10 peintures célèbres (avec des protagonistes féminines)

Que serions-nous, les humains, sans l'art et notre désir de créer de la beauté pour le monde. Depuis le début de notre temps, nous nous sommes exprimés à travers l'art sous forme de peinture, avec des hiéroglyphes et des peintures rupestres qui ont évolué pour devenir les célèbres peintures que nous connaissons aujourd'hui, dans leurs milliers de styles, tous magnifiques.

Mais ce n'est pas seulement le style de peinture mais ce que nous capturons dans les peintures qui nous permet non seulement d'apprécier leur beauté, mais aussi d'interpréter ce qui se cache derrière chaque œuvre d'art. Si non, consultez ces 10 tableaux célèbres avec des femmes comme protagonistes que nous avons sélectionné.

• Article associé: "Les 25 photographies historiques de femmes qui ont laissé leur empreinte”

10 tableaux célèbres avec des femmes comme protagonistes

Tous les artistes n'ont pas peint sur les mêmes thèmes: certains préfèrent représenter des paysages, d'autres rêves surréalistes, d'autres travaillent avec des géométries et certains ont été enclins à représenter des scènes historique.

Mais si quelque chose a toujours été une source d'inspiration et d'admiration (bien que pas toujours de la bonne manière) par les artistes à travers l'histoire, ce sont les femmes. Cela leur a fait les protagonistes de certains des tableaux les plus célèbres de l'histoire, qui sont aujourd'hui conservés dans les meilleurs musées du monde. Apprenez à les connaître !

1. La naissance de Vénus

Sandro Botticelli est l'auteur de "La Naissance de Vénus" (Nascita di Venere), l'un de ses tableaux célèbres, considéré comme l'apogée de son chef-d'œuvre. Cette belle oeuvre de la Renaissance grand (278,5 cm x 172,5 cm) a été exécuté à la détrempe sur toile vers 1482 et 1484, bien que la date exacte ne soit pas connue en raison de différentes théories sur qui a commandé ce travail à Botticelli.

Bien que l'œuvre s'appelle "La Naissance de Vénus", la vérité est que la peinture ne représente pas sa naissance, mais l'arrivée sur un coquillage de la déesse à l'une des îles qui lui sont attribuées. Dans ce célèbre tableau, Vénus est à nouveau représentée dans sa nudité totale, chose qui avait été abolie au Moyen Âge. Si vous voulez profiter de cette précieuse œuvre d'art, vous pouvez la trouver au musée de la Galerie des Offices à Florence, en Italie.

2. La Joconde

"La Gioconda" de Léonard de Vinci est probablement l'un des tableaux célèbres les plus reconnus et les plus populaires au monde. La Joconde ou Mona Lisa est une œuvre de la Renaissance et date de 1503. Il a été fabriqué selon la technique du sfumato, caractéristique de Da Vinci.

Il y a plusieurs hypothèses sur qui est le protagoniste de cette belle peinture; bien qu'en raison du nom de l'œuvre, il est dit qu'il s'agit du portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Ce n'est qu'un des facteurs qui en ont fait le tableau le plus célèbre et le plus visité au monde. Une autre raison a été l'incroyable vol dont il a fait l'objet en 1911 et, enfin, qu'il s'agit de la dernière œuvre de Léonard de Vinci. Vous pouvez en profiter au musée du Louvre à Paris, en France.

3. Les trois grâces

Apparaît sur notre liste un autre des célèbres tableaux de la période baroque. Il s'agit de "Les Trois Grâces", une œuvre d'art à l'huile sur panneau de chêne de l'artiste Pedro Pablo Rubens, ou comme certains l'appelaient, le prince des flamants roses. Dans sa peinture apparaissent les trois Grâces, représentées comme jamais auparavant quelqu'un n'en avait fait avec cette histoire mythologique, car normalement elles étaient considérées comme tout à fait modestes.

Les trois Grâces représentent Aglaya, Talía et Eufrósine, les filles de Zeus. Dans le travail de Rubén, ils ont l'air plus corpulents et libres, mais c'est respecté l'arrangement en triangle des trois femmes qui les a toujours caractérisés. Cette œuvre date de 1636 à 1639 et vous pouvez actuellement l'apprécier au musée du Prado à Madrid, en Espagne.

4. La fille de la perle

Un autre des peintures célèbres avec des protagonistes féminines C'est l'un des chefs-d'œuvre de Johannes Vermeer, peintre d'origine hollandaise. Il s'agit de l'œuvre "La jeune femme à la perle" qui reçoit également le nom de La Joconde du nord, La Joconde hollandaise ou Fille au turban.

La peinture est de style baroque et a été réalisée entre 1665 et 1667. Le protagoniste de ce travail est une fille avec un regard chaleureux et pénétrant qui est fixé sur celui qui le voit, mais l'accent est vraiment mis sur la boucle d'oreille en perle que porte la fille. Le fond complètement sombre ajoute plus de drame à ce chef-d'œuvre que vous pouvez apprécier au musée Mauritshuis de La Haye, aux Pays-Bas.

5. Les quatre saisons

L'un des plus grands représentants de l'Art Nouveau était Alfons Mucha, de nationalité tchèque. Son travail a sans aucun doute eu des femmes et des déesses comme protagonistes de ses diverses affiches, illustrations, publicités et peintures célèbres. Dans ce "Les Quatre Saisons", les déesses des quatre saisons apparaissent coquettes et douces, se fondant dans le paysage de fond dans le plus pur style Art Nouveau.

Cette série de peintures réalisées en 1896 connut un tel succès en tant que panneaux décoratifs que l'artiste produisit deux autres versions de son œuvre. Le musée Mucha est situé à Prague, en République tchèque; là, vous pouvez profiter de leurs pièces et tableaux célèbres avec leurs femmes poétiques comme protagonistes.

6. Dame godiva

John Collier, l'un des artistes préraphaélites les plus importants, est l'auteur de cette œuvre d'art fascinante, "Lady Godiva", réalisée en 1897. Il est l'un des célèbres tableaux représentant la légende médiévale de Lady Godiva, épouse de Leofric, comte de Chester, Mercie et seigneur de Coventry, qui prélevait des impôts abusifs sur ses vassaux.

Dans un acte de solidarité, Lady Godiva a demandé à son mari de baisser les impôts, qui a répondu que il le ferait tant qu'elle se promènerait nue dans la ville, confiant que sa femme ne le ferait jamais serait d'accord. Cependant, Lady Godiva a accepté et a traversé la ville complètement nue sur son cheval. Les citoyens de Coventry en signe de respect ont fermé portes et fenêtres. Sauf pour Peeping Tom, qui l'a regardée à travers une porte et en a été aveuglé.

Le travail de Collier représentant la légende est conservé à la Herbert Art Gallery & Museum à Coventry, en Angleterre.

7. Fille à la fenêtre

L'auteur de ce beau tableau célèbre peint en 1925 est Salvador Dalí, l'un des plus grands représentants du mouvement surréaliste. Cependant, cette peinture n'appartient pas au surréalisme, mais est l'une des peintures de Dalí réalisées dans sa phase de formation avant de se convertir complètement au surréalisme.

Dans la pièce, nous voyons Ana María, la sœur de Dalí, penché à la fenêtre de la maison familiale au bord de la mer à Cadaqués. Vous pouvez admirer cette œuvre d'art au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid, en Espagne.

8. La colonne brisée

Le travail de l'artiste mexicaine Frida Kahlo, caractérisé par un grand nombre d'autoportraits et de peintures qui relatent des situations de sa vie personnelle, est devenu plus populaire que jamais ces dernières années. Outre ses autoportraits aux fleurs (qui sont devenus l'image emblématique de Frida Kahlo), une autre de ses peintures célèbres est « La colonne brisée », réalisée à l'huile sur toile en 1944.

Le protagoniste de ce travail est Frida, qui apparaît à moitié nue montrant sa colonne vertébrale fragmentée et portant un corset orthopédique qui entoure son corps. La peinture a été réalisée après que Frida Kahlo a subi une intervention chirurgicale à la colonne vertébrale, en raison d'un accident de voiture survenu en 1925. Après l'opération, Frida a dû passer plusieurs mois au lit et porter un corset en acier qui lui a causé une douleur atroce.

• Article associé: "68 phrases de Frida Kahlo sur l'art, l'amour, la vie et la mort”

9. Mona Lisa à douze ans

L'artiste colombien Fernando Botero est l'auteur d'un autre célèbre tableau resignifiant la Joconde, l'œuvre de l'artiste de la Renaissance Léonard de Vinci, qui reçoit un nom similaire: "Mona Lisa à douze ans". Dans ce tableau réalisé en 1958, Botero peint la Joconde à l'âge de douze ans, marquant la silhouette de la jeune fille dans de grandes proportions.

Botero est célèbre pour le style « Gordismo », dans lequel les corps sont peints très volumineux et épais, d'où certains pensent qu'il peint des femmes grasses. Cependant, l'artiste ne le voit pas de cette façon. En fait, Botero est un grand fan des femmes et dans une grande partie de son travail les protagonistes sont des femmes. Vous pouvez admirer cette œuvre au Museum of Modern Art de New York, aux États-Unis.

10. Diptyque Marilyn

Andy Warhol, le plus grand représentant du pop art américain, est le créateur de "Marilyn Diptych". Il s'agit de plusieurs pièces qui font partie d'une même œuvre, réalisée selon la technique de la sérigraphie, et qui ont été l'un des tableaux célèbres de l'artiste et plus facilement reconnaissable.

Au total, il y a 50 images de Marilyn Monroe basées sur l'image publicitaire de Niagara, l'un de ses films. Il a été réalisé juste après le décès de l'actrice en 1962.

En 2004, cette œuvre d'art a été nommée la troisième œuvre d'art moderne la plus influente, selon le journal anglais The Guardian. Vous pouvez en profiter à la Tate Modern (Gallery of Modern Art in England) à Londres, en Angleterre.

• Article associé: "Syndrome de Stendhal: quand tant de beauté se dépasse et cause de l'inconfort”