18 grands films français à ne pas manquer

1. Bras ouverts (À Bras Ouverts) (2017)

Une comédie de Philippe de Chauveron peut sembler légère à première vue, mais elle cache des questions sociales assez profondes comme o preconceito contre les immigrés et les minorités.

Com muito humour, o film nous présente Jean-Etienne Fougerole (Christian Clavier), un intellectuel français, de Escarda, Branco, qui a défié son adversaire politique de rejoindre sa propre maison, une famille Cigana. Provoquée sur une chaîne nationale lors d'une émission télévisée, la pas encore vue d'une autre a dit de ne pas être huilée ou contestée.

Plus que la confrontation de deux cultures très différentes, nous assistons à Bras ouverts à un important débat sur le racisme et la xénophobie.

Profondément réaliste, ou le cinéma répond au drame contemporain de l'exclusion sociale en France - et, plus généralement, en Europe - de manière humoristique et efficace.

A bras ouverts est une production intelligente qui permet plusieurs portées de lecture.

2. A la famille Bélier (La Famille Bélier) (2014)

Une famille composée de malentendants, Paula (Louane Emera), une filha, est la seule personne capable d'entendre. Paula devient un peu chave pour la fonction familiale: lui qui sert de traducteur du pays (François Damiens), me donne (Karin Viard) et le seul irmão (Luca Gelberg).

Une famille vit une famille et grâce à Paula, qui devient possible avec la dynamique familiale. Une ménine, née dans un contexte particulier, fait face à des problèmes comme tout autre adolescent: tem discutéões na escola, souhaite trouver ou aimer et, de temps en temps, devient rebelle à l'intérieur maison.

La vie de la famille Bélier change d'eau ou de vin lorsque Paula découvre sa vocation musicale à chanter et est invitée à changer de ville. Partagée entre quitter la famille, qui dépend tellement de la, et suivre ou votre rêve, Paula a une décision difficile à prendre pour moi.

O film a reçu six nomeações para os Césares e é une œuvre brillante, qui échoue avec une grande délicatesse sur o processus de maturité physique.

Malgré un contexte très particulier, A la famille Bélier comment voyez-vous et provoquez-vous identification profonde en chacun de nous que, à un moment de la vie, nous avons senti qu'il fallait abdiquer ce que nous avons pour continuer un nouveau chemin indépendant.

3. Intocaveis (Intouchable) (2011)

Intocáveis ​​​​pourrait être défini comme um film sur l'amizade, mais ce serait un moyen très utile de classer un début de travail qui joue dans tant de points sensibles.

Philippe (François Cluzet) est un millionnaire tétraplégique qui a besoin d'aide pour ne pratiquement pas travailler tous les jours, de prendre un bain à fazer comme refeições.

Driss (Omar Sy), pour son époque, est un jeune homme gênant, noir, qui vit en périphérie parisienne et est sous régime conditionnel.

Ou une vingtaine de promenades se produisent lorsque Driss est candidat pour être le gardien de Philippe. C'est de la convivialité quotidienne que naît une relation de partilha profonde.

Malgré les différences entre les deux - Philippe est un aristocrate cultivé, blanc et riche, Driss est un immigré sénégalais toujours vivant et marginalisé - une amitié inattendue naît.

Driss parvient à essayer de sem carregar Philippe ou ar de pitié que ses prédécesseurs carers carregavam et gagner la confiance de l'aristocrate en devenant un véritable confident.

Embora ou film a eu des moments dramatiques, Intocave et mené avec une énorme sensibilité et garant attaché quelques moments de gargalhadas - em muitas passagens esse enredo ganha mesmo contours de la comédie.

Une histoire de foi inspiré numa amizade réel entre o le millionnaire français Phillippe Pozzo di Borgo et o l'Algérien Abdel Yasmin Sellou.

Alem de prix (Reçu pour la production ou le prix Goya de Melhor Filme Europeu), ou long track record était un successeur du public ayant d'abord été placé dans les bilheterias français, pas depuis son lancement.

En plus d'être émouvant, Intocáveis ​​​​nous invite à réfléchir sur les relations d'affection qui peuvent se construire entre des personnes d'origines très différentes.

4. Ou fabuleux destin d'Amélie Poulain (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) (2001)

Une histoire d'Amélie Poulain é um colírio para os olhos e, pas par hasard, ou le cinéma est devenu une sorte de cinéma culte français classique.

Le protagoniste de cette histoire est un jeune homme assez spécial, qui a été élevé d'une manière très différente parce qu'on lui a diagnostiqué un problème cardiaque à un jeune âge. Amélie cresceu numa une espèce de flacon de verre, profondément solitaire. Ce n'est pas au début de la vie d'adulte qu'il découvre sa véritable vocation, qu'il se fait ou aime pour les personnes qui ont un an à travers de petits gestes.

Avec une grande sensibilité, Amélie a fondé pour les personnes qui font partie de leur quotidien et a réussi à diagnostiquer ce qui leur manque. D'une manière géniale et anonyme, elle a une façon de jouer dans leur vie: elle laisse un présent inattendu, elle montre que deux personnes sont conheçam d'en venir à s'aimer.

En plus d'être esthétiquement impeccable - ou filmer avec une beauté visuelle fora da curva - Ou fabuleux destin d'Amélie Poulain J'ai également contacté un enchevêtrement profond au sujet de la nécessité de nous accordons plus d'attention aux personnes que nous aimons.

Découvrez notre analyse détaillée du film Ou Fabulous Destiny d'Amélie Poulain.

5. À quel point est-ce mal à Deus? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?) (2014)

Dans une comédie de Christian Clavier, j'avais comme protagonistes Claude (Christian Clavier) et Marie Verneuil (Chantal Lauby), une maison traditionnelle catholique française qui avait quatre films.

Conservatrices, elles veulent partager des idées pour leurs hommes et commencent à voir l'avenir indo par l'eau d'en bas lorsqu'elles sont maris de sources conventionnelles.

Comme trois filhas, la plupart des velhas se sont mariés avec des homens d'origine différente: un Rachid choisi, un avocat algérien, un autre David, un Juif, et un troisième Chao, un Japonais. Le dernier espoir est tombé sur Filha mais nova, Laure, toujours célibataire.

Com gazouillis intelligents et humour raffiné, À quel point est-ce mal à Deus? C'est un film drôle, plutôt qu'en même temps, il aborde un problème grave: ou une présomption.

O longa-metragem échoue sur les attentes sociales, sur les deux pays de poils escolherem et sur les difficultés rencontrées par les familles multiculturelles.

6. Ou le petit Nicolau (Le petit Nicolas) (2009)

Ou le petit Nicolau é uma pérola do cinema francês qui atteint sem bem arrivé na ardua tarefa de resgatar ou olhar das crianças.

Nicolau est un petit garçon qui écoute une conversation entre les pays et où il ira après un irmãozinho. Commencé par être abandonné par la famille en tant que nouveau membre, il panique et tente de trouver une solution à son problème avec l'aide de deux amis de l'école.

Ou un film familial, bien qu'ayant été initialement moche pour plaire aux plus petits, j'aime aussi les adultes comme dialogues intelligents et plein d'humour.

Ou longa-metragem, basé sur les livres de René Goscinny, il est capable de nous re-signer ou de nous olhar innocent et créatif que nous avons quand nous étions mineurs, mais que nous finissons par perdre environ deux ans.

7. De Bem-vindo à Marly-Gomont (Bienvenue à Marly Gomont) (2016)

Une prémisse do belo De Bem-vindo à Marly-Gomont C'est simple: un nouveau médecin congolais, noir, s'installe dans un petit village français.

Ou un film basé sur l'histoire réelle de la famille Zantoko, qui quitte le Congo à la recherche d'une vie melhor na França.

Malgré la formation du médecin, c'est un énorme rejeição da população locale pour être noir et étranger. Les autres membres de la famille - les femmes et les deux enfants - perçoivent aussi rapidement l'hostilité à mesure que les cheveux indigènes sont traités.

Ou le racisme est vécu non au jour le jour de manières plus variées: ou un médecin se considère comme patient, ses parents sont traités différemment à l'école et parfois ils ne s'engourdissent pas.

Ou film dramatique, plutôt que des touches d'humour, nous Réfléchir à la préconception raciale e à peu près comme limitations que les immigrants condamnent na pelé.

Profondément humain et sensible, De Bem-vindo à Marly-Gomont C'est un film qui raconte une histoire datée de deux ans 70, plus que ce qui pouvait parfaitement exister au temps de la feuille.

8. Après-midi Minhas avec Margueritte (La Tête en Friche) (2010)

Se você é fã de um bom film sur l'amizade, Après-midi Minhas avec Margueritte é uma produção à ne pas perdre.

Travailler délicat et cheia de tendresse Fala da relação qui s'établit entre deux inconnus: Germain (Gérard Depardieu), un quarentão, et Margueritte (Gisèle Casadesus), une velhinha qui commence à devenir aveugle. Vous connaissez tous les deux un lieu public où Germain se lançait et Margueritte s'asseyait habituellement pour lire.

Alors les différences entre eux sont énormes - Germain est un brutemontes et Margueritte est une dame fragile, elle ne me donne pas la vie dès que le chemin se termine. Malgré les différences, vous découvrez quelque chose de plus grand qui vous unit: paixão pelas palavras e pela littérature.

Germain a toujours été stéréotypé comme un âne aussi bien à l'école qu'à la maison. Vous voyez en Margueritte une figure sympathique et patiente qui apprend quotidiennement par la lecture. Margueritte, pour son temps, âgée de 95 ans, a trouvé en Germain plus de fôlego à vivre.

Fondé sur le non-dit de Marie-Sabine, ou sur un film, honnête et convaincant, il nous invite à réfléchir à une série de questions philosophiques sur le sens de la vie.

9. Amour (Amour) (2012)

Amour est un film qui échoue sur o Affeto e o carinho qui résiste au tempo. Georges (Jean-Louis Trintignant) et Anne (Emmanuelle Riva) sont des professeurs de musique installés depuis environ quatre-vingts ans qui partagent une vie à deux.

Ou casal a une filha unique qui vit dans un autre pays, pour isso, na pratique, je finis par avoir de la compagnie un an ou l'autre pas au jour le jour.

Ou le drame montre comment les deux membres de la maison grandissent et apprennent à faire face aux limitations que le corps depois particulièrement Anne ter sofrido um avc.

Extrêmement réaliste, nous voyons dans le tissu comment les deux s'adaptent davantage aux nouvelles circonstances et comment ou l'amour se transforme comme des décennies qui passent.

10. Piaf: um hino ao amor (La momie) (2007)

OU ALORS film biographiquePiaf: um hino ao amor Fala sur le costume d'Edith Piaf, une chanteuse qui a une histoire de vie impressionnante marquée par une énorme sophistication et une incroyable capacité d'amélioration.

Nous assistons depuis une longue enfance des hommes, qui ont été abandonnés par ma mère et une femme de chambre, qui est partie à la frontière, ont attaché les plus grands événements que, en tant que chanteuse, j'ai réussi à placer comme La vie en rose.

Même quem não é fã da chanteur ira trouver ness film uma histoire singulière, de persévérance et de réinvention. Piaf est un personnage fora do comum qui mérite d'être reconnu même par ceux qui n'assimilent pas la musique.

11. Harcelé (À bout de soufflé) (1960)

Harcelé C'est l'un des deux films les plus célèbres du cinéaste français Jean-Luc Godard pour ter rompu avec une série de conventions que nous régnons dans le monde du cinéma français até então. Sur le plan technique, Godard innove, par exemple, dans le montage du film, faisant des pauses lors des dîners et filmant de nombreuses fois à la lumière naturelle, trouvant son propre langage.

Le film a été inspiré par une histoire réelle et a été Le premier longa-metragem de Godard. Le personnage principal du récit policier était Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), un voleur de voitures, qui finit par tuer un policier lors de sa fuite.

Já em Paris, les retrouvailles d'un ami américain de longue date (Jean Seberg), et vous deux devenez amants. L'objectif de Michel devient alors de fuir avec elle en Italie.

Harcelé é une icône cinématographique du mouvement français Nouvelle vague e tem grande importance pour l'histoire du cinéma.

12. Eu não sou um homem facile (Je ne suis pas un Homme Facile) (2018)

Eu não sou um homem facile c'est une comédie qui saute comme il y a deux stéréotypes de genre.

Euh beau jour, ou Damien sexiste bat d'une tête au milieu de la route, quand il se tourne vers lui, voit le monde tourné à l'envers.

Pas de nouveau cenário, tu es les femmes que tu es des parents sociais échangés et il se trouve que tu surprends avec des situations que je n'ai jamais observées comme ou dont je me souviens assédio sofrido pelas mulheres.

Damien se voit perdu dans les privilèges qu'il détient en tant que homem hétérosexuel et il a siégé à plusieurs reprises objectivé nessa nova sociedade.

An inverseur vous parents par homens e mulheres, nous observons une série de situations quotidiennes que nous vivons d'une manière nouvelle.

Ou le cinéma, qui est profondément ironique, garant des gargalhadas et du comique semble superficiel.

De manière originale, la cinéaste Éléonore Pourriat nous invite à nous affronter ou à nous affronter au jour le jour avec d'autres olhos.

13. Eu, mamãe e os meninos (Les garçons et Guillaume, à table !) (2013)

À la comédie Eu, mamãe e os meninos Un gâchis curieux: Guillaume (Guillaume Gallienne), parce que deux irmãos étaient différents, a été élevé pela mãe comme fosse uma menina.

Essa incomum criação au sein de la maison ou colocou un certain nombre de situations constrangedoras et ou rapaces ont fini par devenir victime d'intimidation de collègues cheveux feito à l'école.

Guillaume ficou no meio do caminho: il ne s'est pas identifié comme un homme, malgré l'enfant, nem comme un homme, malgré les caractéristiques physiques.

Une histoire de Guillaume, qui raconte des traces autobiographiques, enchante car elle vous présente traumatismes pessoais L'artiste d'une manière surprenante et humoristique.

Guillaume est capable de rire de lui-même et en spectateur, confronté à une série de stéréotypes sociaux comme garotos efféminés et adultes et cruéis sexistes.

14. Ele tem os seus olhos (Il a déjà tes yeux) (2016)

Une maison française, noire, composée par Paul e Sali, décide d'adopter un bébé car elle ne reçoit aucun filhos. Après un certain temps, il n'y a plus de processus d'adoration et il y a beaucoup d'attentes, ils ont finalement reçu ou re-né, ce qui est blanc.

Dans la mesure où vous êtes capable d'avoir un âge très naturel avec un nouveau bébé, en tant que personnes du monde entier, ou à cause d'un enfant blanc, ils seront élevés avec un numéro noir.

Ele tem os seus olhos surprend pour montrer ou J'ai préconçu pour les oiseaux e pour révéler o troubles sociaux Lorsque les parents sont brisés - ou fréquents dans la société des bébés noirs seront adorés par les pays blancs et Paul et Sali déconstruire ce récit.

Bien qu'il s'agisse d'un thème profond, le film présente un thème d'une manière douce et avec beaucoup d'humour.

15. Bleu é a cor mais quente (La Vie d'Adèle) (2013)

Ou film célébré Bleu é a cor mais quente Tem en toile de fond d'une histoire d'amour entre deux adolescentes: Adèle (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Léa Seydoux).

Adèle, 15 ans, rencontre Emma, ​​une étudiante en arts plus velha, sa première paixão. Les jeunes ont besoin d'apprendre à faire face à ce sentiment inédit en même temps qu'il luta comme une idée préconçue des personnes qui sont dans le futur et vont découvrir le cas de l'amour entre duas.

O roteiro, c'est une adaptation libre de l'œuvre Le bleu est une couleur chaude (2010), et intense et fez alors que le film accueille la Palma de Ouro au Festival de Cannes.

Bleu é a cor mais quente Il mérite d'être vu non seulement pour en compter un belle histoire d'amour, plus particulièrement pour dresser un portrait réaliste d'une société qui ne vit toujours pas dans la naturalité avec une relation amoureuse entre deux femmes.

16. j'ai perdu mon corps (J'ai perdu mon corps) (2019)

La seule animation de la liste est un élevage primé et quel élément enchevêtrement très singulier. Dans J'ai perdu mon corps, on voit une plus défunte qui était un laboratoire où elle était emprisonnée pour aller se procurer ou à quel corps appartenir afin de redevenir interne une autre fois.

Déambulation dans les rues de Paris en cachette, une série de situations dans lesquelles il tente de se retrouver avec d'autres parties de son propre corps.

Ou que ce serait au début un récit de mystère finit par symboliser une recherche beaucoup plus profonde et touche à la questão de mémoire de deux affections.

Une histoire du réalisateur Jérémy Clapin, extrêmement créatif, l'incomplétude humaine.

17. Entre les murs donne l'école (Entre les murs) (2008)

Ou un film qui a reçu Palma de Ouro, mais il n'a pas été jeté sur ou pouvoir de transformation de l'éducation. François Marin (François Bégaudeau) est un professeur de français, issu de la classe moyenne, qui habite la banlieue parisienne.

Il a besoin d'apprendre à traiter avec des jeunes compliqués, des questionneurs, qui testent leurs limites, sont déroutants et agressifs. Travailler avec ces adolescents se révèle un véritable défi et François a été rigoureusement découvert en tant qu'enseignant et, en même temps, confident de deux élèves. C'est ainsi que les conquérir et leur faire confiance que le processus ensino commence à se dérouler.

Malgré fazer un portrait d'une périphérie française, ou le film finit par tenter de drames universels face à des professeurs de cheveux Numa série de communautés manquant à travers le monde.

Entre les murs donne l'école C'est le dernier point de départ pour ceux qui veulent réfléchir ou rôle deux éducateurs.

18. Rien à cacher (Jeu) (2018)

Je sais, par uma noite, perdons notre vie privée et nous sommes obligés de partager tous les mails, messages et filles que nous recevons? C'est le but d'une rencontre d'amis de longue date, qui se retrouvent pour faire la fête chez l'un d'eux, dans la capitale française.

A minuit, deux membres du groupe se lèvent pour promouvoir ce défi insolite: désormais toutes les conversas sont rendues publiques.

Une brincadeira, qui au premier abord semble inoffensive, révèle à la fin un vrai regret. Ou filmer Rien à cacher fala das masques sociaux que nous utilisons et donnons notre nécessité humaine pour nous camoufler et paraître être les autres pour nous plaire publiquement.

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