La colonne vertébrale brisée de FRIDA

La colonne briséeest considéré comme l'un des les œuvres les plus charismatiques et les plus connues de Frida Khalo. Une œuvre de 1944, dernière période de la vie de l'artiste, et durant laquelle la douleur physique était omniprésente dans son quotidien. The Broken Spine est un autoportrait dans lequel Frida transmet les énormes difficultés qui l'empêchent de travailler, devant porter un corset d'acier pendant des mois.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les commentaire et analyse de La colonne brisée par Frida Khalo, une œuvre dans laquelle l'artiste nous montre sa douleur physique et émotionnelle, mais aussi l'idée qu'il faut rire de la vie et avoir de l'espoir face à elle.

Indice

1. Commentaire sur la colonne brisée de Frida Kahlo
2. Thème de la colonne brisée de Frida
3. Analyse de la colonne vertébrale cassée
4. Technique de la colonne vertébrale cassée

Frida Kahlo

Au La colonne brisée, Frida nous montre un autoportrait ce qui contraste avec d'autres faits de l'auteur, puisqu'elle y peint elle-même, en pleurs et dans un décor désolé et sous un ciel d'orage. Un tableau dans lequel elle montre le douleur de son corps et de son âme À la suite du terrible accident de bus qu'il a subi dans sa jeunesse et qui lui a laissé de graves séquelles à vie.

Ce serait dans ces longues périodes d'alitement quand il a commencé à peindre. A) Oui, Frida avait un miroir sur le baldaquin de son lit pour qu'il puisse voir et peindre ses autoportraits.

Il y a un autre travail très connu de Frida que nous avons également analysé chez un Professeur: Les deux Frida.

Dans cette toile, son thème principal est le douleur physique et émotionnelle ressentie par Frida. Une douleur de plus en plus handicapante et présente dans la vie de l'artiste. Une peinture qui semble triste et angoissante, bien qu'elle-même ait commenté à l'un de ses amis, Arturo García Bustos, dans les pupilles de ses yeux avaient inclus des colombes de la paix comme symbole d'espoir, une manière de se moquer de la durée de vie.

L'œuvre est le reflet de la vie de l'artiste à cette étape de sa vie, 1944, où la douleur physique l'empêche de travailler et elle doit porter un corset d'acier pendant des mois. Ainsi, si au début elle s'était peinte complètement nue, Frida a décidé de se couvrir pour qu'elle ne soit la douleur est le protagoniste absolu de la peinture.

La boîte est un Autoportrait de Frida Khalo avec le corset métallique, montrant à l'intérieur de son corps une colonne vertébrale ionique brisée. Le corset en cuir maintient votre corps droit, donnant l'impression que si vous l'enleviez, tout s'effondrerait.

L'œuvre montre sa douleur physique se matérialisant dans le de nombreux ongles qui apparaissent dans différentes parties de votre corps. Le plus gros clou est situé au cœur, une référence à la douleur provoquée par la rupture avec Diego Rivera. Frida nous montre aussi son corps brisé par la frustration générée par l'impossibilité d'avoir des enfants.

Frida est également représentée accentuant davantage ses traits mexicains avec des sourcils épais, sans séparation et avec l'ombre de la moustache, quelque chose qui distinguait les princesses aztèques et qui montre la justification de leurs origines. En arrière-plan, vous pouvez voir un paysage désertique et un ciel orageux qui reflètent l'état émotionnel de Frida.

Son regard est plein de tristesse et des larmes coulent sur son visage. Cet autoportrait est extrêmement différent des autres de l'époque, beaucoup plus coloré et entouré de fleurs et d'animaux. Dans cette toile seules deux colombes apparaissent dans ses pupilles, symbole d'espoir au milieu de tant de douleur ou d'une ironie de Frida sur son destin.

Le tableau présente un composition symétrique, en la plaçant au centre, en tournant son visage sur le côté, suivant le style classique. Elle n'est recouverte que d'un drap, s'ouvrant au public par le cou pour dévoiler sa colonne. Une ouverture qui dénude le corps et l'âme devant le spectateur, montrant la fragilité et la douleur que contient son corps.

Image: partage de diapositives

Dans ce cadre, Frida utilise une technique raffinée, étant déjà une peinture renommée. Frida n'utilise pas de coups de pinceau lâches, appliquant la couleur avec une grande habileté et utilisant des tons joyeux en contraste avec le thème triste de la peinture.

Frida propose également une multitude de détails avec un lumière irréelle, qui ne provient d'aucun point visible, donnant l'impression que la lumière vient du blanc du corset et de la jupe. Les traits de ses mains et de son visage atteignent transmettre toute la fragilité que Frida voulait montrer.

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• Herrera, Hayden, (2019) Frida: Une biographie de Frida Khalo, Taureau
• Khalo, Frida (2017), Le Journal de Fria Khalo. Un nouveau look, ce côté vers le haut