Histoire de l'art: un guide chronologique pour comprendre les périodes artistiques

Chamamos de historia da arte un costume culturel et artistique deux êtres humains loin de l'histoire pas de monde.

Car les manifestations artistiques se mêlent à l'histoire humaine, afin de constituer un puissant canal d'expression des sentiments, des émotions mais aussi du dialogue.

Além disso, ela é mais a ferramenta utilisé par une société pour révéler ses perceptions sur le moment historique qui traverse, étant un domaine d'étude important afin qu'ils comprennent comment nos ancêtres vivaient et se se rapporte à moi.

Pour le rendre plus complet ou comprendre l'évolution des arts, ce champ de connaissance a été divisé en périodes.

Nous passerons par toutes ces phases, en nous concentrant sur Art de l'OcidentAfin de présenter un panorama de l'histoire de l'art depuis ses origines, je l'ai rattaché au présent.

L'art préhistorique (30 mille a. C. J'ai attaché 4 mille a. C.)

On peut considérer les manifestations artistiques comme l'une des premières formes d'expression humaine. Les formes d'art les plus lointaines recensées par les historiens de la période préhistorique (ou seja, avant l'invention de l'écriture), plus précisément

Paléolithique supérieur (environ 30 mille a. C.).

Certaines des manifestations étaient plus "plus négatives" imprimées sur les parois de la grotte. Ces images ont été réalisées à l'aide d'un produit réalisé avec des éléments minéraux qui a été soufflé sur autant de personnes soutenues par les murs.

Depuis que cette technique a été incorporée, d'autres conceptions de grottes verront le jour, représentant des animaux et des dîners de caça, très probablement rituels. Outre la peinture, il pratique également la sculpture et la création d'objets.

A l'époque Nessa, l'idée de l'art comme objet de contemplation n'existait pas, donc, en tant que créations tinham, autres fonctions, liées à l'utilitarisme et à la spiritualité.

Uma das caractéristiques fortes da art non paléolithique était un représentation naturaliste, en recherchant la fidélité à l'image observée, comme dans le cas de l'image de bisão trouvée dans les grottes d'Altamira, en Espagne.

Au fil du temps, les foyers et les femmes commenceront à dominer l'agriculture, se fixant sur place. C'est à cette époque qu'ils ont commencé à produire des ferments faits de matériaux polis, pas une période qui est devenue connue sous le nom de Néolithique.

Aussi, l'art de cette époque se transforme aussi, avec des représentations plus simplifiées des animations et des dîners de la vie associative, comme les danses et le travail.

Ce n'est pas non plus au Néolithique que les premières sculptures en métal ont été réalisées. Além disso, pas que tu dises que je respecte l'architecture, les monuments de são feitos à pedra, comme le grand cercle de rochers intitulé Stonehenge, situé en Angleterre.

je lis aussi: Art rupestre

Arte na Antiguidade (entre 4 mille a. C. e année 476 d. C.)

Il existe plusieurs civilisations qui font partie de l'histoire ancienne, qui comprend la période allant de l'invention écrite au début de l'ère médiévale.

On peut citer parmi eux, comme civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, deux povos celtiques, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Nous aborderons donc quelques-unes des expressions culturelles les plus significatives.

Arte da Mesopotamia

L'art a feita pelos povos mesopotâmicos englobe diverses manifestations, telles que la sculpture, la peinture et l'architecture. Une région de ficava entre le Tigre et l'Euphrate, un territoire actuellement situé dans certaines parties de la Turquie et de l'Irak.

Pendant 4 mille ans de civilisation et les pauvres qui composaient la Mésopotamie são os Sumériens, Assyriens, Acádios, Babyloniens et Caldeus.

C'est à vous voir que vous avez trouvé plus d'espace chez les Mésopotamiens, avec de belles productions. La sculpture servait de décoration aux construções, ainsi que la peinture.

Les thèmes varient entre les êtres mythologiques, les deuses et les deuses, les animaux et les pessoas.

Art égyptien

Uma das civilizações de maior importância da antiquité foi ou Egito Antigo. Celle-ci n'avait qu'une organisation sociale et culturelle assez élaborée.

L'aspect religieux a une importance énorme, guidant tous les domaines de l'organisation sociale, inclusive ou artistique. Assim, en tant que manifestations égyptiennes expressives, épluche toujours la spiritualité et le symbolisme.

Uma dessas vertentes foi a art funéraire, qui se manifeste à travers des statues et des objets accolés aux corps, à l'art propre de embaumement, les sarcophages richement ornés des grandes pyramides, qui servaient de demeure éternelle à deux Pharaons.

L'art était juste, suivant des règles plutôt rigides, servant un but plus grand que l'expression artistique individuelle. Na peinture, par exemple, avait des normes telles que lei donne la frontalitéEn ce sens, les figures humaines étaient représentées comme le torse tourné vers l'avant, tandis que les jambes, les pieds et la tête étaient affichés sur le côté.

En savoir plus sur un l'art fascinant d'Antigo Egito.

Art grec

Une Grécia Antiga est peut-être une civilisation qui influence plus tout ou l'Ocidente. C'est parce que sa société était fondée sur des croyances religieuses plus souples que sur des civilisations. précédent (comme l'Egypte), dans lequel les actions humaines et raisonnées étaient valorisées au-dessus spiritualité.

En tout cas, la mythologie grecque était tout à fait considérée comme un sujet d'objets d'art.

A Grécia apparaît trois périodes différentes: archaïque, classique et hellénistique. Par conséquent, la culture a été adoucie par des modifications, ainsi que la structure sociale elle-même.

Pourtant, nous pouvons caractériser l'art desse povo de algumas maneiras. Foi au moyen de la peinture, de la sculpture et de l'architecture que les Grecs expriment leurs idées créatives, qui exposent généralement beaucoup. harmonie, avec le souci de symétrie e da la perfection.

Além disso, c'était un art lié à la valorisation du homem. Il est curieux de voir comment, je n'ai pas commencé, comme les sculptures apparaissent expressões faciais neutres, qui comme Passer le tempo devient de plus en plus expressif, au fur et à mesure qu'il est possible d'observer les sculptures affiché.

Confiez-nous également notre analyse oeuvre de Grécia Antiga.

art romain

La Rome antique était l'un des deux grands empires qui avaient l'humanité já viu. Une fundação da cidade date, théoriquement, de 753 a. C. Ainsi, les influences culturelles de ces peuples sont basées sur deux civilisations antérieures, de l'époque étrusque à l'époque hellénistique grecque.

Forme de Dessa, architecture, peinture et sculpture tiveram romain comme référence ou idéal de perfeição e beleza dos gregos e quelques éléments deux étrusques.

Dans l'architecture, les grandes constructions foram érigées comme la fin des temples serem et des espaces de divertissement, tels que des théâtres.

OU ALORS Colisée C'est un exemple de théâtre romain. Avec des proportions gigantesques, il y a de la place pour 40 000 personnes assises et 5 000 personnes au milieu, étant construit sans seculum I.

Art paléochrétien ou paléochrétien

Un "art paleocristã" chamada est lié aux manifestations artistiques faites par cristãos pouco tempo depois da morte de Jesus Christ, vous pouvez depois dese event, ses disciples iront demander sa parole et beaucoup de gens deviendront dévoué.

Au départ, cette communauté était située en Judéia, lieu où Jésus est mort. Au fur et à mesure que les gens traversent le tempo, migrent vers d'autres endroits de l'Empire romain et suivent l'éducation du maître.

En attendant, cette race n'a pas été autorisée par le gouvernement romain, et vous faites confiance à une grande persécution. Par conséquent, pour être uma foi interdite, vous cristãos faziam suas homagens à Jesus em tu te caches.

Bons exemples sont dévoilés dans les catacombes, où ils ont été enterrés morts. Costumava-se crée des images simples, contenant des symboles d'adoration, et plus tard des dessins un peu plus élaborés.

Arte na Idade Média (entre le Ve et le XVe siècle)

À l'époque médiévale, il comprend une longue période, qui va du V até ou du XVe siècle, par conséquent, l'art était sofrendo alteraç aes ao long desses seculums.

Après des invasions répétées de poils barbares, Rome fut définitivement prise et établie qu'à partir de l'an 476 elle s'installa à Idade Antiga et commença à Idade Media.

À partir de ce moment, le christianisme gagnait du pétrole et était incorporé en tant que religion officielle, non pas qu'il était connu sous le nom d'empire byzantin.

À art byzantin puis passe à exprimer à religiosidade cristã d'une manière très diversifiée de l'art chrétien primitif, exhibant splendeur et richesse et tendant comme un but à se rapporter à la figure du roi de Deus.

Par conséquent, c'est un art cheia de normes et de conventions (ainsi que l'art égyptien). Chaque personnage était représenté à un endroit correct, car les personnages étaient exposés face à face et la royauté était souvent considérée comme sacrée.

Or la mosaïque (mise en place de petites pierres sur une fresque, formant un motif) était une technique très répandue à l'époque byzantine.

Plus tard, d'autres manifestations artistiques verront le jour, comme l'ourivesaria, dans la production de peças pour la royauté telles que des choeurs, des bijoux et des crucifix.

De plus, l'art médiéval a évolué et l'architecture s'est formée comme des vertentes dans lesquelles elle a trouvé un terrain fertile, dans la construction d'églises, de cathédrales et de basiliques.

L'art roman et l'art gothique font également partie de la période médiévale, pas une caractéristique qui reste fortement liée au catholicisme.

L'art de la Renaissance dans l'Idade moderne (par volta do sec XIV ao sec XVII)

Il est compris comme une renaissance ou une période au cours de laquelle la culture a commencé à subir de grandes influences à partir des idées de l'ancien classique gréco-romain.

Tem início na Italia par volta do seculo XIV et évoluer-se ata o seculo XVII, compréhension chamada Idade moderne.

Nessa phase de l'histoire, a progressivement un éveil de valeurs humanistes et anthropocentriques, qui me place ou me place au centre de l'univers.

Comme l'art reflète ces conceptions, il est utilisé par la littérature, la peinture, la sculpture ou l'architecture. Les caractéristiques de la Renaissance à la recherche d'harmonie, de symétrie et d'équilibre dans les compositions artistiques, en dehors du développement de la perspective et de la profondeur.

Une œuvre devenue une icône de l'époque La Joconde (1503), de Léonard de Vinci, où l'on peut remarquer plusieurs particularités de dessas.

On peut citer comme grands artistes de la période Léonard de Vinci (1452-1519), Michel-Ange (1475-1564), Donatello (1368-1466) et Sandro Boticcelli (1445-1510).

À art baroque e oh rococo Il est apparu plus tard comme une rupture entre l'art de la Renaissance et l'Idade moderne.

Arte na Idade Contemporânea (à partir de 1789)

L'Idade Contemporânea a commencé à partir du XVIIIe siècle, avec la Révolution française comme cadre initial. Pas de champ théorique, cette période dure deux jours.

Pendant ce temps, de nombreuses transformações sociais e culturais ocorreram de la la afin que nous puissions considérer que nous vivons actuellement une post-modernité.

Aussi, les mouvements artistiques importants qui précèdent l'art moderne, foram: le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme, l'art nouveau, l'impressionnisme et le post-impressionnisme.

OU ALORS néoclassicisme Il n'apparaît pas à la fin du XVIIIe siècle comme une reprise des valeurs grecques classiques, avec une grande technicité dans les écoles d'art.

S'oppose à ce mouvement surgit ou le romantisme (1820-1850), qui cherchait à rompre avec les règles classiques, valorisant l'imagination, la sentimentalité et l'individualité de l'artiste.

Ha ou le réalisme (1850-1900) dispose d'idées contraires au romantisme, cherchant à afficher la réalité d'une manière objective et idéaliste.

Pas à la fin du XIXème siècle, avec une industrialisation assez développée, Art Nouveau il surgit comme une idée pour unir diverses références telles que les arts orientaux et médiévaux à une production industrielle.

Vers 1870, certains artistes français commencent à réfléchir à la production artistique, originaire ou mouvement impressionniste, ou qui cherche à imprimer des tissus comme des couleurs et des formes lumineuses naturelles comme l'enxergavam.

Ces expériences artistiques tiveram comme conséquence de l'art post-impressionniste, avec des peintres comme Van Gogh et Cézanne.

Art Moderne (fin XIXème et XXème siècle)

L'art moderne se mêle à la recherche post-impressionniste et plus tard, il ne commence pas avec le XXe siècle, il se manifeste comme des européens d'avant-garde.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expressionnisme, Fauvisme, Cubisme, Futurisme, Dadaïsme et Surréalisme.

Ces foram vertentes que tinham ou intuito de trazer innovent à la fois esthétiques et conceptuelles pour les arts, se superposent à la peinture, mais aussi à la sculpture, à la littérature et à l'architecture.

Ce fut un moment d'effervescence culturelle qui révéla les énormes changements tracés comme le progrès industriel dans la Première et la Seconde Guerre.

São considérait aussi vertentes de l'art moderne ou de l'abstractionnisme, pour art op,pop Art e un École Bauhaus.

Art contemporain (de la pisse du XXe siècle)

L'art contemporain est celui qui commence avec l'objectif du XXe siècle comme forme de surpasser l'art moderne et ouvrir de nouvelles voies e défis pas domaine d'expressividade.

On peut dire que les langages artistiques produits aujourd'hui s'insèrent dans l'art contemporain, ou au même titre que les arts post-modernes.

C'est une façon d'apprécier et de produire de l'art basé sur des recherches telles que le pop art, le minimalisme et les actions performatives pendant environ deux ans 60.

Assim comme nos propres jours de vie de feuille et super connecté et technologique, à l'art actuel reflète ce contexte et assimile divers linguagènes, à la recherche d'une intégration entre le quotidien et l'art.

Nous avons sélectionné une vidéo avec la commissaire et chercheuse Sabrina Moura qui a dressé quelques questions et donne des directions sans le sens de la compréhension de l'art contemporain.

Vous pouvez être intéressé:

• uvres d'art importantes ao longo da historia
• Types d'art
• Art contemporain
• Les tableaux les plus célèbres du monde
• Les œuvres de Kandinsky pour concéder la vie du peintre
• worksuvres d'art célèbres et leurs curiosités

Références bibliographiques:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Une histoire donne l'art. 16. éd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Histoire des arts. São Paulo: Ed. Ática, 2010.