हमें डरावनी फिल्में क्यों पसंद हैं?

कुछ दिनों में एक और साल फिर से है हेलोवीन. एक उत्सव जो हमारे देश के लिए विशिष्ट नहीं है, लेकिन धीरे-धीरे यह जोर पकड़ रहा है, शायद इसलिए कि यह है आतंक के लिए निर्धारित तिथि.

इस पूरे सप्ताह में टेलीविजन चैनल हॉरर फिल्मों और विशेष प्रसारणों का प्रसारण शुरू कर देंगे और 31 तारीख की उसी रात हम लोगों को भेष बदलकर सड़कों पर घूमते हुए देख पाएंगे।

डरावनी फिल्में: डरावनी स्वाद के लिए निराशाजनक स्वाद

अगर कुछ स्पष्ट है, तो वह यह है कि आबादी का एक बड़ा वर्ग हॉरर फिल्मों को पसंद करता है। परंतु, उन्हें डरावनी फिल्में क्यों पसंद आती हैं? भय से जुड़ी संवेदनाएं आमतौर पर आनंद से जुड़ी नहीं होती हैं, बल्कि इसके विपरीत होती हैं: भय एक प्रतिक्रिया से उत्पन्न होता है शारीरिक जो तब प्रकट होता है जब हमारे जीवन को किसी खतरे से खतरे में देखने की संभावना अपेक्षाकृत अधिक होती है और इसलिए, हम सीखते हैं इससे बचो। हालांकि, सिनेमा में लोग आतंक पैदा करने वाली स्थितियों के संपर्क में आने के लिए पैसा और समय लगाते हैं। ये क्यों हो रहा है?

कई लोग यह सोच सकते हैं कि यह सहानुभूति की कमी के कारण है या परपीड़न-रति उस व्यक्ति का अपना जो. है

राजनीतिक रुप से अनुचित और यह कि, वर्ष में एक बार, यह प्रकाश में आ सकता है। हालांकि, ऐसे सिद्धांत हैं जो इस दृष्टिकोण से परे हैं।

डरावनी और दुखद फिल्मों के लिए हमारी प्राथमिकता के बारे में ज़िलमैन के सिद्धांत

कुछ उत्तर देने के लिए, निम्नलिखित को लागू किया जा सकता है ज़िलमैन के सिद्धांत (1991a; 1991बी; 1996), जो बात करते हैं हम नाटकीय पात्रों के प्रति क्यों आकर्षित होते हैं. यदि आपने कभी इस बारे में सोचा है कि दूसरों की पीड़ा को उजागर करने के लिए समर्पित एक शैली को कैसे पसंद किया जा सकता है, तो निम्नलिखित स्पष्टीकरण आपकी जिज्ञासा को संतुष्ट कर सकता है।

स्वभाव सिद्धांत: "अच्छे" और "बुरे" पात्रों का महत्व

सभी काल्पनिक कथाओं में एक कथानक और पात्र शामिल हैं। इन दो तत्वों के साथ पटकथा लेखकों का उद्देश्य है, एक ओर, दर्शकों में एक सौंदर्य आनंद उत्पन्न करने के लिए कथानक को स्पष्ट करना, एक "हुकिंग प्लॉट"। इसके लिए दूसरी ओर, पात्रों पर काम करना जरूरी है, ताकि दर्शक खुद को उनकी जगह पर रख सकें और अपने रोमांच को पहली त्वचा में जी सकें।. इसलिए, जो कोई सोच सकता है उसके विपरीत, यह एक प्रक्रिया है सहानुभूति.

हालांकि, हर कहानी में नायक और विरोधी होते हैं; और हम एक ही तरह से एक दूसरे के साथ सहानुभूति नहीं रखते हैं। इसके अलावा, नायक को घेरने वाली घटनाओं का वही संदर्भ दर्शक के लिए अवांछनीय है, अर्थात, कोई भी वास्तव में उन्हीं स्थितियों का अनुभव नहीं करना चाहेगा जो एक डरावनी फिल्म में होती हैं.

उन पात्रों के प्रति सहानुभूति और करुणा जिन्हें हम पहचानते हैं

स्वभाव सिद्धांत बताता है कि स्क्रीन पर पात्रों को देखने के पहले दृश्यों के बाद, हम बहुत जल्दी नैतिक मूल्यांकन करते हैं "कौन अच्छा है" यू "बुरा आदमी कौन है". इस प्रकार, हम कथानक को भूमिकाएँ सौंपते हैं और जो होगा उसकी अपेक्षाओं को व्यवस्थित करते हैं. हम स्पष्ट हैं कि पात्रों को सकारात्मक रूप से महत्व दिया जाता है, उनके साथ दुर्भाग्य होने लगेगा, इस प्रकार उनके प्रति करुणा पैदा होगी और सहानुभूति और पहचान प्राप्त होगी। इस तरह, हम पूरी फिल्म में "नैतिक पर्यवेक्षक" के रूप में कार्य करते हैं, यह आकलन करते हुए कि "तथ्य अच्छे हैं या बुरे" और क्या वे "अच्छे या बुरे लोगों" के लिए होते हैं; बनाना क्या कहलाता है भावात्मक स्वभाव.

हम अच्छे किरदारों के लिए शुभकामनाएं देते हैं... और इसके विपरीत

जब आप किसी चरित्र के प्रति सकारात्मक भावात्मक स्वभाव विकसित करते हैं, तो आप चाहते हैं कि उसके साथ अच्छी चीजें हों और आपको डर हो कि उसके साथ कुछ बुरा हो सकता है। अब, इसका एक प्रतिपक्ष भी है, क्योंकि sयदि उत्पन्न भावात्मक स्वभाव नकारात्मक है, तो यह अपेक्षा की जाती है कि चरित्र विकसित होने वाले उन नकारात्मक कृत्यों के उनके परिणाम होंगे. दूसरे शब्दों में, जब तक हम सकारात्मक रूप से महत्व देते हैं, हम आशा करते हैं कि यह चरित्र अच्छा करेगा, जबकि यदि यह नकारात्मक है, तो यह खराब प्रदर्शन करेगा; ए न्याय का सिद्धांत.

किस अर्थ में, इन फिल्मों के प्रति आकर्षण इनके संकल्प से दिया जाता है. मिनटों में, "प्रत्येक चरित्र की कहानी कैसे समाप्त होनी चाहिए" के बारे में अपेक्षाएं उत्पन्न होती हैं, ताकि जब इसे हल किया जाए, तो यह हमें खुशी देता है। फिल्मों का अंत उम्मीदों से उत्पन्न पीड़ा को संतुष्ट करने का प्रबंधन करता है, उस अंत को पूरा करता है जिसकी हमें उम्मीद थी।

कुछ उदाहरण: चीख, कैरी यू बाईं तरफ का आखिरी घर

उदाहरण के तौर पर, हॉरर फिल्मों में भावात्मक और नकारात्मक स्वभाव की इन दो प्रक्रियाओं का शोषण किया जाता है। "चीख" में उसी नायक को पूरे सीक्वल में बनाए रखा जाता है, सहानुभूति बनाए रखता है और उसके प्रति सकारात्मक भावात्मक स्वभाव रखता है और उम्मीद है कि यह जीवित रहेगा।

एक और मामला "कैरी" का है, जिसमें हम ऐसी करुणा विकसित करते हैं कि हम अंतिम दृश्य को अनुचित नहीं मानते हैं। और विपरीत प्रक्रिया के मामले भी हैं, जैसे "आखिरी घर बाईं ओर", जहां हम खलनायकों के प्रति एक महान नकारात्मक स्वभाव पैदा करते हैं और उनके दुर्भाग्य की कामना करते हैं; प्रतिशोध की भावना जो प्रसन्न होती है।

सक्रियण स्थानांतरण सिद्धांत: भय के माध्यम से खुशी की व्याख्या

हालांकि लेआउट सिद्धांतयह स्पष्ट नहीं करता है कि हम चरित्र के आकलन के विपरीत अपेक्षाओं को लेकर असहजता क्यों महसूस करना पसंद करते हैं. अगर हम चाहते हैं कि उस अच्छी लड़की के साथ अच्छी चीजें हों, तो उसके साथ बुरी चीजें होने पर हम आनंद क्यों लेते हैं? कई जांचों से एक सिद्धांत का पता चलता है सुखमय उलटा नाटकीय पात्रों के मूल्यांकन में: दर्शक को जितनी अधिक पीड़ा होती है, उसका फिल्म का आकलन उतना ही बेहतर होता है.

नायक जितना बुरा होता है, उतना ही हम आनंद लेते हैं

इतो एक शारीरिक रूप से आधारित प्रक्रिया के कारण है जिसे. के सिद्धांत द्वारा समझाया गया है सक्रियण हस्तांतरण. यह सिद्धांत कहता है कि जैसे ही हमारी अपेक्षाओं के विपरीत घटनाएं होती हैं, सहानुभूतिपूर्ण असुविधा उत्पन्न होती है और बदले में, एक परिणामी शारीरिक प्रतिक्रिया होती है। यह प्रतिक्रिया बढ़ती जा रही है क्योंकि नायक के लिए समस्याएं जमा होती हैं, साथ ही साथ हम अपनी शुरुआती उम्मीदों की आशा को बनाए रखते हैं।

इस तरह नायक की राह में आने वाली कठिनाइयाँ हमारे द्वारा महसूस की जाने वाली बेचैनी को बढ़ा देती हैं, और इस डर को बढ़ा देती हैं कि उसका सुखद अंत नहीं होगा। हालांकि, इसके लिए हमारी उम्मीद बनी हुई है। इस तरह हम दोनों तरह की निराशा की पीड़ा पर प्रतिक्रिया कर रहे हैं: हम चाहते हैं कि अच्छी चीजें उसी समय हों जब केवल बुरी चीजें हों। जब अंत तक पहुँच जाता है और अपेक्षाएँ पूरी हो जाती हैं, भले ही यह एक भावनात्मक अनुभव हो सकारात्मक, हम अभी भी दुर्भाग्य से उत्पन्न शारीरिक सक्रियता को बनाए रखते हैं, क्योंकि उनके निकाल देना। इस तरह ये "उत्साह के अवशेष" परिणाम के दौरान बनाए रखा जाता है, जिससे अंत की खुशी बढ़ जाती है।

तनाव में कुछ व्यसनी है

मान लीजिए कि थोड़ा-थोड़ा करके, हालांकि हमें उम्मीद है कि यह अच्छी तरह से समाप्त हो जाएगा, हमें दुर्भाग्य होने की आदत है ताकि सुखद अंत होने से, वह अपेक्षा पूरी हो, हम इसका अधिक आनंद लें, क्योंकि हम इसके प्रति अधिक संवेदनशील थे। इसके विपरीत। यह है आदत प्रक्रिया दुर्भाग्य की ओर जो हमें सफलताओं के प्रति संवेदनशील बनाता है। परिणाम से पहले उत्तेजना के अवशेषों की तीव्रता जितनी अधिक होती है, उतना ही अधिक आनंद हमें मिलता है। अर्थात्, अंत तक आने वाले क्षणों में जितना अधिक तनाव दिखाई देता है, उतना ही हम इसका आनंद लेते हैं.

हॉरर फिल्में कैसी होती हैं और वे हमें क्यों बांधती हैं?

इस अर्थ में, यह बताता है कि हॉरर फिल्मों को कैसे व्यक्त किया जाता है। शुरुआत में पात्रों की प्रस्तुति होती है, और पहले पीड़ित घटनाओं के दौरान बहुत हद तक हस्तक्षेप नहीं करते हैं। बड़ी संख्या में ऐसी फिल्में हैं जिनमें नायक अपने साथियों की लाशों को अंत में, पीछा करने और तनाव के चरमोत्कर्ष को प्राप्त करने के बीच में खोजता है। इसलिए, तनाव उत्तरोत्तर प्रबंधित होता है, अंत से पहले धीरे-धीरे बढ़ रहा है.

हॉरर फिल्मों की विशेषताएं

हालांकि, पिछले दो सिद्धांतों को ज़िलमैन द्वारा विशेष रूप से नाटकों की व्याख्या करने के लिए विस्तृत किया गया है, न कि डरावनी फिल्में। हालाँकि, दोनों विधाएँ अपनी कथा में करीब हैं, क्योंकि वे दोनों ऐसे चरित्र प्रस्तुत करते हैं जो दुर्भाग्य से पीड़ित हैं। फिर भी, डरावनी फिल्मों की विशेषताएं हैं जो पिछले सिद्धांतों के प्रभाव को बढ़ाती हैं.

• नायक की संख्या. अधिकांश हॉरर फिल्मों में पात्रों का एक समूह होता है। शुरुआत में, उनमें से कोई भी नायक हो सकता है, इसलिए हमारी सहानुभूति सक्रियता सभी के बीच साझा की जाती है। जैसे-जैसे संख्या घटती जाती है, हमारी सहानुभूति उन लोगों के प्रति बढ़ती है जो अभी भी बने हुए हैं, इस प्रकार शारीरिक तनाव के समानांतर सहानुभूति की पहचान उत्तरोत्तर बढ़ती जा रही है। अर्थात्, पहले तो हम कम सहानुभूति रखते हैं, लेकिन जैसे-जैसे पात्र गायब होते जाते हैं, उन लोगों के लिए हमारी सहानुभूति बढ़ती जाती है, जो स्वभाव सिद्धांत के प्रभाव को तेज करते हैं।.

• डरावनी कथा. एक हॉरर फिल्म देखना हमें इसके अंत के बारे में पहले से ही संदेह में डाल देता है। ठीक है, उनमें से कई का सुखद अंत होता है, लेकिन कई अन्य का दुखद अंत होता है। इसलिए, उम्मीदों द्वारा तनाव में जोड़ा जाता है अनिश्चितता. यह नहीं जानना कि इसका सुखद अंत होगा या नहीं, तनाव और इसकी शारीरिक सक्रियता के साथ-साथ अंत के बाद के आनंद को भी बढ़ाता है। अंत की अनिश्चितता के साथ खेलना "सॉ" गाथा की एक विशेषता है, जिसमें यह अपेक्षा बनी रहती है कि प्रत्येक नायक क्या करता है और यह अंत को कैसे प्रभावित करेगा।

• रूढ़िवादी पात्र. शैली के कई तर्क रूढ़िवादी पात्रों को शामिल करने का सहारा लेते हैं। "मूर्खतापूर्ण गोरा", "मजेदार अफ्रीकी अमेरिकी", "अभिमानी हंक" उनमें से कुछ हैं। अगर फिल्म इन स्टीरियोटाइप्स का भरपूर इस्तेमाल करती है, हम उनके साथ कम सहानुभूति रख सकते हैं. इसके अलावा, अगर इसमें एक अच्छी तरह से तैयार किया गया खलनायक प्रोफाइल जोड़ा जाता है, तो यह संभव है कि हम प्रतिपक्षी के साथ काफी हद तक सहानुभूति रखते हैं और हमें यह पसंद है कि वह अंत में जीवित रहे। इस तरह से महान अनुक्रमों की व्याख्या की जाती है, जैसे "फ्राइडे द 13 वां", जिसमें खलनायक के पास नायक की तुलना में अधिक जटिलता होती है और कहानी उस पर केंद्रित होती है।

• स्थापना. नाटकीय फिल्मों के विपरीत, डरावनी फिल्मों की सेटिंग शारीरिक सक्रियता की ओर अग्रसर होती है। ध्वनि, छवि, या संदर्भ अपने आप में, कथानक के रूप में महत्वपूर्ण पहलू हैं, क्योंकि वे उन प्रभावों को बढ़ाने के लिए काम करते हैं जो साजिश खुद ही पैदा करती है. क्या अधिक है, वे ऐसे तत्व हैं जो अपेक्षाओं को भी प्रभावित करते हैं, क्योंकि, अगर यह एक तूफानी रात है और रोशनी चली जाती है, तो निश्चित रूप से कुछ होने वाला है।

• हत्या की जटिलता. एक हॉरर फिल्म होने के नाते, निश्चित रूप से कोई चरित्र मरने वाला है। उस प्रवृत्ति के साथ, दर्शकों को मौत के दृश्य देखने की उम्मीद है जो हमें आश्चर्यचकित करते हैं। बल्कि वे हमें पैदा करते हैं शारीरिक सक्रियता कि वे हमें उकसाएं, क्योंकि जो पहले हुआ हो सकता है, साथ ही साथ जो अन्य फिल्मों में देखे गए हैं, वे एक आदत पैदा करते हैं; हमें मरते देखने की आदत हो गई है। यह एक असुविधा हो सकती है, क्योंकि यह दर्शकों को अधिक मांग वाला बनाता है, लेकिन यह यह भी निर्धारित करता है कि, पूरे कथानक में, प्रत्येक पीड़ित को अधिक पीड़ा कैसे होती है; या पिछले वाले से अलग तरीके से, ताकि हमें इसकी आदत न हो। ऐसे कई उदाहरण हैं, जैसे "ए नाइटमेयर ऑन एल्म स्ट्रीट" में, जिसमें जब हम फ़्रेडी क्रुएगर को प्रकट होते देखते हैं, तो हम पहले से ही यह नहीं जानकर डर जाते हैं कि क्या होगा। "सॉ" गाथा या प्रसिद्ध "सेवन" भी इसके अच्छे उदाहरण हैं।
  

सारांश

इसलिए, हालांकि ऐसा लगता है कि यह सहानुभूति की कमी के कारण है, आतंक के लिए जुनून पैदा करने वाली प्रक्रियाएं इसके विपरीत हैं.

इसका उद्देश्य. की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाना है सहानुभूति, दुर्भाग्य की एक श्रृंखला का प्रस्ताव करें और परिणाम की अपेक्षाओं के साथ खेलें जो दर्शक बनाता है। मुझे कुछ पाठकों को निराश करने के लिए खेद है, क्योंकि आपके पास कोई छिपा हुआ सैडिस्ट नहीं है जैसा आपने सोचा था। या, कम से कम, सभी नहीं। हेलोवीन की शुभकामना उन लोगों के लिए जो इसका आनंद लेते हैं।

ग्रंथ सूची संदर्भ:

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• ज़िलमैन, डी। (1991बी)। सहानुभूति: दूसरों की भावनाओं की गवाही देने से प्रभाव। जे में ब्रायंट और डी। ज़िलमैन (एड्स।), स्क्रीन पर प्रतिक्रिया: रिसेप्शन और रिएक्शन प्रोसेस (पीपी। 135–168). हिल्सडेल, एनजे: लॉरेंस एर्लबौम एसोसिएट्स।
• ज़िलमैन, डी। (1996). नाटकीय प्रदर्शन में रहस्य का मनोविज्ञान। पी में वॉर्डरर, डब्ल्यू। जे। वुल्फ, और एम। फ्रेडरिकसन (सं।), रहस्य: अवधारणा, सैद्धांतिक विश्लेषण, और अनुभवजन्य अन्वेषण (पीपी 199-231)। महवाह, एनजे: लॉरेंस एर्लबौम एसोसिएट्स