La GIOCONDE de Léonard de Vinci

La Joconde ou Mona Lisa de Léonard de Vinci C'est l'une des œuvres les plus énigmatiques, riches et controversées de l'histoire de l'art. Spéculation sur l'identité du modèle, ce qui se cache derrière son sourire énigmatique, combien de temps Leonardo a travaillé sur ce travail, pourquoi il l'a gardé avec lui et comment il est devenu une partie de la collection royale française sont des questions qui ont conduit de nombreux chercheurs à se plonger dans l'œuvre et à partir à la recherche de réponses.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les commentaire et analyse de la Joconde de Léonard de Vinci, une œuvre emblématique et majestueuse qui constitue l'une des peintures les plus célèbres et les plus fascinantes de l'histoire.

Indice

1. Que représente la Joconde? Commentaire de La Gioconda
2. Analyse iconographique de La Gioconda
3. Curiosités de la Joconde - Analyse de la Joconde
4. Composition de La Joconde

La Joconde c'est un huile de la renaissance(Cinquecento) travail de Leonardo da Vinci, l'un des grands artistes de la Renaissance et génie de l'art et de la science. L'œuvre se trouve au Musée du Louvre à Paris (France).

Léonard de Vinci a peint ce tableau entre les années 1503 et 1505, nous laissant en lui une nouvelle façon de concevoir la peinture. Ainsi, la Joconde est le premier portrait italien dans lequel un modèle est peint dans un portrait en demi-longueur, c'est-à-dire, y compris les bras et les mains, en plus de le faire à une échelle réaliste.

La figure apparaît assise sur une chaise et avec un paysage en arrière-plan, étant une formule qui a influencé l'art florentin et lombard du début du XVIe siècle et qui se connecte avec les vues en trois quarts avec le paysage, l'environnement architectural et les mains jointes typiques du portrait flamand de la seconde moitié du siècle XV. Les aspects nouveaux ajoutés par Léonard sont la technique de "Sfumato"ou illusionnisme atmosphérique, monumentalité et équilibre qui donnent à la figure un aspect irréel et énigmatique.

Thèmes de la Joconde

La Gioconda a toujours été admirée pour ses sourire énigmatique, sa beauté sereine et son regard fascinant, sans savoir avec certitude qui est la femme représentée. L'une des dernières théories considère que Leonardo peint dessus sa mère ou une image idéalisée d'elle.

Une sorte de vierge laïque dans laquelle Léonard capture que femme ou mère idéale, C'est peut-être la raison pour laquelle il n'a jamais considéré que le tableau était terminé, et il ne l'a pas non plus donné à celui qui l'aurait commandé, Francesco del Giocondo.

Image: Papeterie La Vuelta

Nous poursuivons cette analyse de La Joconde parler, maintenant, de l'iconographie de cet important oeuvre de Léonard de Vinci.

Lisa Gherardini, La Joconde

Comme nous l'avons déjà noté, les critiques sont en désaccord sur la identité du modèle. Ainsi, il a été possible qu'il s'agisse d'un jeune homme habillé en femme, d'un des amants de Giuliano de Medici et même d'un portrait de Léonard lui-même en femme.

Cependant, la théorie la plus acceptée, et recueillie par l'historien de l'art Giorgio Vasari (1550), c'est que c'était Lisa Gherardini, Mona Lisa, l'épouse du riche marchand de draps florentin Francesco del Giocondo. Léonard a conservé l'œuvre et, à sa mort en 1519, elle est devenue la propriété du roi François Ier de France.

L'auteur

Léonard de Vinci (1452-1519) Il était le fils illégitime d'un riche notaire florentin et d'une jeune paysanne. Depuis mon enfance, je suis apprenti dans Andrea Verrocchio, sculpteur et peintre, et est devenu l'un des grands génies de l'histoire pour la maîtrise qu'il a acquise en peinture, architecture, sculpture, ingénierie, biologie, musique et littérature. Homme universel, Léonard a acquis une grande renommée déjà à l'époque où il travaillait pour les nobles, les papes et les rois.

Au moment où Léonard peint La Joconde, le Cinquecento, est le moment où émergent de nouveaux centres artistiques comme Venise, la Contre-Réforme apparaît et Léonard, Michel-Ange et Raphaël Ce sont les grandes figures de l'art.

L'un des éléments les plus marquants de La Joconde c'est son visage, surtout son regard mystérieux et son sourire énigmatique. Un visage dans lequel les cils et les sourcils sont frappants, le produit d'une mauvaise restauration, et un certain ton verdâtre, également un produit de cela. Quelques ratés qui n'enlèvent rien à l'attrait d'un tableau où Léonard semble vouloir nous montrer le bonheur dans le sourire du modèle.

Une idée du bonheur à laquelle l'utilisation de couleurs chaudes et l'utilisation de sfumato. Ainsi, Léonard a utilisé cette technique pour estomper les lèvres et les yeux, en plus des boucles des cheveux, des cheveux qui se fondent avec les rochers du paysage et les plis du châle.

Avec cette technique, Léonard a réussi à recréer le effets de la lumière sur la peau des femmes et sur le paysage, procurant un aspect presque irréel et un adoucissement du visage. Pour cela, Léonard a choisi un support en bois de peuplier préparé avec plusieurs couches de plâtre. Une fois la planche préparée, le peintre a d'abord dessiné directement dessus puis il a peint à l'huile avec beaucoup de patience et en utilisant des couleurs très diluées. Le but ultime était d'appliquer différentes couches et pour ces superpositions de donner au visage de multiples effets de lumières et d'ombres et un grand naturel.

L'étude réalisée avec une caméra haute résolution a montré comment Leonardo a dessiné le portrait sur papier et l'a transféré sur la toile avec une technique ressemblant au traçage. Il existe également des marques et des altérations telles que le changement de position des doigts de la main gauche, ainsi que l'utilisation de couleurs plus vives que celles qui sont conservées.

Une autre des grandes découvertes du test est les marques vues dans les yeux de la Joconde: un VG dans l'œil droit, et cela pourrait être les initiales du peintre, et le lettres CE ou CB, dans l'œil gauche. De plus, dans l'arc de l'un des yeux, on peut voir le nombre 72 en chiffres romains (LII).

Image: partage de diapositives

Bien que la composition soit apparemment simple, Léonard parvient à apporter du mouvement à la peinture avec une série de des ressources telles que faire coïncider les deux faces du tableau exactement ni dans le paysage ni face au Femme. A) Oui, l'expression de la femme est différente selon l'endroit où le spectateur regarde et se trouve.

De même, la femme est aussi le point de convergence des regards, notamment son visage, étant aussi son mains un autre des points sur lesquels se concentre l'attention.

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