7 सबसे उत्कृष्ट आलंकारिक कला कलाकार

आलंकारिक कला या आलंकारिक कला क्या वह कला है जो दर्शाती है पहचानने योग्य चित्र, पहचान योग्य वस्तुएँ जिनके लिए इसे सत्यनिष्ठा प्रदान करने का प्रयास किया जाता है या किसी संदेश को आदर्श बनाने, निंदा करने या प्रसारित करने के लिए कुछ पहलू विकृत किया जाता है। इस प्रकार, कोई कलात्मक यथार्थवाद, कलात्मक आदर्शवाद, पुरातनवाद, प्रतीकवाद, योजनावाद, विस्तार, कुरूपता, कीमतीता की बात कर सकता है। अभिव्यक्तिवाद, फौविज्म, दादावाद, अतियथार्थवाद, आध्यात्मिक चित्रकला, पॉप कला, अतियथार्थवाद, घनवाद, भविष्यवाद, नया यथार्थवाद, आदि।

आंदोलनों की एक श्रृंखला, जो 19वीं सदी के अंत के बाद से यथार्थवाद की शक्ति के नुकसान के बावजूद, 20वीं और 21वीं सदी में विकसित हुई। के इस पाठ में एक अध्यापक हम आपको इनमें से कुछ का संक्षिप्त चयन प्रदान करते हैं आलंकारिक कला कलाकार सबसे प्रख्यात।

सूची

1. आलंकारिक कला के अग्रणी कलाकार, २०वीं-२१वीं शताब्दी
2. लुसिएन फ्रायड (1922-2011), प्रसिद्ध आलंकारिक कलाकार
3. रॉबर्ट डी नीरो सीनियर (1922-1993)
4. जेनी सैविल (1970-वर्तमान)
5. फ्रांकोइस एडनेट (1924 - 2014)
6. फ़्रांसिस बेकन
7. एंटोनियो लोपेज़ (1936-)
8. एडवर्ड हूपर (1882-1967)

आलंकारिक कला के कलाकारों की सूची लंबी है, इसे केवल कुछ नामों तक सीमित करना मुश्किल है, लेकिन हमने कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की जीवनी एकत्र करना चुना है। जैसा कि हमने बताया है, आलंकारिकवाद में शामिल हैं a विभिन्न शैलियों की विस्तृत श्रृंखला, घेरना प्रभाववादी कलाकार एडगर डेगास की तरह, अभिव्यक्तिवादी जैसे एगॉन शीले या थेists नए समकालीन आलंकारिक लुसियन फ्रायड की तरह or like फ़्रांसिस बेकन दूसरों के बीच में।

के बीच समकालीन स्पेनिश आलंकारिक कलाकार कार्लोस कास्त्रो क्रेस्पो, जुआन मैनुअल विडाल, जोस अल्फारो, मर्सिडीज कार्बोनेल, रट मासो, पेड्रो नोलास्को, एम एंजेल्स एग्रेला, जॉर्ज हर्नांडेज़, कार्लोस डोवाओ, अन्य लोगों के बीच, यात्रा करने के लिए दिलचस्प हैं बार्सिलोना के आधुनिक कला का यूरोपीय संग्रहालय21वीं सदी के सबसे प्रमुख आलंकारिक कलाकारों के काम का आनंद लेने के लिए।

लुसिएन फ्रायड, न्यूरोलॉजिस्ट के पोते और मनोविश्लेषण के पिता सिगमंड फ्रॉयड, बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है।

जबकि कला की दुनिया वैचारिक और की ओर मुड़ी सार, फ्रायड आलंकारिकता के भीतर रहे और आंदोलन का हिस्सा थे न्यू फिगरेशन (1945-1970) और लंदन स्कूल। वह आलंकारिक पेंटिंग की अपनी सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक में भी बाहर खड़ा था नंगा. फ्रायड के जुराब शक्तिशाली हैं और चित्रित व्यक्ति के व्यक्तित्व को प्रकट करते हैं, जो कच्चे और यथार्थवादी वातावरण में आंकड़े कैप्चर करते हैं।

उनकी पहली रचनाएँ हैं चित्रों उनके काम में पहले से ही चेहरे की मजबूत अभिव्यक्ति, एक बहुत ही चिह्नित ब्रशस्ट्रोक और चेहरों और कपड़ों में थोड़ा सा अमूर्तता नहीं है। इन वर्षों में, फ्रायड का रंग पैलेट यथार्थवाद से दूर चला गया, जिससे उनके करियर के सर्वश्रेष्ठ चित्र और जुराबें बन गए।

उनके कार्यों में उल्लेखनीय है युवा नग्न (1966), उनकी मां के चित्र, चित्रकार फ्रांसिस बेकन, अभिनेता और शोमैन लेघ बोवेरी के नग्न, साथ ही साथ बैरन हेनरिक थिसेन-बोर्नमिसज़ा या इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय के चित्र।

रॉबर्ट डी नीरो श्री, अभिनेता रॉबर्ट डी नीरो के पिता, एक चित्रकार हैं जो जानते थे कि कैसे गठबंधन करना है अमूर्त और आलंकारिक, कभी भी शुद्ध अमूर्तता में गिरे बिना और आलंकारिक अभिव्यक्तिवाद के भीतर अपने काम को तैयार किए।

डी नीरो, से प्रेरित Delacroix जैसे यूरोपीय स्वामी या मैटिस यू कला इतिहास के महान पारखी, यह आलंकारिक परंपरा में बना रहा। उनकी कलात्मक शैली एक निश्चित अभिव्यक्तिवादी स्पर्श और उनके द्वारा प्रभावित पैलेट के साथ आंकड़ों को शैलीबद्ध करती है फाउव आंदोलन, बोल्ड, विशद रंगों और तीक्ष्ण आकृति द्वारा परिभाषित रंग के क्षेत्रों के साथ।

ए महत्वपूर्ण कला और शक्ति से भरपूर जिसने उनकी शैली को प्रतिष्ठित किया जिसे हम फलों और फूलों के स्थिर जीवन जैसे कार्यों में परिलक्षित देख सकते हैं एक टेबल (1961), मोरक्कन वुमन (1979), थ्री न्यूड्स इन फ्रंट ऑफ ए स्क्रीन (1983) या लास्ट पेंटिंग (1993).

जेनी सेविल आलंकारिक कला कलाकारों में से एक है जो समूह का हिस्सा है युवा ब्रिटिश कलाकार, विभिन्न शैलियों के कलाकारों का एक विषम समूह, जो उनके लिए विशिष्ट है आलंकारिक शैली और उसके जुराब. जेनी सैविल अपने काम के लिए a. से संपर्क करती है नारीवादी दृष्टिकोण और एक क्लासिक स्पर्श के साथ, लुसिएन फ्रायड की शैली को भी याद करते हुए।

Saville के काम में प्रकट होता है आदर्शीकरण के बिना प्राकृतिक महिला शरीरs, प्लास्टिक सर्जरी ऑपरेशन, विकृति, लिपोसक्शन, घाव, आदि के साथ। उनके रंग भी गहन हैं, बड़े कैनवस पर पेंटिंग, उनकी शैली और उनका बहुत ही पहचानने योग्य कार्य.

उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में स्ट्रैटेजी (1994), रिवर्स (2003) या स्टेयर (2005) या प्रॉप्ड (2018) शामिल हैं।

फ़्राँस्वा एडनेटी एक फ्रांसीसी आलंकारिक चित्रकार था, जो युद्ध के बाद के आलंकारिक आंदोलन से संबंधित था। उनके काम में कई पेंटिंग हैं शहरी परिदृश्य, विशेष रूप से पेरिस के परिदृश्य, महिला आंकड़े, जानवर और फूल।

एडनेट ने अपनी कलात्मक प्रक्रिया को धैर्य, अवलोकन और सामंजस्य में एक अभ्यास के रूप में परिभाषित करते हुए, प्रतिदिन अथक रूप से चित्रित किया। उनकी अधिकांश कृतियाँ तैलचित्र हैं।

फ़्रांसिस बेकन (१९०९-१९९२), लूसियन फ्रायड की तरह, तथाकथित "लंदन स्कूल" और न्यू फिगरेशन (1945-1970) के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक था। ब्रह्मांड दिखा रहा एक अचूक कलाकार अलग-थलग इंसान, विकृत, अकेला और पीड़ित।

रोगग्रस्त, विकृत और विकृत शरीर जो पिछली पेंटिंग के सभी सिद्धांतों और प्रमुख सार अभिव्यक्तिवाद द्वारा प्रस्तावित अमूर्तता के साथ टूटते हैं।

एंटोनियो लोपेज़ (1936-) महान समकालीन कलाकारों में से एक हैं। ए अति-यथार्थवादी कलाकार सावधानीपूर्वक और वास्तविकता के सटीक प्रतिनिधित्व की एक पॉलिश तकनीक के साथ, तेल की तस्वीरों की तरह दिखने के लिए।

लेकिन लोपेज़ एक रूढ़िवादी अतियथार्थवादी नहीं है और जिन विषयों पर वह कब्जा करता है, करीबी विषय, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, परिदृश्य या स्थिर जीवन, फोटोरिअलिज्म की ठंडक पर काबू पाता है।

एडवर्ड हॉपर में से एक है सबसे प्रतिष्ठित आलंकारिक कला कलाकार, 30, 40 और 50 वर्ष के संयुक्त राज्य अमेरिका के एक क्रॉनिकल में उनका काम बन गया और अमेरिकी यथार्थवाद का प्रतिनिधि बन गया।

शहरी चित्रांकन में विशेषज्ञता रखने वाला एक अमेरिकी कलाकार, एक होने के नाते वर्णनात्मक और संपूर्ण कलाकार, मनोवैज्ञानिक पहलुओं और महान अभिव्यक्ति दिखा रहा है। एक अजीबोगरीब शैली जिसमें वह प्रकाश और छाया के नाटकों का सहारा लेता है, अंतरंग अंदरूनी और दृश्यों का वर्णन करता है जिसमें वह आत्म-अवशोषित और एकाकी आकृतियों को दर्शाता है।

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• वेलास्को, फर्नांडो (1975) द न्यू स्पैनिश फिगरेशन। एस्थेटिक आइडियाज मैगजीन से अलग तथ्यात्मक। मैड्रिड
• वीवीएए (1992)। नए फिगर से लेकर फ्री फिगरेशन तक। बिलबाओ ललित कला संग्रहालय। बिलबाओ