travaux d'ingéniosité mécanique.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Peintre et sculpteur français. Il a réinterprété le cubisme, s'intéressant davantage à l'introduction du mouvement, et l'a mis en relation avec le futurisme. Dans le dadaïsme, il est reconnu comme le créateur de la prêt à l'emploi. Il s'est fait remarquer par ses interventions sur les œuvres d'art consacrées, comme son intervention sur la Joconde de Léonard de Vinci.

Jean Arp (1887-1966)

Sculpteur d'origine franco-allemande. Classique de formation, il faisait partie du mouvement Der blaue raiter, a promu le dadaïsme et s'est approché du surréalisme des années plus tard. Il se caractérise par son intérêt pour la forme, pour rendre l'œuvre indépendante du contenu littéraire et pour la finition polie et sensuelle des surfaces. Il a développé son propre style artistique appelé biomorphisme.

Man Ray (1890-1976)

Peintre et photographe américain. Il parvient à amener la photographie et la peinture à une certaine autonomie. Dans son travail, ses rayons se détachent (les photographies interviennent en appliquant des objets sur du papier photographique dilué). Il se rapproche de l'abstraction.

Hans Richter (1888-1976)

Peintre et cinéaste d'origine allemande. Bien qu'il soit l'un des fondateurs du mouvement Dada en tant que peintre, il se consacre longtemps à la recherche cinématographique, qu'il parvient à associer à la peinture et à la poésie. Il était particulièrement connu pour la pièce Rythme 21.

Apports et influence du dadaïsme

Le mouvement Dada a exercé une influence très importante sur le développement de l'art du 20e siècle. La première chose à dire, c'est qu'en incorporant des techniques comme le photomontage - jamais explorées auparavant - et le ready made, ils ont ouvert le chemin vers des possibilités infinies dans le domaine du design graphique, du design publicitaire et, bien sûr, dans les arts Plastique.

Ils ont également constitué un précédent fondamental pour le développement de l'avant-garde surréaliste, qui a commencé avec certains éléments de l'art dada pour créer une nouvelle esthétique et un nouveau but pour l'art.

Le dadaïsme a jeté les bases de l'art conceptuel qui se développera dans la seconde moitié du 20e siècle. C'est parce qu'il a permis la notion d'art comme un objet destiné à la simple contemplation esthétique, et donc à la gratification des sens, pourrait aussi être appréciée pour sa capacité à construire un discours critique, à déranger ou à proposer des concepts complexes à des fins autres que celles esthétique.

le prêt à l'emploi, pour sa part, a ouvert la voie non seulement à l'art conceptuel lui-même, mais à l'art de l'installation qui joue un rôle si important aujourd'hui.

Contrairement à l'époque actuelle, ces éléments représentaient en leur temps une véritable rupture avec la tradition. Les dadaïstes ont promu l'idée que l'artiste n'était pas seulement le créateur d'un objet et que l'art n'était pas seulement une affaire de musée. Pour eux et avec eux l'idée de l'art est née comme une attitude quotidienne, comme un style de vie, comme une performance permanente et infinie.

Voir également Mouvements artistiques du XXe siècle