रोमनस्क्यू को गॉथिक से अलग कैसे करें: उनके 4 मुख्य अंतर

रोमनस्क्यू और गॉथिक दो शब्द हैं जो हमें अच्छी तरह से ज्ञात हैं। जिन लोगों को मध्यकालीन कला से न्यूनतम रूप से परिचित कराया गया है, वे मोटे तौर पर, एक शैली और दूसरी शैली के बीच मुख्य अंतरों को जानेंगे।

लेकिन हम हमेशा उनकी विशेषताओं के बारे में स्पष्ट नहीं होते हैं, और कई बार हम एक दूसरे के साथ भ्रमित होते हैं। इसलिए, इस लेख में हम देखेंगे गोथिक और रोमनस्क्यू के बीच अंतर का सारांश summary, कुछ उदाहरणों के साथ।

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रोमनस्क्यू और गॉथिक के बीच मूलभूत अंतर: दोनों शैलियों के बीच अंतर करना

मध्य युग की पहली शताब्दियों में वास्तुकला मुख्य कला थी। अन्य सभी कलाएँ एक तरह से या किसी अन्य के अधीन थीं, और विशेष रूप से रोमनस्क्यू में। बाद में, गॉथिक की पहली अभिव्यक्तियों के दौरान, हमने विभिन्न कलात्मक तकनीकों के बीच एक प्रारंभिक मुक्ति का अनुभव करना शुरू किया.

किसी भी मामले में, एक बात शुरू से ही स्पष्ट कर दी जानी चाहिए: कोई भी शैली पूरी तरह से शुद्ध नहीं होती है। यही है, हम किसी भी शताब्दी में एक रोमनस्क्यू नहीं पाएंगे जो पूरी तरह से अपनी सभी विहित विशेषताओं को प्रदर्शित करता है। कभी-कभी हम प्राच्य प्रभाव पाएंगे, दूसरों को एक मूल और अनूठी अभिव्यक्ति, जैसा कि उत्तरी यूरोप के मामले में है। और गोथिक के साथ भी ऐसा ही है। बेशक फ्रांसीसी या जर्मन गोथिक के बारे में बात करना वैसा नहीं है जैसा कि भूमध्यसागरीय क्षेत्र में विकसित हुआ था।

हालांकि, दिशा-निर्देशों की एक श्रृंखला खोजना संभव है जो एक शैली को दूसरे से अलग करने में हमारी मदद कर सकती है, और बहुत कुछ। आइए उन्हें देखते हैं।

1. गहरे रंग के किले बनाम बहुरंगी गिरजाघर

रोमनस्क्यू काल के दौरान, हमें विशाल और मजबूत इमारतें मिलती हैं, जो हमें मध्ययुगीन महल की याद दिलाते हैं। दीवारें मोटी हैं और उनमें कोई उद्घाटन नहीं है, इसलिए अंदरूनी भाग काफी अंधेरा है।

यह दो शैलियों के बीच मुख्य अंतरों में से एक है: गोथिक काल के दौरान, मानसिकता में बदलाव माना जाता है, और खुली योजना के अंदरूनी और प्रकाश के नाटकों को बढ़ावा दिया जाता है, विशाल सना हुआ ग्लास खिड़कियों और ऊंची और पतली दीवारों के माध्यम से हासिल किया गया।

यह परिवर्तन, आंशिक रूप से, गॉथिक वास्तुकारों द्वारा किए गए सुधारों का परिणाम था, जिन्होंने मूल तकनीकों का उपयोग करके सफलतापूर्वक छत के दबाव को नियंत्रित किया। यह सुविधा दीवारों का लंबा होना और बड़ी खिड़कियों का दिखना.

इसलिए, यदि हम किसी चर्च या गिरजाघर के अंदर हैं और यह सना हुआ ग्लास से भरा है, तो हम इसे तुरंत गॉथिक से जोड़ सकते हैं। रोमनस्क्यू के दौरान, दीवारों को बनाए रखने की तकनीक इतनी विकसित नहीं हुई थी कि दीवारों में इस तरह के उद्घाटन की अनुमति दी जा सके। अगर उसने ऐसा किया होता, तो चर्च टूट जाता।

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2. गोथिक की नई तकनीक

गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने इसे कैसे किया? के ज़रिये एक अद्वितीय और मूल तत्व का आविष्कार: फ्लाइंग बट्रेस. नेत्रहीन, हम इसे तुरंत पहचान सकते हैं: यह वह है जो गॉथिक निर्माण को एक विशाल रेंगने वाली मकड़ी का रूप देता है।

फ्लाइंग बट्रेस बाहरी मेहराब होते हैं जो इमारत की दीवारों से शुरू होते हैं और इनके दबाव को बाहर की ओर छोड़ते हैं। इस दबाव का मुकाबला करने के लिए, बट्रेस को इन उड़ने वाले बट्रेस के खिलाफ, बाहर की तरफ भी व्यवस्थित किया जाता है, ताकि सारा दबाव पूरी तरह से संतुलित हो।

तो एक चर्च या गिरजाघर में इन विशाल "मकड़ी के पैरों" को देखने का अर्थ है गोथिक स्मारक के सामने होना।

3. उनके पास विभिन्न प्रकार के वाल्ट हैं

यह एक बहुत अधिक तकनीकी विशेषता है, लेकिन रोमनस्क्यू और गॉथिक को अलग करने के लिए भी अचूक है। हम उन्हें विकिमीडिया कॉमन्स से छवियों के उदाहरण के रूप में देखेंगे।

प्रारंभिक रोमनस्क्यू में, सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली छत बैरल वॉल्ट थी, सभी विकल्पों में सबसे सरल। यह अंतरिक्ष में विस्तारित एक अर्धवृत्ताकार मेहराब (अर्थात अर्धवृत्ताकार) है। इस प्रकार की तिजोरी फ्रांसीसी क्षेत्र की बहुत विशिष्ट है।

पूर्ण रोमनस्क्यू में, नॉर्मन्स ने एक अन्य प्रकार की तिजोरी का आविष्कार किया, तथाकथित ग्रोइन वाल्ट, जो दो बैरल वाल्टों को पार करने के अलावा और कुछ नहीं है। इस प्रकार की तिजोरी छत के वजन के अधिक नियंत्रण बल की अनुमति देती है।

अंत में, हम रोमनस्क्यू के अंत में रिब्ड वॉल्ट पाते हैं। यह बाद के गोथिक काल की विशिष्ट तिजोरी है, जिसे हम सभी गोथिक गिरजाघरों में देखते हैं। इस प्रकार की तिजोरी पसलियों पर छत के सभी दबावों का समर्थन करती है, जो फिर इसे जमीन पर स्थानांतरित कर देती है। इसलिए, शेष छत केवल "भरने" है, क्योंकि इसमें अब वह समर्थन कार्य नहीं है जो रोमनस्क्यू इसे देता था।

4. कठोरता से स्वाभाविकता तक

रोमनस्क्यू मूर्तिकला और पेंटिंग ने प्रकृति की बिल्कुल नकल करने की कोशिश नहीं की. यह उन विचारों में से एक है जिसे हमें स्पष्ट करना होगा यदि हम एक शैली को दूसरे से जल्दी से अलग करना चाहते हैं।

मध्य युग की पहली शताब्दियों में, कला विचारों को व्यक्त करने का एक माध्यम मात्र थी। बेशक सुंदरता को ध्यान में रखा गया था (केवल कोड में अद्भुत लघुचित्र देखें), लेकिन पहली बार में, रोमनस्क्यू सजावटी शैली की तुलना में बहुत अधिक अभिव्यंजक है. उनकी छवियां, चाहे लकड़ी की नक्काशी में हों या भित्तिचित्रों में, एक संदेश देती हैं; प्रत्येक तत्व को एक स्थापित क्रम, एक योजना, एक वैचारिक तर्क के बाद रखा गया है।

गोथिक के आगमन के साथ, सब कुछ बदल जाता है। या यों कहें, हम कह सकते हैं कि यह गॉथिक शैली है जिसने इस परिवर्तन को सबसे अच्छी तरह व्यक्त किया है: धीरे-धीरे कलाकार वास्तविकता की नकल करने में रुचि लेते हैं, दुनिया जो उन्हें घेरती है. यह मानवतावाद और प्रकृतिवाद की जीत है। आइए कुछ विवरण देखें जो हमें इस प्रक्रिया को समझने में मदद करेंगे।

बरामदे

रोमनस्क्यू और गॉथिक दोनों में, चर्चों और गिरजाघरों के अग्रभाग हमसे बात करते हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, मध्य युग के दौरान, अधिकांश आबादी को पढ़ना या लिखना नहीं आता था, इसलिए, बाइबल को जानने के लिए, कला को अभिव्यक्ति के साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था.

रोमनस्क्यू पोर्टिको में हम हमेशा एक ही संरचना पाते हैं: एक्सेस डोर (कभी-कभी विभाजित .) दो में एक गहन रूप से सजाए गए स्तंभ द्वारा) और, इसके ऊपर, अर्धवृत्त जिसमें कान का परदा टाइम्पेनम में हम हमेशा केंद्रीय आकृति के रूप में देखते हैं, जिससे अन्य सभी वितरित किए जाते हैं, पेंटोक्रेटर या क्राइस्ट इन मेजेस्टी, एक मंडोरला (इतालवी में बादाम) से घिरा हुआ है जो उनके दिव्य सार का प्रतीक है, और यह भी उनकी आकृति को उजागर करने का काम करता है रचना।

पैंटोक्रेटर के आसपास टेट्रामॉर्फ्स का पता लगाना आम है, जो कि चार का प्रतिनिधित्व करता है इंजीलवादी: सेंट जॉन का ईगल, सेंट ल्यूक का बैल या बैल, सेंट मार्क का शेर और एंजेल या मैन ऑफ संत मैथ्यू। यद्यपि मसीह के चारों ओर की प्रतिमा भिन्न हो सकती है (अन्य संतों का प्रतिनिधित्व भी हो सकता है, या साधारण ज्यामितीय आंकड़े भी हो सकते हैं), रोमनस्क्यू चर्च में मूर्तिकला शैली हमेशा समान होगी: पदानुक्रमित, राजसी, दोहराव और प्रतिनिधित्व के किसी भी प्रयास से रहित प्रकृतिवादी अगर हम ऐसे पोर्टिको के सामने हैं, तो हम रोमनस्क्यू बिल्डिंग के सामने होंगे।

दूसरी ओर, गॉथिक में सब कुछ बदलना शुरू हो जाता है। मानसिकता अब वैसी नहीं रही, यह शहरों का, सक्रिय वाणिज्य का समय है. पूंजीपति वर्ग का, पहले बैंकरों का। हम अब एक ग्रामीण समाज का सामना नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक प्रमुख शहरी समाज का सामना कर रहे हैं। व्यक्तिवाद अपना पहला कदम उठाना शुरू कर देता है, और इसके साथ ही मनुष्य और उसकी भावनाओं का पुनर्मूल्यांकन होता है।

इस प्रकार, मूर्तिकला निरूपण भी मानवीय होने लगते हैं. यद्यपि रूपांकनों को बनाए रखा जाना जारी है (मसीह में मसीह, संतों के प्रतिनिधित्व, आदि) उनकी उपस्थिति उल्लेखनीय रूप से बदल गई है। गॉथिक कैथेड्रल (जैसे कि फ्रांस में चार्टर्स की) की मूर्तियों में, संत मांस और रक्त के प्राणी बन जाते हैं। उनके चेहरे मुलायम हो जाते हैं। उसके हावभाव अधिक स्वाभाविक हैं। उसके कपड़ों की तहें अधिक सहजता और यथार्थवाद के साथ गिरती हैं। योजनाओं की पुनरावृत्ति कम से कम प्रबल होती जाती है, और कलाकार धीरे-धीरे प्रतिनिधित्व की एक निश्चित स्वतंत्रता प्राप्त करता है।

वर्जिन की छवियां

यदि आपको वर्जिन और चाइल्ड की रोमनस्क्यू नक्काशी देखने का अवसर मिला है, तो आपने महसूस किया होगा कि कलाकार मातृत्व के विचार को छोड़कर हर चीज का प्रतिनिधित्व करना चाहता था। मरियम अपने नवजात बच्चे के साथ एक महिला नहीं है, लेकिन छोटे उद्धारकर्ता के लिए एक सिंहासन से ज्यादा कुछ नहीं है। वर्जिन बच्चे को रखने तक सीमित है, लेकिन उसके साथ बातचीत नहीं करता है. यीशु अपनी माँ की उपस्थिति से अनजान प्रतीत होते हैं; वह हमें देखता है और हमें आशीर्वाद देता है। यह बच्चा नहीं है, यह बच्चा नहीं है: यह स्वयं भगवान है।

हालांकि, गॉथिक की प्रगति और इसकी प्रारंभिक स्वाभाविकता के साथ, ये प्रतिनिधित्व भी बदल गए हैं। धीरे-धीरे मारिया मां बन जाती है. और एक प्रामाणिक मां में: वह बाल की एक मात्र सीट होने से चला जाता है, एक माँ जो अपने बच्चे के साथ खेलता है यह बहला, यह चुंबन किया जा रहा है, यह खिलौने या खाना देता है। और यीशु, बदले में, देहधारी परमेश्वर होने से, साधारणतया, एक बच्चा होने में चला जाता है। वह मुड़ता है, अपनी माँ की ओर देखता है, हाथ उठाता है और अपने लबादे से खेलता है, एक असली बच्चे की तरह उसकी बाँहों में झूलता है। यह गोथिक की मानवता की विजय है।

फिर से, बिना किसी संदेह के: यदि आप ऐसा प्रतिनिधित्व देखते हैं, तो आप गॉथिक मूर्तिकला के सामने हैं। क्योंकि इस तथ्य के बावजूद कि हम रोमनस्क्यू में कुछ हद तक "प्राकृतिक" उदाहरण पाते हैं, और साथ ही पदानुक्रमित उदाहरण भी पाते हैं गॉथिक, सबसे आम बात यह है कि बारहवीं शताब्दी से, कुंवारियां मुस्कुराने लगती हैं और बच्चे खेलने और व्यवहार करने लगते हैं बच्चे

वेदी के टुकड़ों का जन्म

गॉथिक महान वेदी के टुकड़ों का युग है। और एक वेदी का टुकड़ा क्या है? हम इसे इस प्रकार परिभाषित कर सकते हैं एक विशाल मध्ययुगीन हास्य, जो हमें एक-दूसरे से जुड़े दृश्यों के क्रम में एक कहानी बताता है, या तो मसीह, वर्जिन या संत के जीवन से।

रोमनस्क्यू में, पेंटिंग फ्रेस्को (दीवार पर), पैनल (लकड़ी) और कागज पर (किताबों के लघुचित्र) तक सीमित थी। पहले से ही उस समय कहानियों को "कॉमिक" के रूप में माना जाता था, लेकिन यह गॉथिक में है जब अभिव्यक्ति के इस रूप को अपनी महान महिमा मिलती है।

चर्च और गिरजाघर रंगीन वेदी के टुकड़ों से भरे हुए हैं, जो चमकीले और हर्षित रंगों को प्रदर्शित करते हैंविशेष रूप से नीला, लाल और सोना। उनमें जो आंकड़े दर्शाए गए हैं, वे अधिक से अधिक मानवीय होते जा रहे हैं, जैसा कि ऊपर वर्णित कुंवारी लड़कियों के मामले में होता है। कलाकार परिदृश्य को महत्व देना शुरू करते हैं, स्थानिक तत्वों को, जिन्हें रोमनस्क्यू में थोड़ा भी महत्व नहीं दिया गया था।

इस अर्थ में, इटालियन गियोटो (13वीं शताब्दी) ने अपने दृश्यों को अधिक या कम सटीक स्थान के साथ समाप्त करके, पेंटिंग में एक नई कला क्या होगी, स्थापित किया है और परिप्रेक्ष्य और अनुपात का एक छोटा सा प्रयास करें.

रोमनस्क्यू टेबल बहुत दूर हैं, जहां विभिन्न पात्रों और वास्तविकताओं को उनके बीच किसी भी प्रकार के स्थानिक संबंध के बिना जोड़ा गया था। गोथिक अभी भी मध्ययुगीन भाषा है और हम इसे पुनर्जागरण कला के रूप में नहीं सोच सकते हैं; यह अभी भी शानदार भाषा को संरक्षित करता है और दुनिया, स्वर्ग और पृथ्वी, अतीत और वर्तमान के मिलन को बनाए रखता है। यह अभी तक एक प्राकृतिक कला नहीं है।

लेकिन धीरे-धीरे कलाकार वास्तविकता के प्रतिनिधित्व को अधिक से अधिक महत्व दे रहे हैं, दुनिया की जो उनकी आंखें देखती हैं; और पहले से ही १५वीं शताब्दी में, देर से गोथिक काल में, वैन आइक सहित फ्लेमिश आदिम, निश्चित रूप से सभी विवरणों के साथ समझदार वास्तविकता के प्रतिनिधित्व में डूबे हुए थे।

इसलिए जब आप किसी चर्च में जाते हैं और एक अद्भुत वेदी का टुकड़ा देखते हैं, जो सोने से चमकता है और रंग, एक हास्य और यथार्थवाद के एक निश्चित संकेत की तरह जुड़े दृश्यों के साथ, आपको एक काम का सामना करना पड़ेगा गॉथिक इसी तरह, यदि आप एक पेंटिंग देखते हैं जहां कलाकार ने प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की है (कुछ कठिनाई के साथ) a परिप्रेक्ष्य और अनुपात, भले ही इसे पूर्ण मध्ययुगीन भाषा के साथ दर्शाया गया हो, आप भी सामना कर रहे होंगे a गोथिक काम।

यदि इसके बजाय आप जो देखते हैं वह एक चर्च के एपिस में एक फ्रेस्को है, जिसमें विशाल और राजसी आंकड़े हैं, बिल्कुल सपाट और उनके बीच स्थान और अनुपात की भावना के बिना; यदि सबसे ऊपर, छवि के केंद्र में महामहिम में एक शानदार मसीह खड़ा है, तो आप शायद एक रोमनस्क्यू काम के सामने होंगे।

ग्रंथ सूची संदर्भ

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