Le concept de créativité à travers l'histoire

La créativité C'est un phénomène psychologique humain qui a servi favorablement l'évolution de notre espèce, ainsi que la intelligence. En fait, pendant longtemps, ils sont devenus confus.

Actuellement, il est soutenu que la créativité et l'intelligence ont une relation étroite, mais qu'il s'agit de deux dimensions différentes de notre monde psychique; Les personnes très créatives ne sont pas nécessairement plus intelligentes, ni celles avec un QI élevé plus créatives.

Une partie de la confusion sur ce qu'est la créativité est due au fait que, pendant des siècles, la créativité a été recouverte d'un halo mystico-religieux. Pour cette raison, pratiquement jusqu'au 20ème siècle, son étude n'a pas été abordée scientifiquement.

Pourtant, depuis les temps anciens, il nous fascine et nous avons essayé d'essayer d'expliquer son essence par la philosophie et, plus récemment, l'application de la méthode scientifique, notamment de la Psychologie.

La créativité dans l'Antiquité

Les philosophes helléniques ont essayé d'expliquer la créativité par la divinité

. Ils ont compris que la créativité était une sorte d'inspiration surnaturelle, un caprice des dieux. La personne créative était considérée comme un récipient vide qu'un être divin remplissait de l'inspiration nécessaire pour créer des produits ou des idées.

Par exemple, Platon Il soutenait que le poète était un être sacré, possédé par les dieux, qui ne pouvait créer que ce que ses muses dictaient (Platon, 1871). De ce point de vue, la créativité était un don accessible à quelques privilégiés, ce qui en représente une vision aristocratique qui perdurera jusqu'à la Renaissance.

La créativité au Moyen Âge

Le Moyen Âge, considéré comme une période obscurantiste pour le développement et la compréhension de l'être humain, suscite peu d'intérêt pour l'étude de la créativité. Ce n'est pas considéré comme une période de splendeur créative, donc il n'y avait pas beaucoup d'efforts pour essayer de comprendre le mécanisme de la création.

A cette époque, l'homme était totalement soumis à l'interprétation des écritures bibliques et toute sa production créatrice était orientée vers le hommage à Dieu. Un fait curieux de cette époque est le fait que de nombreux créateurs ont renoncé à signer leurs œuvres, ce qui témoignait du déni de leur propre identité.

La créativité à l'ère moderne

À ce stade, la conception divine de la créativité s'estompe pour laisser place à l'idée du trait héréditaire. Simultanément, une conception humaniste émerge, dont l'homme n'est plus un être abandonné à son destin ou à ses desseins divins, mais bien le co-auteur de son propre devenir.

A la Renaissance le goût de l'esthétique et de l'art est repris, l'auteur retrouve la paternité de ses œuvres et quelques autres valeurs helléniques. C'est une période où le classique renaît. La production artistique se développe considérablement et, par conséquent, l'intérêt pour l'étude de l'esprit de l'individu créatif grandit également.

Le débat sur la créativité, à cette époque, se concentre sur la dualité « nature versus nurture » (biologie ou nurture), bien que sans grand support empirique. L'un des premiers traités sur l'ingéniosité humaine appartient à Juan Huarte de San Juan, médecin espagnol qui publia en 1575 son ouvrage "Examen des ingéniosités pour les sciences", précurseur de la Psychologie Différentielle et de l'Orientation Professionnelle. Au début du XVIIIe siècle, grâce à des figures telles que Copernic, Galilée, Hobbes, Locke et Newton, la confiance dans la science grandit à mesure que la foi grandit dans la capacité humaine à résoudre des problèmes par l'effort mental. L'humanisme est consolidé.

La première enquête pertinente de la modernité sur le processus créatif a lieu en 1767 par la main de William Duff, qui analysera les qualités du génie originel, le différencier du talent. Duff soutient que le talent ne s'accompagne pas d'innovation, alors que le génie original l'est. Les points de vue de cet auteur sont très similaires aux contributions scientifiques récentes, en fait, c'était le d'abord pointer vers la nature biopsychosociale de l'acte créateur, la démystifier et prendre deux siècles à Théorie biopsychosociale de la créativité (Dacey et Lennon, 1998).

Au contraire, pendant ce même temps, et alimentant le débat, Kant a compris la créativité comme quelque chose d'inné, un don de la nature, qui ne peut pas être formé et qui constitue un trait intellectuel de l'individu.

La créativité dans la postmodernité

Les premières approches empiriques de l'étude de la créativité n'ont eu lieu que dans la seconde moitié du XIXe siècle., en rejetant ouvertement la conception divine de la créativité. Également influencé par le fait qu'à cette époque, la psychologie a commencé à se séparer de la philosophie, pour devenir dans une science expérimentale, augmentant ainsi l'effort positiviste dans l'étude du comportement Humain.

Au XIXe siècle, la conception du trait héréditaire a prévalu. La créativité était un trait caractéristique des hommes et il a fallu longtemps pour supposer que les femmes créatives pouvaient exister. Cette idée a été renforcée par la médecine, avec différentes découvertes sur l'héritabilité des traits physiques. Un débat passionnant entre Lamarck et Darwin sur l'héritage génétique ont retenu l'attention des scientifiques pendant une grande partie du siècle. Le premier soutenait que les traits appris pouvaient être transmis entre générations consécutives, tandis que Darwin (1859) a montré que les changements génétiques ne sont pas si immédiats, ni le résultat de la pratique ou de l'apprentissage, mais plutôt ils se produisent par le biais de mutations aléatoires au cours de la phylogénie de l'espèce, pour lesquelles de longues périodes de temps sont nécessaires.

La postmodernité dans l'étude de la créativité pourrait être localisée dans les travaux de Galton (1869) sur les différences individuelles, fortement influencées par l'évolution darwinienne et par le courant associationniste. Galton s'est concentré sur l'étude du trait héréditaire, ignorant les variables psychosociales. Deux contributions influentes se détachent de lui pour de futures recherches: l'idée d'association libre et son fonctionnement entre le conscient et l'inconscient, qui plus tard Sigmund Freud développera de son point de vue psychanalytique, et l'application des techniques statistiques à l'étude des différences individuelles, qui font de lui un auteur pont entre l'étude spéculative et l'étude empirique de la créativité.

La phase de consolidation de la psychologie

Malgré les travaux intéressants de Galton, la psychologie du XIXe et du début du XXe siècle s'est intéressée à des processus psychologiques plus simples, suivant la trajectoire tracée par le Behaviorisme, qui rejetait le mentalisme ou l'étude des processus inobservables.

Le domaine béhavioriste a reporté l'étude de la créativité jusqu'à la seconde moitié du vingtième siècle, à l'exception de quelques lignes de positivisme survivantes, la Psychanalyse Oui la Gestalt.

La vision Gestalt de la créativité

La Gestalt a fourni une conception phénoménologique de la créativité. Il a commencé son voyage dans la seconde moitié du XIXe siècle, s'opposant à l'associationnisme de Galton, bien que son influence n'ait été remarquée qu'au début du XXe siècle. Les Gestaltistes ont défendu que la créativité n'est pas une simple association d'idées d'une manière nouvelle et différente. Von Ehrenfels utilise pour la première fois le terme gestalt (modèle mental ou forme) en 1890 et fonde ses postulats sur la concept d'idées innées, comme des pensées qui proviennent entièrement de l'esprit et ne dépendent pas des sens pour exister.

Les Gestalts soutiennent que la pensée créatrice est la formation et l'altération de gestalts, dont les éléments ont relations complexes formant une structure avec une certaine stabilité, ce ne sont donc pas de simples associations de éléments. Expliquer la créativité en se concentrant sur la structure du problème, affirmant que l'esprit du créateur a la capacité de passer de certaines structures à d'autres plus stables. Ainsi, le aperçu, ou une nouvelle compréhension spontanée du problème (Ahá! ou eureka !), se produit lorsqu'une structure mentale est soudainement transformée en une structure plus stable.

Cela signifie que les solutions créatives sont généralement obtenues en regardant une gestalt existante d'une manière nouvelle, c'est-à-dire lorsque nous changeons la position à partir de laquelle nous analysons le problème. Selon la Gestalt, quand on a un nouveau point de vue sur l'ensemble, au lieu de réarranger ses éléments, la créativité émerge.

La créativité selon la psychodynamique

La psychodynamique a fait le premier effort majeur du 20ème siècle dans l'étude de la créativité. De la psychanalyse, la créativité est comprise comme le phénomène qui émerge de la tension entre la réalité consciente et les pulsions inconscientes de l'individu. Freud soutient que les écrivains et les artistes produisent des idées créatives pour exprimer leurs désirs inconscients d'une manière socialement acceptable., de sorte que l'art est un phénomène compensatoire.

Elle contribue à démystifier la créativité, arguant qu'elle n'est pas le produit de muses ou de dieux, ni un don surnaturel, mais que l'expérience de l'illumination créatrice est simplement le l'inconscient au conscient.

L'étude contemporaine de la créativité

Au cours de la seconde moitié du 20e siècle, et suivant la tradition initiée par Guilford en 1950, la créativité a été un objet d'étude important de la psychologie différentielle et de la psychologie cognitive, mais pas exclusivement de elles. De ces deux traditions, l'approche a été fondamentalement empirique, utilisant l'historiométrie, études idéographiques, psychométries ou études méta-analytiques, entre autres outils méthodologique.

Actuellement, l'approche est multidimensionnelle. Des aspects aussi divers que la personnalité, la cognition, les influences psychosociales, la génétique ou la psychopathologie sont analysés. Pour ne citer que quelques lignes, ainsi que pluridisciplinaire, puisqu'il y a de nombreux domaines qui s'y intéressent, au-delà de la Psychologie. C'est le cas des études commerciales, où la créativité suscite un grand intérêt en raison de sa relation avec l'innovation et la compétitivité.

A) Oui, au cours de la dernière décennie, les recherches sur la créativité se sont multipliées, et l'offre de programmes de formation et d'éducation a considérablement augmenté. L'intérêt à comprendre est tel que la recherche dépasse le cadre universitaire et implique toutes sortes d'institutions, y compris gouvernementales. Son étude transcende l'analyse individuelle, voire collective ou organisationnelle, pour aborder, par exemple, la sociétés créatives ou classes créatives, avec des indices pour les mesurer, tels que: Indice d'euro-créativité (Floride et Tinagli, 2004); Indice des villes créatives (Hartley et al., 2012); Le Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou l'Index de créativité à Bilbao et Bizkaia (Landry, 2010).

De la Grèce classique à nos jours, et malgré les gros efforts que nous continuons à consacrer à son analyse, nous n'avons même pas réussi à atteindre une définition universelle de la créativité, nous sommes donc encore loin d'en comprendre l'essence. Peut-être qu'avec les nouvelles approches et technologies appliquées à l'étude psychologique, telles que les prometteuses neurosciences cognitives, nous pouvons découvrir les clés de ce phénomène mental complexe et intrigant et, enfin, le XXIe siècle devient le témoin historique de ces Étape importante.

Références bibliographiques:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Comprendre la créativité. L'interaction des facteurs biologiques, psychologiques et sociaux. (1ère éd).. San Francisco: Josey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Sur l'origine de l'espèce par sélection naturelle. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Examen d'esprit scientifique (2003-Dig.). Madrid: Bibliothèque virtuelle universelle.
• Duff, W. (1767). Essai sur le génie original (Vol. 53). Londres, Royaume-Uni.
• Floride, R., & Tinagli, I. (2004). L'Europe à l'ère de la création. Royaume-Uni: Centre de l'industrie du logiciel et démonstrations.
• Freud, S. (1958). Le rapport du poète à la rêverie. Dans Sur la créativité et l'inconscient. Éditeurs Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Génie héréditaire: une enquête sur ses lois et ses conséquences (2000 ed).. Londres, Royaume-Uni: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). La créativité. Le psychologue américain.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indice des villes créatives CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Créativité à Bilbao et en Biscaye. Espagne.