130 films recommandés par genre à ne pas manquer
Profiter d'un film est toujours un bon plan. Mais la recherche d'un film peut parfois se transformer en une véritable odyssée. Êtes-vous plutôt une comédie ou un drame? Fantasme ou action? Êtes-vous fasciné par les films d'horreur ou préférez-vous profiter d'un bon film romantique ?
Le cinéma, comme tout dans la vie, est une affaire de goût. Voici donc une liste de 130 films recommandés, de tous les temps et classés par genre à ne pas manquer.
Films dramatiques
1. Voleur de bicyclette (1948)
Adresse: Vittorio De Sica
Voleur de vélos (ou alors Voleurs de vélos) est l'un des meilleurs films du néoréalisme et un joyau du cinéma mondial. Il raconte l'histoire d'Antonio Ricci, un chômeur de la Rome d'après-guerre qui essaie de gagner sa vie en accrochant des affiches de cinéma.
Pour faire son travail, il achète un vélo, mais il est vite volé. Par la suite, il essaie de le récupérer et parcourt la ville avec son jeune fils. Puis se présente l'une des plus belles relations parentales du cinéma, une histoire vraiment émouvante et émouvante.
2. Les 400 coups (1959)
Adresse: François Truffaut
Ce film d'enfance est un jalon de la nouvelle vague française. Antoine Doinel est un jeune adolescent qui doit faire face aux problèmes conjugaux de ses parents. A cela s'ajoute aussi la mauvaise relation qu'il entretient avec son professeur. Un jour, il décide de s'enfuir de l'école avec son ami et découvre que sa mère est infidèle.
Antoine veut échapper à la situation qu'il vit et commence à se rebeller contre les normes établies. Mais, au-delà de tout cela, le jeune homme a un rêve: connaître la mer.
3. Le Parrain (1972)
Adresse: Francis Ford Coppola
C'est l'un des grands films du cinéma américain et une relique des années 70. Il est basé sur le roman homonyme de Mario Puzo et met en vedette Marlon Brando et Al Pacino.
Son intrigue tourne autour de la famille Corleone. Don Vito est le père, il est aussi un gangster et l'un des types les plus redoutés du crime organisé. Michael Corleone, le plus jeune fils, revient après la Seconde Guerre mondiale et essaie de rester en dehors de l'entreprise familiale. Cependant, la mort imminente de son père l'oblige à prendre le chemin de la vengeance.
4. Chauffeur de taxi (1976)
Adresse: Martin Scorsese
Conducteur de taxi est l'histoire d'un homme plongé dans une crise existentielle qui tente de lutter dans une société chaotique et injuste.
Dans les années 1970, après la guerre du Vietnam, l'ancien Marine Travis Bickle tente de reprendre sa vie en main à New York. Le protagoniste est incapable de s'intégrer dans la société et gagne donc sa vie comme chauffeur de taxi de nuit. Ses yeux devinent chaque nuit les cruautés qui se sont produites dans les rues de New York.
5. Cinéma Paradiso (1988)
Adresse: Giuseppe Tornatore
Qu'y avait-il avant la prolifération de la télévision? cinéma Paradiso est une histoire nostalgique qui rappelle l'époque où le cinéma était un lieu de rencontre. Salvatore est un garçon qui vit dans une petite ville italienne et découvre sa passion pour le cinéma grâce à Alfredo, un designer. Le jeune homme aide Alfredo dans son travail lorsqu'il devient aveugle et découvre par la même occasion les tenants et aboutissants de chaque film.
cinéma Paradiso C'est un film qui réveille la mélancolie sur l'enfance, mais aussi sur une époque où le cinéma était magique, le seul remède capable de masquer un instant la réalité.
6. Forrest Gump (1994)
Adresse: Robert Zemeckis
Forrest Gump est un portrait de l'histoire américaine, des années 1950 aux années 1980, à travers les yeux d'un homme au QI de 75. Forrest Gump est un homme simple qui a vécu les événements les plus importants du 20e siècle et qui a réussi à surmonter l'adversité. En même temps, il se souvient de Jenny, son grand amour.
7. Club de combat (1999)
Adresse: David Fincher
Le club de combat ou alors Club de combat Il est basé sur le roman de Chuck Palahniuk. C'est une critique acerbe de la société de consommation, chargée de personnes individualistes qui semblent ont tout mais que, comme cela arrive au protagoniste, en réalité, ils ont un complètement vider.
Edward Norton est un employé de bureau qui souffre d'insomnie et assiste aux réunions de soutien. Tout bascule lorsqu'il rencontre Tyler, un vendeur de savons qui le conduira dans le monde du catch et avec qui il fondera un club où les participants pourront exprimer leur colère.
C'est un film dérangeant et réfléchissant sur la société qui nous entoure qui occupe une place essentielle dans le cinéma culte.
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8. Cité de Dieu (2002)
Adresse: Fernando Meirelles
Ce film émouvant est basé sur une histoire vraie et est une adaptation du roman du même nom de l'auteur brésilien Paulo Lins.
Alors que certains enfants rêvent de devenir les criminels les plus redoutés, Buscapé, le protagoniste de cette histoire, souhaite avoir un avenir en tant que photographe. Cependant, il vit à Ciudad de Dios, une banlieue de Rio de Janeiro où la drogue et la violence dominent les rues.
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9. A la recherche du bonheur (2006)
Adresse: Gabriele Muccino
À la recherche du bonheur est un film émotionnel qui encourage l'importance de ne pas perdre espoir et de se battre pour ses rêves. Rappelez-vous aussi qu'il faut savoir apprécier les petits moments de la vie.
Il raconte l'histoire de Chris Garder, un homme dont le travail ne l'aide pas à subvenir à ses besoins essentiels ou à ceux de son fils. Un jour, ils sont expulsés et n'ont d'autre choix que d'errer sans endroit stable et d'essayer de surmonter l'adversité.
10. Le vélo vert (2012)
Adresse: Haïfaa al-Mansour
Le vélo vert ou alors Le rêve de Wadjda, c'est l'histoire d'une fillette de dix ans qui aimerait avoir un vélo vert. Apparemment, c'est une simple aspiration, cependant, la jeune femme vit dans une société dans laquelle les femmes sont interdites de faire du vélo. Malgré cela, Wadjda ne baisse pas les bras.
Ce n'est pas seulement une histoire de dépassement, mais aussi les débuts de Haifaa al-Mansour, la première femme réalisatrice du cinéma saoudien.
11. Douze ans un esclave (2013)
Adresse: Steve McQueen
Ce film est peut-être l'un des plus durs sur le thème de l'esclavage. Le film est basé sur des événements réels et tourne autour de Solomon Northup, un homme noir qui travaille comme violoniste à New York. Un jour, il est drogué, kidnappé et vendu comme esclave. Malgré son calvaire, Salomon se bat chaque jour pendant douze ans pour accéder à la liberté et survivre dans l'espoir de revoir sa famille.
Films musicaux
12. Magicien d'Oz (1939)
Adresse: Victor Flamand
Ce film est une adaptation du roman Le merveilleux magicien d'Oz du. Frank Baum. C'est un classique du genre musical et l'un des films les plus acclamés à Noël. Une très jeune Judy Garland a passé sa carrière à jouer Dorothy Gale, une fille du Kansas qui veut aller "au-delà de l'arc-en-ciel". Un jour, elle est emportée par une tornade avec son chien Toto dans le monde d'Oz.
13. Chanter sous la pluie (1952)
Adresse: Stanley Donen et Gene Kelly
Difficile pour ce film de sortir du podium de son genre. Et, en même temps que son intrigue raconte la naissance du cinéma parlant, il offre une grande variété de numéros musicaux qui véhiculent joie et amusement.
Contextualisé en 1927, Don Lockwood est un célèbre acteur du cinéma muet. Avec la première de Le chanteur de jazz (le premier film parlant) son tournage est annulé. La seule possibilité pour le film de sortir est que leurs voix soient doublées. Puis il rencontre Kathy, une jeune femme qui fera la voix de sa compagne Lina Lamont.
14. Les Parapluies de Cherbourg (1964)
Adresse: Jacques Demy
Ce film français accompagne son intrigue dramatique d'une bonne dose de musique et de danse. Dans celui-ci, les dialogues sont complètement musicalisés.
Catherine Deneuve incarne Geneviève, une fille qui tombe amoureuse d'un jeune mécanicien nommé Guy. Bien que la mère de la jeune femme ne se réjouisse pas de cette relation, le couple envisage de passer le reste de sa vie ensemble. Bientôt, Guy doit partir à la guerre et Geneviève découvre qu'elle est enceinte.
15. Mary Poppins (1964)
Adresse: Robert Stevenson
Mary Poppins C'est devenu un classique du genre musical à regarder en famille. Une jeune Julie Andrews a fait ses débuts dans l'un des films les plus rentables de son époque, jouant Mary Poppins, une gouvernante que chaque enfant souhaite avoir. Elle est capable de voler juste en dépliant son parapluie et d'innombrables objets sortent de son sac. Un film qui contient des numéros musicaux entraînants qui sont encore fredonnés aujourd'hui.
16. La fièvre du samedi soir (1977)
Adresse: Jonh Badham
Les mouvements de Jonh Travolta en La fièvre du samedinuit ils sont restés pour la postérité. Encore aujourd'hui, certains osent l'imiter. Dans une ambiance disco Tony Manero (Travolta), un jeune homme qui travaille dans un magasin de peinture, savoure la nuit new-yorkaise au rythme de la musique qui fait sensation partout où il passe.
17. Graisse (1978)
Adresse: Randar Kleiser
Qui n'a jamais entendu la célèbre chanson Lightinine graissée et immédiatement John Travolta apparaît dans sa tête. Ou, peut-être, avez-vous déjà essayé d'imiter la scène de Graisse au rythme de Tu es celui que je veux. Les mélodies de ce film ont su franchir toute barrière générationnelle. Basé sur une comédie musicale de Broadway et mettant en vedette John Travolta et Olivia Newton-Jonh, ce joyau musical de la fin des années 1970 rappelle encore un peu le goût sucré de l'adolescence.
18. La renommée (1980)
Adresse: Alain Parker
Cette bande a accueilli la décennie des 80 avec une bonne poignée de numéros musicaux. Il raconte la vie de quelques jeunes qui rêvent de réussir dans le monde de la danse et de la musique tout en étudiant dans une académie à New York.
L'un de ses thèmes musicaux les plus représentatifs est la célébrité, interprété par Irene Cara, qui a réussi à s'imposer dans les charts et à remporter l'Oscar de la meilleure chanson originale.
19. Sale danse (1987)
Adresse: Émile Ardolino
Sale danse C'est l'une des comédies musicales impérissables des années 80. Il est basé sur les années 1960 et met en vedette Patrick Swayze, qui jouait un professeur de danse, et Jennifer Gray, qui a donné vie à Baby un jeune adolescent qui est en vacances avec elle famille. Les deux se rencontrent et tombent amoureux au rythme des classiques des années 60, qui reviennent dans les charts deux décennies plus tard grâce au film.
20. Danse dans le noir (2000)
Adresse: Lars Von Trèves
"J'aime considérer la vie comme une comédie musicale, car dans les comédies musicales, il ne se passe rien de mal."
Cette phrase est la synthèse du film qui complète la trilogie "Golden Heart" de Lars Von Trier. Dance dans la nuit C'est la comédie musicale parfaite pour ceux qui aiment le cinéma dramatique. Il raconte la vie de Selma, immigrée et mère d'un enfant, qui est sur le point de devenir aveugle. Ainsi, la musique devient sa seule voie de salut. C'est un film vraiment beau et passionnant.
21. Moulin Rouge (2001)
Adresse: Baz Luhrmann
Moulin Rouge a relancé le genre musical au début du 21e siècle. Basé sur le mythe d'Orphée et d'Eurydice, le film se déroule à Paris au début du 20e siècle et raconte une histoire d'amour tragique entre Christian, poète, et Satine la star du cabaret du Moulin Rouge. Le film en vaut la peine pour sa bande-son brillante, qui comprend des thèmes de Bowie et Elton John, entre autres. Egalement pour la sublime performance de Nicole Kidman.
22. Les misérables (2012)
Adresse: Tom Hooper
Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la comédie musicale éponyme de Claude-Michael Schönberg et Alain Boublil, inspirée de Les Misérables de Victor Hugo.
23. La La Terre (2016)
Adresse: Damien Chazelle
Et si une personne inattendue croisait le chemin qui mène à vos rêves? Que se passe-t-il lorsque vous avez atteint votre objectif? Qu'est-ce qui est le plus important, l'amour ou les aspirations personnelles ?
La La Land met en évidence ces réflexions. Au rythme de la musique et de la danse, l'histoire de Sebastian, un musicien de jazz, et de Mia, une jeune comédienne émerge. Ils aspirent tous les deux à atteindre le sommet de leur carrière au moment où leurs destins se croisent et qu'ils tombent amoureux.
Films d'animation
24. Mon voisin Totoro (1988)
Adresse: Hayao Miyazaki
Ce film d'animation japonais des années 80 montre le goût le plus sucré de l'enfance mais aussi le plus amer. L'enfance est synonyme d'exploration, d'aventure et de découverte. Mais, malheureusement, il y a aussi des choses difficiles à gérer comme cela arrive avec les protagonistes de cette histoire. Satsuki et Mei sont deux sœurs qui doivent faire face à la maladie de leur mère. Heureusement, Totoro apparaît dans leur vie pour devenir leur ami le plus fidèle.
25. Tombe des lucioles (1988)
Adresse: Isao Takahata
C'est l'un des films les plus émouvants du Studio Ghilbi. Une preuve de plus que l'animation n'est pas incompatible avec la narration d'histoires profondes et émotionnelles. La tombe des lucioles est un classique du cinéma d'animation japonais contextualisé dans la Seconde Guerre mondiale. Il raconte l'histoire de deux frères qui sont orphelins après un bombardement et tentent de survivre dans le monde sans direction fixe.
26. Le Roi Lion (1994)
"Le cycle de la vie" est la base de cette animation émouvante pleine d'action et d'aventure. Simba est un petit lion qui aspire au trône de la savane africaine, puisque son père, Mufasa, en est le roi. Mais, les choses se compliquent lorsque l'ambitieux Scar tue Mufasa. L'un des enseignements les plus représentatifs de ce film se réduit à deux mots "Hakuna Matata" ou, ce qui revient au même: "ne t'inquiète pas, sois heureux".
27. Tétralogie de Toy Story (1995, 1999, 2010, 2019)
Le premier film de Histoire de jouet Il est apparu au milieu des années 90 et est venu révolutionner le monde de l'animation. Il a également réussi à entrer dans les maisons de nombreux enfants qui ont grandi avec Andy, un garçon de 6 ans, et ses innombrables jouets. Parmi eux se trouvent Woody, le cow-boy préféré d'Andy, et Buzz l'Éclair, un super-héros révolutionnaire. Dans Toy Story, les jouets sont les protagonistes de différentes aventures dans lesquelles ils révèlent continuellement la valeur de l'amitié.
28. Shrek (2001)
Adresse: Andrew Adamson et Vicky Jenson
Shrek est un ogre qui vit seul jusqu'à ce qu'un jour les personnages de l'histoire commencent à apparaître dans sa vie. Parmi eux, un âne qui parle ou les trois petits cochons. Sreck a pour mission de sauver la princesse Fiona, qui vit dans un château sous l'œil vigilant d'un dragon. C'est un film divertissant et amusant qui est devenu un film incontournable, surtout en famille.
29. Corpse Bride (2005)
Adresse: Tim Burton
Cadavre Mariée ou alors ETje mariée cadavre C'est une animation obligatoire pour ceux qui veulent connaître les grandes pépites du cinéma de Tim Burton. L'histoire se déroule à l'époque victorienne et tourne autour de Victor, un jeune pianiste qui épouse par erreur une femme morte alors qu'il est sur le point d'épouser l'aristocrate La victoire.
30. Ratatouille (2007)
Adresse: Brad Oiseau
Ratatouille Il nous enseigne que nous devons nous battre pour les rêves, aussi ambitieux soient-ils.
Rémy est un rat qui souhaite devenir chef, malgré le refus de sa famille. Bientôt, elle entamera un voyage à travers le sous-sol parisien qui la conduira dans l'un des restaurants les plus célèbres de la capitale française. Là, il fera de son rêve son métier et il deviendra une étape importante dans la cuisine.
31. Haut (2009)
Adresse: Pete Docter et Bob Peterson
Ce film nous laisse enseigner qu'il faut rêver enfant et qu'il n'y a pas de limite d'âge qui nous empêche d'atteindre nos objectifs.
Carl est un vieil homme qui a réalisé son rêve de toujours, celui de voyager en Amérique du Sud. Pour ce faire, il attache des ballons gonflés à l'hélium à sa maison, afin de pouvoir voler. Lorsqu'il commence son aventure, il découvre que Rusell, un attachant garçon de 8 ans, l'accompagnera également dans son exploit.
32. Les mondes de Coraline (2009)
Et si le simple fait de franchir une porte pouvait changer le monde qui vous entoure? Coraline, la protagoniste de ce film, est capable d'entrer dans une réalité différente simplement en franchissant une porte secrète à l'intérieur de sa nouvelle maison. Ce nouveau monde parallèle est une représentation améliorée de votre vie.
33. Courageux (2009)
Ce film brise les schémas et les stéréotypes si enracinés dans les films Disney. Le but de Merida, la fille du roi Fergus et de la reine Elinor, n'est pas d'attendre son prince charmant. Mérida, plus qu'une princesse, est synonyme d'égalité et de courage pour rompre avec le traditionnel et l'établi.
34. Coco (2017)
Noix de coco tourne autour de Miguel, un garçon qui veut devenir musicien. Cependant, sa famille ne veut même pas entendre le mot musique. Le jour des morts, une fête traditionnelle mexicaine, Miguel erre accidentellement dans « la terre des morts » où vous rencontrerez vos ancêtres et découvrirez quelques détails de leur histoire famille.
Le film, qui est un enseignement en soi, révèle non seulement les traditions profondément enracinées au Mexique, le lieu où contextualise le film, mais nous apprend aussi qu'avec de la persévérance et de la constance, nous pouvons faire notre rêves
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Films de comédie
35. La vie de Brian (1979)
adresse: Terry Jones
La vie de Brian C'est une cassette obligatoire pour rencontrer les Monty Python, génies de l'humour anglais. Il raconte l'histoire de Brian, un homme qui est né le même jour que Jésus-Christ et est souvent pris pour lui. C'est un film très drôle et un chef-d'œuvre du genre.
36. Top secret! (1984)
adresse: Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker
Ce succès commercial des années 1980 est une satire des films d'espionnage. Le film tourne autour de Nick Rivers, un chanteur de rock avec le même flair qu'Elvis Presley qui se rend en Allemagne de l'Est pour assister à un festival. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il sera impliqué dans une opération internationale qui vise à unir les deux Allemagnes.
37. L'aube, qui n'est pas petite (1989)
Adresse: José Luis Cuerda
Dans le plus pur style cinématographique de José Luis Cuerda, le caractère absurde prévaut dans ce film. C'est un film plein d'humour surréaliste sous forme de gags verbaux et visuels qui a la capacité de conquérir quiconque a l'occasion de le voir.
Antonio Resines incarne Teodoro, un professeur d'université qui rentre en vacances en Espagne. Là, il découvre que son père a tué sa mère. Puis père et fils entament un voyage dans un side-car qui les emmène dans une ville pleine de personnages bien particuliers.
38. Le masque (1994)
Adresse: Chuck Russel
L'un des films pour lesquels Jim Carrey a été le plus vénéré dans ses rôles de comédie. Il y incarne un employé de banque incapable d'affronter quelqu'un. Après une dure journée, il enfile un masque pour se transformer en Loki, puis sa malice apparaît.
39. Quelque chose sur Marie (1998)
Adresse: Peter Farrelly et Bobby Farrelly
Quelque chose se passe avec Marie ou alors Fou de Marie C'est la comédie mythique des années 90. Bien que du point de vue de l'intrigue, il se distingue par sa simplicité, c'est un film plein de bonne humeur et plein de blagues qui recherchent le rire facile.
40. Tarte américaine (1999)
Adresse: Paul et Chris Weitz
tarte américaine est un must pour les fans d'humour absurde. Le film a été un succès lors de sa première et, par conséquent, une saga composée d'un total de huit bandes est apparue. Plus précisément, cette tournée autour de la vie de jeunes américains obsédés par la perte de leur virginité. Faits saillants de tarte américaine c'est qu'il remplit sa mission: faire rire le public.
41. Film d'horreur (2000)
Adresse: Keenen Ivoire Wayans
Il n'y a pas de meilleur moyen de diminuer votre peur que de vous moquer des films d'horreur. film d'horreur C'est déjà une saga à succès qui pousse à l'extrême la parodie sur les scènes des films d'horreur les plus réussis de l'époque. C'est génial pour revivre des fragments terrifiants et passer un bon moment en même temps.
42. Ses parents (2000)
adresse: Jay Roach
Ses parents est une comédie agréable, agile et divertissante qui parodie les relations entre beaux-parents et gendre. Ben Stiller incarne Greg Focker, un infirmier qui va passer quelques jours chez les parents de sa fiancée. Ce qu'il ne sait pas, c'est que son futur beau-père deviendra son pire ennemi.
43. Borat (2006)
Adresse: Larry Charles
Borat est un film à apprécier entre amis et à faire rire. Sacha Baron Cohen incarne un journaliste kazakh qui se rend aux États-Unis en mission pour réaliser un documentaire. C'est un portrait de la société américaine plein d'humour et de satire.
44. Contes sauvages (2014)
Adresse: Damien Szifron
Contes sauvages C'est un film composé de six épisodes concluants, tous unis par la nature violente avec laquelle ses personnages résolvent leurs difficultés. Les histoires sont dotées d'un humour intelligent et mènent toutes à des fins folles.
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Films fantastiques
45. L'histoire sans fin (1984)
Adresse: Wolfgang Petersen
L'histoire interminable ou alors L'histoire sans fin il a marqué des générations entières et est devenu un jalon dans le cinéma fantastique. Un garçon nommé Bastian trouve dans une librairie un livre intitulé "The Neverending Story", qui raconte la destruction du royaume de la fantaisie. Bientôt, il est plongé dans la lecture et découvre qu'il est celui qui doit sauver le monde fantastique.
46. À l'intérieur du labyrinthe (1986)
Adresse: Jim Helson
David Bowie et Jennifer Connelly jouent dans ce film fantastique qui explore le monde des rêves et des souvenirs que nous étions tous autrefois des enfants, aussi que cet enfant reste toute notre vie quelque part à l'intérieur NOUS.
La protagoniste, Sarah, entreprend un voyage à travers un labyrinthe en mission pour sauver son petit frère kidnappé.
47. Eduardo aux mains d'argent (1990)
Adresse: Tim Burton
Aussi connu sous le nom Les jeunes aux mains d'argent, ce film fantastique est intemporel. Un joyau de l'un des meilleurs réalisateurs de films fantastiques.
Il tourne autour d'une grand-mère qui raconte à sa petite-fille l'histoire d'Eduardo aux mains d'argent, un jeune produit de la création d'un inventeur qui est mort et n'a pas pu terminer son travail. Ainsi, Eduardo s'est retrouvé avec ses mains pleines de lames. Un jour, il rencontre une jeune femme dont il tombe amoureux. Cependant, leur amour sera affecté car les voisins considèrent Eduardo comme dangereux.
C'est une histoire émouvante qui véhicule des valeurs aussi importantes que la tolérance et la diversité.
48. Jumanji (1995)
Adresse: Joe Johnston
Pouvez-vous imaginer être pris dans un jeu de société? C'est la prémisse de ce film basé sur une histoire pour enfants de Chris Val Allsburg, qui a surpris à sa première pour les effets spéciaux. Le protagoniste, joué par Robin Williams, est plongé dans un jeu de société appelé Jumanji, pour en sortir, il doit surmonter différents défis.
49. La trilogie du Seigneur des anneaux (2001, 2002, 2003)
Adresse: Peter Jackson
Il est composé de films Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau (2001), Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours (2002) et Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi (2003). A cheval entre aventure et fantastique, ces films, d'après le livre de J.R. R. Tolkien, sont l'un des projets de films les plus puissants de leur genre.
Frodon, son protagoniste, a pour mission de détruire l'Anneau Unique pour empêcher l'esclavage de la Terre du Milieu. Cependant, il devra affronter Sauron, qui le traque pour empêcher sa mission.
50. Série de films Harry Potter (2001-2011)
Adresse: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell et David Yates
Un total de huit films, basés sur sept romans de l'écrivain J.K. Rowling, ils ont regardé un génération d'enfants impatients de l'arrivée d'un nouveau titre, aussi ses protagonistes: Harry, Ron et Hermione. C'était tout un phénomène social et culturel qui est encore latent aujourd'hui. Qui ne voudrait pas aller dans une école de magie comme Poudlard? La réalité est que Harry Potter va bien au-delà de la magie, c'est une saga avec de grands enseignements et valeurs.
51. Le Labyrinthe de Pan (2006)
Adresse: Guillermo del Toro
Le labyrinthe de Pan C'est un bon exemple de la façon de transformer un événement cruel de l'histoire, comme l'après-guerre espagnole, en un conte fantastique.
Se déroulant en 1944, le film raconte l'histoire d'Ofelia, une fille qui vit avec sa mère enceinte, et de son mari, capitaine de l'armée franquiste qui la méprise.
Un jour, il découvre un labyrinthe près de sa maison et là, il rencontre un faune. Cet être étrange dit à Ofelia qu'elle est la princesse de sa dernière lignée et doit retourner dans son royaume. Pour ce faire, la jeune femme devra passer une série de tests qui la guideront, mystérieusement, à travers un monde fantastique.
52. Un monstre vient me voir (2016)
Adresse: Juan Antonio Bayona
Il s'agit d'une adaptation du roman homonyme de Patrick Ness. L'enfance est le thème principal de ce film qui montre que toutes les histoires n'ont pas une fin heureuse. Connor est un garçon de 12 ans qui doit faire face à la maladie de sa mère. Pour affronter ses peurs et ses fantômes intérieurs, enfant il se réfugie dans son imaginaire et dans la peinture.
Un jour, il dessine un monstre basé sur un arbre dans le jardin. Bientôt, la créature prend vie pour aider Connor à comprendre la cruauté de la vie.
Un monstre vient me voir est, sans aucun doute, un film émouvant et dramatique qui rend impossible de retenir ses larmes.
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Films de science fiction
53. Métropole (1927)
Adresse: Fritz Lang
Bien que sa première ait lamentablement échoué, Métropole C'est l'un des films incontournables du genre science-fiction. Il est considéré comme une mémoire du monde par l'UNESCO et est l'un des grands joyaux de l'expressionnisme allemand. C'est une histoire futuriste qui imagine le monde du 21ème siècle, au service d'une grande ville où il y a division des classes, riches et ouvriers, et alignement au travail.
54. 2001: L'odyssée de l'espace (1968)
Adresse: Stanley Kubrick
Le film qui a révolutionné le genre de science-fiction au sein du médium cinématographique. C'est une œuvre poétique et philosophique qui met en lumière le développement de l'humanité. Le message abstrait du film, ainsi que la prédominance de l'image sur le dialogue, sont deux des raisons qui font que le spectateur reste attentif à l'écran à tout moment à la recherche de réponses. L'intention de Kubrick avec ce film était précisément que le public puisse tirer ses propres conclusions.
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55. Alien le huitième passager (1979)
Adresse: Ridley Scott
Extraterrestre combine parfaitement horreur et science-fiction, ce qui en fait un film incontournable. "Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier", tel était le slogan d'une saga qui donnait à crier et à frissonner. L'aventure commence par un voyage sur le navire Nostromo, où sept membres d'équipage découvrent un signal provenant d'un navire extraterrestre abandonné, puis ils devront découvrir de quoi il s'agit.
56. E.T. l'étranger (1982)
Adresse: Steven Spielberg
C'est un classique de la science-fiction des années 80 recommandé pour toute la famille qui est un clin d'œil à l'enfance. Il couvre également la théorie de la possibilité d'une vie extraterrestre. Elliot tourne autour d'un garçon qui essaie de protéger un petit extraterrestre abandonné sur la planète Terre. Bientôt, il commence à lui enseigner les coutumes de l'être humain, en même temps, il essaie de le protéger de ceux qui tentent de l'expérimenter.
57. Coureur de lame (1982)
Adresse: Ridley Scott
D'après le roman de Philip K. Dick publié en 1968 Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Le film n'a pas été bien reçu à sa sortie, mais il a ensuite été reconnu comme un chef-d'œuvre du genre. Il s'agit d'une dystopie contextualisée à Los Angeles en 2019, où Rick Declard, un policier va tenter d'arrêter certains androïdes se faisant passer pour des humains. Mais, sans s'en rendre compte, il finit par tomber amoureux de Young, l'un d'eux. Le film est plein de symbolisme tout en buvant du film noir des années 40.
58. Terminateur (1984)
Adresse: James Cameron
Il part de la prémisse de l'homme contre la machine et est structuré sous la forme d'un récit circulaire. En 2029, le monde est dominé par les machines et les humains, dirigés par John Connor, tentent de les combattre. Cependant, les machines envoient le Terminator, un robot, dans le passé pour tenter de tuer la mère du leader humain et ainsi l'empêcher de naître.
59. Retour vers le futur (1985)
Une histoire sur les machines et le voyage dans le temps. Doc est un scientifique qui invente un artefact qui permet de voyager dans le temps. Le jeune McFly, son ami, est transporté en 1955 alors que ses parents ne se connaissaient toujours pas. Saura-t-il unir ses parents pour que sa naissance soit possible ?
60. Matrice (1999)
Adresse: Andy Wachowski et Lana Wachowski
Matrice C'est le film de science-fiction par excellence qui a mis les années 90 au premier plan, un classique intemporel du genre.
Et si le monde était une émission de réalité virtuelle? C'est vrai? Qu'est-ce que le monde virtuel? Sommes-nous dominés par les machines? Toutes ces questions sont contenues dans cette cassette. Néo est un pirate qu'un jour il est confié à une étrange mission, alors il découvre que le monde dans lequel il vit n'est pas comme il le croyait.
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61. Origine (2010)
Adresse: Christophe Nolan
Et s'il y avait la possibilité de pouvoir pénétrer le subconscient des gens pour obtenir leurs secrets les plus cachés ?
C'est la prémisse avec laquelle Christopher Nolan a ébloui les fans du genre. Leonardo DiCaprio incarne Cobb, un espion spécialisé dans la pénétration du subconscient de quelqu'un d'autre pour implanter une idée et ainsi modifier les événements. Sa mission est d'implanter une idée dans l'esprit de Robert Fisher Jr, le fils d'un magnat, en échange de retrouvailles avec ses enfants.
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Films d'aventure
62. Les Voyages de Sullivan (1941)
Adresse: Preston fait des vagues
Les voyages de Sullivan c'est un mélange de comédie et d'aventure. L'exploit du protagoniste, Sullivan, un réalisateur fatigué de faire des films de comédie, commence lorsqu'il décide de changer de genre pour expérimenter. Ensuite, il parcourt le pays en se faisant passer pour un vagabond afin de connaître la misère et ainsi pouvoir la projeter dans un film dramatique.
63. La reine africaine (1951)
Adresse: Jonh Huston
Avec Katharine Hepburn et Humphrey Bogart, La reine d'afrique il est devenu au fil des ans un film d'aventure classique. Dans un contexte guerrier (Première Guerre Mondiale), un capitaine nommé Charlie et Rose Sayer, une missionnaire, tenteront d'échapper aux troupes allemandes.
64. Lawrence d'Arabie (1962)
Adresse: David se penche
Il est basé sur la vie de l'officier et officier militaire britannique T.E. Laurent. C'est l'un des films les plus brillants et ambitieux de tous les temps. C'est pourquoi il devient un film obligatoire dans le genre aventure. Sa reconnaissance mondiale est due notamment à son scénario, sa bande-son et sa photographie magistrale.
65. Indiana Jones: Les Aventuriers de l'Arche perdue (1981)
Adresse: Steven Spielberg
Action, émotion et aventure se conjuguent à la sublime performance d'Harrison Ford pour créer un film capable de pénétrer le public génération après génération. Suivez les aventures d'Indiana Jones, professeur d'archéologie à l'esprit aventurier, toujours à la recherche de grands trésors et d'objets de valeur. Un jour, il est chargé de trouver l'Arche d'Alliance (le coffre de Moïse).
66. Les goonies (1985)
Adresse: Richard Donner
C'est l'un des films d'aventure par excellence des années 80. Les goonies C'est le film qui a marqué l'enfance de nombreux enfants. L'esprit aventurier de Mike, un garçon de treize ans, l'amène à se plonger dans un exploit incroyable. Le jeune homme trouve une carte du XVIIe siècle dans le grenier de sa maison. Alors, il part en voyage avec sa bande, qui se font appeler « les gonies », à la recherche d'un trésor perdu.
67. Compte sur moi (1986)
Adresse: Rob reiner
Compte sur moi Il est basé sur le roman Le corps par Stephen King. Malgré cela, l'histoire n'a rien à voir avec la terreur. C'est plutôt un hommage à l'amitié d'enfance. À l'été 1959, dans une ville de l'Oregon, quatre enfants tentent d'enquêter sur un crime. Au cours de leur aventure, les peurs de chacun font surface et ils découvrent aussi la valeur de l'amitié.
68. Naufragé (2000)
Adresse: Robert Zemeckis
Que feriez-vous si vous étiez seul sur une île déserte? Chuck Noland, joué par Tom Hanks, est un cadre qui a tout pour plaire. Après un crash d'avion, il est complètement seul sur une île au milieu de l'océan. Son seul objectif est de survivre et pour cela il doit faire face à la solitude.
69. La vie de Pi (2012)
Adresse: Ang lee
Ce film est chargé d'enseignements essentiels, notamment à travers ses dialogues. Il tourne autour d'un jeune homme nommé Pi Patel, qui après un naufrage essaie de survivre dans un canot de sauvetage. Son seul compagnon est un tigre avec qui il noue un lien très particulier au cours de son aventure.
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Films de guerre
70. Au calme sur le front (1930)
Adresse: Jalon de Lewis
Basé sur le livre d'Erich Maria Remarque, ce film décrit la tragédie de la Première Guerre mondiale à travers les yeux d'un jeune homme s'engageant sur le front désireux de défendre ses patrie. Au fur et à mesure que le film avance, son illusion décline face à l'horreur qu'il perçoit autour de lui.
71. Autant en emporte le vent (1939)
Adresse: Victor Fleming et George Cukor
Basé sur le best-seller de Margaret Mitchell du même nom, emporté par le vent se déroule dans la guerre civile. C'est l'un des films les plus longs de l'histoire du cinéma qui combine parfaitement le cinéma romantique, guerrière et épique, qui en font une des grandes références cinématographiques de la vingtième siècle.
72. Rome, la ville ouverte (1945)
Adresse: Roberto Rossellini
C'est la première et l'une des grandes œuvres du néoréalisme italien. Ce film est contextualisé dans la Seconde Guerre mondiale. De protagonisme choral et tourné avec des comédiens non professionnels, il se veut la chronique d'une ville en ruines, de la faim et de la misère des gens qui y vivent.
73. Les chemins de la gloire (1957)
Adresse: Stanley Kubrick
Ce film s'inscrit dans le cadre de la Première Guerre mondiale et est l'une des productions les plus ambitieuses d'un jeune Stanley Kubrick. Deux généraux ordonnent à leurs hommes de changer de position au front et d'attaquer l'armée allemande. C'est un film sans tact qui ne cache pas les horreurs du concours, parvenant ainsi à susciter l'indignation du public.
74. Le jour le plus long (1962)
Adresse: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki
Inspiré du roman du même nom de Cornelius Ryan, The Longest Day tente de recréer le débarquement de Normandie.
75. L'enfance d'Ivan (1962)
Adresse: Andreï Tarkovski
Le premier film à succès de Tarkovski qui se concentre sur les horreurs de la guerre de manière poétique et du point de vue d'un enfant. Ivan est un jeune homme qui a perdu ses parents pendant la Seconde Guerre mondiale et se livre à un travail d'espionnage pour les Allemands.
76. Apocalypse maintenant (1979)
Adresse: Francis Ford Coppola
Dans le contexte de la guerre du Vietnam, le capitaine Williard est chargé de trouver et d'éliminer le colonel Kurtz.
Apocalypse maintenant c'est une épopée de guerre à visionnage obligatoire. Ce film impressionne à bien des égards, de sa sonorité frénétique qui plonge immédiatement le spectateur dans un environnement hostile, à sa narration ou à sa technique cinématographique magistrale.
77. La veste métallique (1987)
adresse: Stanley Kubrick
Aussi connu sous le nom Né pour tuer Oui Visage de guerre, le film est basé sur le roman autobiographique Les Short-Timers par Gustav Hasford. Kubrick essaie de refléter la face cachée du conflit vietnamien en racontant des aspects jamais racontés dans aucun autre film. D'une part, il raconte le dur entraînement que subissent les Marines avant le conflit. En revanche, il montre la réalité de ces soldats au front.
78. La liste de Schindler (1993)
Adresse: Steven Spielberg
La photographie et l'éclairage en noir et blanc sont capables de transporter le spectateur dans la terreur de l'holocauste.
Il raconte l'histoire d'Oskar Schindler, un homme qui domine les affaires et veut gagner la confiance des nazis. Lorsque la Pologne est envahie par les Allemands, elle ouvre une usine à Cracovie. Là, il donne du travail aux Juifs dont il sauve la vie.
79. La vie est belle (1997)
Adresse: Roberto Benigni
A l'aube de la Seconde Guerre mondiale, Guido est interné avec son fils et sa femme dans un camp d'extermination. Malgré la dureté de la situation, le père essaie de faire croire à l'enfant que tout est un jeu, alors que la réalité est atroce. Le film, tout en révélant l'un des moments les plus sombres de l'histoire, lance un message de lutte face à l'adversité et à la cruauté de la vie.
80. Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
Adresse: Steven Spielberg
Aussi intitulé comme Sauver le soldat Ryan, ce film restera dans les mémoires pour la scène d'Omaha Beach qui recrée le débarquement de Normandie. Le contexte est la Seconde Guerre mondiale, le capitaine John Miller et ses soldats ont une mission: retrouver Ryan, un soldat disparu.
81. En terre hostile (2008)
Adresse: Catherine Bigelow
The Hurt Locker c'était un film très vénéré l'année de sa sortie et a remporté d'innombrables récompenses. C'est un film qui se déroule dans la guerre d'Irak, cependant, le conflit lui-même est traité du point de vue de ses protagonistes, un groupe de soldats experts dans le désamorçage des bombes. Bigelow met l'accent sur la description de la manière dont un conflit de guerre peut affecter psychologiquement l'être humain.
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Films d'amour ou romantiques
82. Casablanca (1942)
Adresse: Michel Curtiz
C'est un classique du cinéma romantique de tous les temps. Avec Ingrid Bergman et Humphrey Bogart, qui incarnent Rick Blaine, un américain exilé propriétaire du Rick's Cafe à Casablanca, et Ilsa, l'épouse d'un fugitif de la Gestapo. Casablanca sera le rendez-vous d'Ilsa et Rick, qui ont été amants dans le passé. De cette bande, la phrase "nous aurons toujours Paris" reste pour la postérité.
83. Vacances romaines (1953)
Adresse: Guillaume Willer
Ce film a vu la naissance de la grande Audrey Hepburn. En guise d'histoire, Ann est une princesse qui en a marre de ses obligations formelles et de ses restrictions. Une nuit, elle décide de s'échapper du palais pour visiter la ville de Rome et tente de passer inaperçue. En chemin, elle rencontre Joe, un jeune journaliste qui fait semblant de ne pas la connaître pour trouver des informations utiles pour booster sa carrière. Cependant, alors qu'ils arpentent les rues de la ville, des sentiments naissent entre eux.
84. Fantôme, au-delà de l'amour (1990)
Adresse: Jerry Zucker
Ce mélodrame des années 1990, mettant en vedette un jeune Dami Moore et Patrick Swayze, a choqué le public lors de sa première et pour les décennies à venir. Il raconte une histoire d'amour idyllique qui est interrompue par la mort de celui-ci, qui est assassiné par un voleur. Cependant, le jeune homme ne disparaît pas puisqu'il peut communiquer avec sa bien-aimée par l'intermédiaire d'un voyant.
85. Les ponts de Madison (1995)
Adresse: Clint Eastwood
Les ponts de Madison, mettant en vedette deux grands du cinéma comme Meryl Streep et Clint Eastwood, fait partie de ces histoires qui suscitent des sentiments et suscitent facilement des larmes. Francesca Johnson vit dans une ferme avec sa famille à Madison. Un jour, le photographe Robert Kincaid vient en ville pour photographier ses ponts. Bientôt, ils se rencontrent et l'amour naît entre eux.
86. Les amoureux du cercle polaire (1998)
Adresse: Julio Médem
Y a-t-il une limite de temps pour l'amour? Y a-t-il un amour éternel? Comment un amour d'enfance peut-il survivre au passage du temps ?
Cette œuvre cinématographique de Julio Médem est capable de rester dans le temps, et dans la mémoire des plus romantiques, à l'image de l'histoire sentimentale de ses personnages. Anna et Otto sont deux jeunes qui se rencontrent et tombent amoureux à l'âge de 8 ans. Leur histoire d'amour s'étend jusqu'à l'âge adulte.
87. Notting Hill (1999)
Adresse: Roger Michel
Et si vous rencontriez l'un de vos amours platoniques sur votre lieu de travail? Le film qui a popularisé le quartier londonien du même nom part d'une histoire simple: le propriétaire d'une petite librairie rencontre par hasard Anna Scott, promesse de cinéma. Puis sa vie prend une tournure inattendue lorsqu'il doit composer avec sa célébrité et débattre entre une vie tranquille ou l'amour qu'il éprouve pour la jeune femme.
88. Le journal de Noa (2004)
Adresse: Nick cassavetes
Que feriez-vous si l'amour de votre vie, à cause d'une maladie, oubliait complètement une histoire d'amour intense? Le vieux James Garner décide de lire Gena Rowlands, atteinte de la maladie d'Alzheimer, l'histoire d'amour entre Noah et Allie, deux adolescents qui sont tombés amoureux dans les années 1940 et ont fait face à un certain nombre d'obstacles, y compris leurs différences sociales et guerre.
89. Radiance éternelle d'un esprit sans mémoire (2004)
Adresse: Michel gondry
Est-il possible d'effacer de notre mémoire les moments que nous avons vécus avec une personne ?
Oublie toi de moi! ou alors Soleil éternel de l'esprit impeccable C'est un film classé cinéma culte au sein du genre romantique qui offre au spectateur cette réflexion. Jim Carrey et Kate Winslet donnent vie aux protagonistes de ce film, respectivement Joël et Clémentine.
Clémentine décide d'effacer de sa mémoire les souvenirs de sa relation avec Joël. Lorsqu'il le découvre, il prend contact avec le créateur du processus afin qu'il puisse également les supprimer. Cependant, la fuite de mémoire ne fera que les faire retomber amoureux.
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90. La vie d'Adèle (2013)
Adresse: Abdellatif Kechiche
La vie d'Adèle est l'histoire d'amour entre deux femmes. Adele est une jeune adolescente qui découvre qu'elle aime les femmes. Lorsqu'il rencontre Emma, il tombe follement amoureux d'elle et fait l'expérience du « vrai amour » alors qu'il marche sur le chemin de la maturité. Un film captivant qui tente d'éviter les tabous sur l'adolescence et la sexualité, tout en montrant l'intensité du premier amour.
91. La forme de l'eau (2017)
Adresse: Guillermo del Toro
La forme de l'eau est une histoire d'amour se déroulant dans un monde fantastique. Elisa est une jeune femme muette qui travaille comme femme de ménage dans un laboratoire du gouvernement américain. Un jour, il découvre une étrange créature, avec laquelle les scientifiques expérimentent. Lorsqu'elle découvre qu'elle peut communiquer avec cet amphibien, son amour pour lui commence à émerger.
C'est un film qui montre que l'amour n'a pas de frontières. Il est possible d'aimer au-delà des canons établis, il est aussi viable d'aimer « ce qui est différent ».
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Thrillers
92. Vertige (1958)
Adresse: Alfred Hichcock
Pour beaucoup, c'est le meilleur film de son réalisateur. Vertigo est, sans aucun doute, l'un des films les plus imités et honorés du cinéma. Il est également indispensable pour les grands fans du thriller psychologique.
James Stewart incarne Scottie Fergusson, un policier qui souffre d'une phobie des hauteurs et décide de se retirer du corps après avoir assisté à la mort d'un de ses compagnons.
Plus tard, un de ses amis l'engage comme détective privé pour surveiller sa femme, une tâche qui l'entraîne sur un chemin plus compliqué qu'il n'y paraît.
93. Le Silence des agneaux (1991)
Adresse: Jonathan Demmé
Également intitulé Le Silence des Innocents, ce film est une adaptation du best-seller de Thomas Harris. C'est un film bouleversant qui tourne autour de l'enquête que Clare Starling, une aspirante du FBI, mène sur "Buffalo Bill", un meurtrier qui déchire la peau de ses victimes.
Pour ce faire, Clare entre dans une prison de haute sécurité pour s'occuper du Dr Hannibal, joué dans un magnifique par Anthony Hopkins, psychanalyste et meurtrier, afin de bien comprendre l'esprit d'un psychopathe.
94. Souvenir (2000)
Adresse: Christophe Nolan
Et si nous ne pouvions pas stocker de nouveaux souvenirs? Quelle est l'importance de la mémoire ?
Ce que Nolan propose dans ce film, c'est de réfléchir à de telles questions. Aussi, jouez avec l'ordre chronologique des scènes. De cette façon, il oblige le public à être attentif à chaque détail.
Léonard est un agent d'assurance qui ne se souvient que du meurtre de sa femme et veut venger sa mort. Pour atteindre son objectif, il doit utiliser des photographies et des tatouages sur le corps.
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95. Mulholland Drive (2001)
Adresse: David lyncher
David Lynch capture à nouveau le monde du rêve dans ce film qui implique une réflexion continue sur ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. La confusion et l'intrigue constituent le point culminant de ce thriller.
La jeune Betty Elms veut être actrice, alors elle se rend à Los Angeles avec l'intention de réaliser son rêve et de devenir une star de cinéma. Sa vie change lorsqu'il rencontre une mystérieuse femme nommée Rita, qui souffre d'amnésie.
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96. Effet papillon (2004)
Adresse: Eric Bress et J. Mackye Gruber
Et si nous pouvions modifier les événements du passé pour éviter un événement douloureux ?
Ce film soulève cette possibilité et réfléchit au voyage dans le temps. Son protagoniste, Evan Treborn a eu une enfance douloureuse. Grâce à un voyage dans le temps, il peut revenir à lui-même d'enfant et changer les événements. Cependant, toute modification pourrait changer votre avenir.
97. Le secret dans ses yeux (2009)
Adresse: Juan José Campanella
Le secret de leurs yeux, avec Ricardo Darín, s'abreuve au thriller et au drame. Darín y incarne un fonctionnaire de justice qui vient de prendre sa retraite et veut écrire un roman sur un événement qui a marqué sa vie il y a vingt-cinq ans. Dans sa recherche, il ravive également les cendres d'un vieil amour du passé.
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98. L'île aux obturateurs (2010)
Adresse: Martin Scorsese
Île de l'obturateur ou alors L'île sinistre est un thriller psychologique basé sur le roman de Dennis Lehane. Se déroulant en 1954, ce film révèle les mystères qui se cachent sur une île située dans le port de Boston. Teddy Daniels, joué par DiCaprio, et Chuck Aule sont deux agents envoyés sur l'île pour enquêter sur la disparition présumée d'un meurtrier.
99. Joker (2019)
Adresse: Todd Phillips
C'est l'un des films les plus acclamés par la critique et le public de 2019, mais aussi l'un des plus critiqués et controversés.
Phoenix joue le méchant Batman ici. Arthur Fleck est un clown qui a une maladie mentale et vit avec sa mère malade. Sa principale motivation est de faire rire et il rêve d'être comédien et d'avoir un large public. Cependant, la société ne lui facilitera pas la tâche.
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Films d'horreur
100. Psychose (1960)
Adresse: Alfred Hitchcock
C'est l'un des films d'horreur les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Le maître du suspense cinématographique allie sublimement tension, horreur et intrigue dans ce film.
Malgré le temps qui passe, il continue de conserver "l'effet de surprise" sur le spectateur, qui ne sait pas à tout moment ce qui va se passer. La scène de la douche et du couteau est déjà une légende dans l'imaginaire collectif.
Le film raconte l'histoire de Marion Crane, une jeune secrétaire qui s'enfuit après avoir volé de l'argent dans son bureau. Après un certain temps de conduite, il décide de s'arrêter dans un motel où il rencontrera Norman.
101. Répulsion (1965)
Adresse: Polanski romain
Repulsion est un film d'horreur psychologique et l'une des œuvres les plus dérangeantes de Polanski.
Catherine Denueve y incarne Carole Ledoux, qui éprouve des sentiments mitigés envers les hommes: répulsion et attirance. Un jour, la jeune femme commence à avoir des visions macabres et terrifiantes. Le film équilibre virtuosement l'horreur et la cruauté avec la complexité psychologique du personnage.
102. Le brillant (1980)
Adresse: Stanley Kubrick
Ce film pourrait être décrit en trois mots: sinistre, poignant et claustrophobe.
Stanley Kubrick a fait du roman de Stephen King un conte enveloppé d'une atmosphère hostile et terrifiante. Pour ce faire, j'utilise une technique cinématographique géniale, comme s'il s'agissait d'un labyrinthe qui entraîne le spectateur dans la peur.
L'action se déroule dans un mystérieux hôtel du Colorado. Là, Jack Torrance arrive avec sa femme et son fils pour prendre en charge l'entretien de la propriété pendant sa fermeture pendant la basse saison. Au fil des semaines, chacun d'eux commence à vivre des événements étranges.
103. Crie, regarde qui appelle (1996)
Adresse: Wes craven
Ce tube d'horreur de la fin des années 90 rend hommage aux films de genre des décennies précédentes.
Sidney est une jeune femme qui ne vit pas son meilleur moment lorsqu'elle commence à recevoir des appels anonymes qui la menacent. Pendant ce temps, un redoutable meurtrier est en fuite et sème la panique dans le quartier. Puis la jeune femme se méfie de tout le monde, même de ses propres amis.
104. Le sixième sens (1999)
Adresse: M. Shyamalan de nuit
Le sixième sens mélange parfaitement le drame avec une histoire de fantômes pour un film obsédant et effrayant.
L'histoire tourne autour de Malcom Crowe, un psychologue pour enfants qui s'occupe d'un garçon nommé Cole, le qui reçoit des visites d'esprits qui ont laissé des affaires inachevées avant de mourir et qui veulent les résoudre.
105. Activité paranormale (2007)
Adresse: Prie Péli
C'est un film qui montre que vous n'avez pas besoin d'un budget élevé pour balayer le box-office et obtenir un résultat vraiment terrifiant.
Katie et Micah sont un jeune couple dont la vie change lorsqu'ils découvrent les événements paranormaux qui se produisent à l'intérieur de leur maison. Pour découvrir de quoi il s'agit, ils décident d'installer une caméra de surveillance et ainsi pouvoir savoir ce qui se passe pendant leur sommeil.
106. Ça / Ça, chapitre 2 (2017,2019)
Adresse: Andy Muschietti
Basé sur le roman de Stephen King, ce film explore parfaitement les peurs développées pendant l'enfance.
Situé dans les années 80, il raconte les événements qui se sont produits dans une ville appelée Derry, où les enfants commencent à disparaître. Un mystérieux clown nommé Pennywise est à l'origine des événements.
Il chapitre 2 explore les mêmes événements des années plus tard. Au fil du temps, les protagonistes reviennent à Derry à l'âge adulte, où ils devront à nouveau affronter le redoutable Pennywise.
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Films noirs et néo-noir
107. Gilda (1946)
Adresse: Charles Vidor
C'est l'un des titres les plus mythiques du genre. Il regorge de personnages stéréotypés, dont Gilda, sublimement interprété par Rita Hayworth, une icône de l'histoire du cinéma.
Un triangle amoureux forme la base de l'intrigue. Jonny Farrell gagne sa vie en trichant dans les casinos de Buenos Aires. Un jour, il est agressé et Ballin Mundson, propriétaire d'un casino, lui sauve la vie puis l'engage dans son entreprise. Bientôt, Jonny découvre que la femme de son patron est Gilda, son ancienne amante.
108. Le troisième homme (1949)
adresse: Carol Reed
Ce film dépeint une société qui subit les conséquences de l'après-guerre. Esthétiquement le film est sublime et montre parfaitement la terreur et la corruption de l'époque. Un film qui garde encore aujourd'hui toute son essence.
En 1947, un romancier nommé Holly Martins vient à Vienne pour rendre visite à son vieil ami Harry Lime. Quand il y arrive, à sa grande surprise, Lime a été écrasé dans la rue. Ensuite, le protagoniste se lance dans une enquête approfondie afin de retrouver le "troisième homme" qui a été aperçu en train de quitter la scène de crime.
109. Le Crépuscule des Dieux (1950)
Adresse: Billy Wilder
C'est un film qui dépeint parfaitement l'envers du cinéma, le déclin des grandes stars et la nécessité de retrouver le succès qu'elles ont connu.
La magnifique Gloria Swanson est Norma Desmond, une actrice à la retraite vivant isolée dans son manoir qui tente de gagner la bataille contre le passage du temps. Un jour, Joe Gillis, scénariste, y arrive par hasard. A partir de ce moment, Norma va essayer de faire travailler Joe sur un scénario qui signifiera son retour au cinéma.
110. Soif du mal (1958)
Adresse: Orson Welles
Soif de mal C'est un chef-d'œuvre du film noir dont le plan séquence d'ouverture est devenu une légende. Orson Welles y offre un portrait minutieux du pouvoir et de la corruption.
Mike, un policier, et sa femme Susan assistent à l'explosion d'une bombe à la frontière mexicaine. Puis Mike décide de se charger de l'enquête, pour cela, il doit faire face au corrompu Quinlan, chef de la police locale. Il doit également sauver sa femme Susan, qui a été kidnappée par des trafiquants de drogue.
111. Quartier chinois (1974)
Adresse: Polanski romain
quartier chinois est un film exceptionnel dans le néo-noir qui se distingue par un script rond. Situé dans la ville de Los Angeles dans les années 30, un détective privé nommé Jake Gittes, joué par Jack Nicholson, reçoit l'ordre d'Evelyn, la femme d'un ingénieur en eau et électricité, d'espionner son mari puisqu'elle soupçonne qu'il est infidèle.
112. Velours bleu (1986)
adresse: David Lynch
Intrigue, horreur et cruauté sont au rendez-vous dans ce portrait de Lynch du côté le plus sombre de la société.
La narration se déroule dans la ville de Lumberton. Le déclencheur survient lorsque Jeffrey Beaumount trouve une oreille coupée dans un conteneur. Williams, le détective de la région, est chargé de traiter l'affaire.
Plus tard, Jeffrey rencontre Sandy, la fille de Williams. Ensuite, les deux sont impliqués dans une série d'événements mystérieux qui surviennent dans la petite ville.
113. Fargo (1996)
Adresse: Joel coen
C'est l'un des meilleurs films des frères Coen. On pourrait le qualifier de néo-noir, mais la réalité est que si ces cinéastes font quelque chose de bien dans ce film, c'est de combiner divers genres. Ainsi, dans Fargo ils présentent une histoire de gangster avec des notes de comédie noire.
L'histoire se déroule dans le Dakota du Nord, où un timide vendeur de voitures nommé Jerry Lundergaard décide engager des malfaiteurs pour kidnapper sa femme et ainsi pouvoir demander une rançon à son beau-père, un multimillionnaire. Cependant, trois meurtres bouleversent le cours des événements.
Films d'avant-garde et expérimentaux
114. Un chien andalou (1929)
Adresse: Luis Buñuel
Cette œuvre cinématographique est l'expression maximale du surréalisme au sein du médium. Buñuel et Dalí y ont essayé de recréer le monde des rêves.
Sa nature abstraite l'a soumis à différentes interprétations tout au long de l'histoire. Buñuel n'a jamais répondu sur la signification de celui-ci. Ce qui est sûr, c'est que c'est un film incontournable si l'on veut connaître le cinéma d'avant-garde.
115. L'âge d'or (1930)
Adresse: Luis Buñuel
L'age d'Or C'est une critique de la société bourgeoise qui a scandalisé lors de sa première, elle a même été interdite. Ce film surréaliste se veut une exaltation de l'amour libre et surtout une dénonciation des conventions sociales.
116. L'année dernière à Marienbad (1961)
Adresse: Alain Resnais
Ce film de Resnais est un chef-d'œuvre exquis du septième art qui joue contre les conventions du récit cinématographique. Il s'agit d'une exploration continue qui met en lumière la fragilité de la mémoire humaine.
Dans un hôtel, un homme tente de convaincre une femme mariée de quitter son mari puisque, soi-disant, l'année précédente, il le lui avait promis lors d'une réunion qu'ils ont eue au même endroit. Cependant, elle semble ne se souvenir de rien.
117. Longueur d'onde (1967)
Adresse: Michel Neige
Ce film canadien peut être considéré comme une référence du cinéma d'avant-garde et underground. Il est présenté en une seule séquence de plan qui dure 45 minutes.
118. Koyaanisqatsi (1982)
Adresse: Godfrey reggio
Quel impact l'être humain a-t-il sur l'environnement qui l'entoure ?
Ce documentaire est plus qu'un recueil d'images, il est le reflet de la coexistence entre l'espèce humaine et l'environnement dans lequel elle vit.
La nature et la vie des grandes villes sont capturées dans ce film sans voix, sur une musique minimaliste composée par Philip Glass.
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films occidentaux
119. diligence (1939)
Adresse: Jonh Ford
Tourné au milieu du déclin du western, La diligence Jonh Ford a réussi à dépasser les attentes, à réinventer le genre et à restaurer le prestige qu'il avait perdu.
Le film, composé de personnages disparates entamant un périlleux voyage sur scène, a porté John Wayne au sommet. Ce film est obligatoire pour ceux qui aiment le genre. Sans doute, La diligence représente la "maturité" du western.
120. Racines profondes (1953)
Adresse: George Stevens
C'est l'un des westerns les plus emblématiques et difficile à oublier. Il est basé sur le livre homonyme de Jack Schaefer et son principal sujet est la lutte pour la terre et la confrontation entre les colons. D'autre part, il soulève la nécessité de lutter pour une coexistence pacifique.
121. Rio Bravo (1959)
Adresse: les faucons d'Howard
Howard Hawks s'est démarqué par sa polyvalence. Il était capable d'entrer dans n'importe quel projet, de n'importe quel genre. Rio Bravo est un western à l'ancienne qui a survécu à l'épreuve du temps.
L'histoire ne pourrait pas être plus habituelle, un shérif nommé Chance, avec ses deux assistants, recrute le frère d'un puissant propriétaire terrien qui a commis un crime. Ils ont tous pour mission d'empêcher la libération du prisonnier.
122. L'homme qui tua Liberty Valance (1962)
Adresse: John Ford
C'est l'un des films les plus appréciés de John Ford qui, malgré l'essor du cinéma couleur, décide de tourner en noir et blanc. C'est une œuvre fondamentale pour l'histoire du cinéma qui ne s'attache pas à parler du bien et du mal, mais plutôt des gens.
Il raconte l'histoire de Stoddard, un avocat qui arrive dans une petite ville où il compte inculquer le la loi et la démocratie, sans exercer la violence avec des armes, pour cela tu devras vaincre la dangereuse Liberté Équilibre.
123. Django déchaîné (2012)
Adresse: Quentin Tarantino
Django Unchained C'est un sauvetage de l'ouest. Quentin Tarantino célèbre le genre classique avec ce film contemporain qui raconte l'histoire de Django un esclave qui obtient la liberté grâce au roi Schultz, un homme qui part sur la piste de certains tueurs.
Django a pour mission d'aider Schultz afin qu'en retour, il retrouve sa femme Broomhida, qui est réduite en esclavage par un propriétaire terrien.
Films documentaires
124. Alimentation, Inc. (2008)
Adresse: Robert Kenner
C'est un film qui vise à sensibiliser à notre alimentation et fait une critique très dure vers l'industrie alimentaire nord-américaine, bien qu'elle puisse être parfaitement extrapolée à d'autres points de la monde.
C'est un exemple clair de la façon dont les affaires sont parfois même au-dessus de sa propre santé.
125. Nostalgie de la lumière (2010)
Adresse: Patricio Guzman
Au milieu du désert d'Atacama, des astronomes de différentes parties du monde tentent de cartographier les galaxies et d'observer les étoiles. Pendant ce temps, les proches de ces représailles pendant la dictature de Pinochet tentent de retrouver les corps de leurs proches.
Ce film documentaire présente un monde contradictoire dans lequel l'être humain a pu atteindre des avancées extraordinaires à travers la la science mais, néanmoins, il n'a pas été en mesure de résoudre les problèmes liés à la souffrance de l'humanité, comme le sauvetage des victimes d'un dictature.
126. Pina (2011)
Adresse: Wim Wenders
Ce film documentaire est avant tout un hommage à la danseuse et chorégraphe contemporaine allemande Pina Bausch, mais c'est aussi un bel hommage aux danseurs et à la danse elle-même.
La beauté se transmet par le mouvement qui dépasse les mots. C'est sans aucun doute un documentaire recommandé pour ceux qui aiment la danse et pour ceux qui veulent découvrir ce qui se cache derrière.
127. Elle est belle quand elle est en colère (2014)
Adresse: Marie faire un don
Ce documentaire intéressant revient sur les années 60 pour mettre un visage sur les femmes qui ont lancé le mouvement féministe aux États-Unis. Une époque dominée par l'hétéropratiarchie dans laquelle un groupe de femmes a osé envahir les rues pour faire valoir leurs droits.
128. Dawson City: le temps gelé (2016)
Adresse: Bill Morrison
Un documentaire indispensable pour tout cinéphile. Le film tourne autour de la découverte de plus de 500 films muets produits au Canada au cours des premières décennies du 20e siècle qui ont été abandonnés pour perdu et qui ont été sauvés après l'explosion de Dawston City, une petite ville Canadien.
129. Amendement XIII (2016)
Adresse: ava duvernay
L'esclavage est-il terminé en Amérique? Ce documentaire interroge son abolition. Des journalistes et des experts en culture et politique analysent et questionnent le système pénal américain et en quoi il favorise la ségrégation raciale.
130. Avant qu'il ne soit trop tard (2016)
Adresse: le pêcheur steven
Before the Flood est un « cri » d'alerte au changement climatique et une invitation à prendre soin de l'environnement. Leonardo DiCaprio est chargé de mener la narration et d'interviewer les différentes personnalités qui se penchent sur le sujet.
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