7 प्रसिद्ध अवंत-गार्डे पेंटिंग

२०वीं सदी थी कलात्मक अवांट-गार्ड्स की सदी, कला के इतिहास में शैलियों और कलात्मक प्रवृत्तियों की सबसे बड़ी संख्या वाले क्षणों में से एक होने के नाते। इस प्रकार, कुछ दशकों में, दुनिया भर के कलाकारों के एक बड़े समूह ने विभिन्न कलात्मक शैलियों को अपनाया और उन्हें अन्य नई धाराओं के लिए छोड़ दिया।

unPROFESOR.com के इस नए पाठ में हम आपको इनमें से कुछ का चयन करने की पेशकश करते हैं प्रसिद्ध अवंत-गार्डे पेंटिंग जिन्होंने अपने समय में सबसे अधिक प्रभावित किया है और जो हमें अपनी सुंदरता और उस महान प्रभाव से विस्मित करना जारी रखते हैं जो कला की पूरी दुनिया में रहा है और अब भी है।

अनुक्रमणिका

1. 20 वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे चित्रों की विशेषताएं
2. द स्क्रीम बाय एडुआर्ड मुंच (1893), प्रसिद्ध अवंत-गार्डे चित्रों में से एक
3. जैक्सन पोलक द्वारा लूसिफ़ेर (1947)
4. पाब्लो पिकासो द्वारा द यंग लेडीज़ ऑफ़ एविन्यो स्ट्रीट, 1907
5. द डांस, हेनरी मैटिस (1910)
6. रॉबर्ट डेलाउने द्वारा रेड एफिल टॉवर (1911)
7. एक गलियारे का आंदोलन, अम्बर्टो बोकियोनीक द्वारा
8. स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली, १९३१

NS २०वीं सदी की अवंत-गार्डे पेंटिंग वे नई सामग्री, आकार, विषयों और अवधारणाओं की जांच करने के लिए बहुत सारी मौलिकता, साथ ही साथ एक अटूट जिज्ञासा दिखाते हैं। इसके अलावा, उनकी सराहना की जाती है दो धाराएं, जिन चित्रकारों ने चुना के लिए आलंकारिक और उन्होंने वास्तविकता को कम या ज्यादा विश्वसनीय तरीके से प्रतिबिंबित किया; जबकि अन्य इससे दूर हो जाते हैं कि क्या चुनें सार.

उन्होंने अन्य महाद्वीपों की कला में भी प्रेरणा मांगी, विशेष रूप से अफ्रीका और पोलिनेशिया से आदिम कला, और एशियाई कला, विशेष रूप से जापानी।

दूसरी ओर, कलाकारों को पता था कि उन्हें अपने कामों में उस अशांत समय को कैसे कैद करना है जिसे उन्हें जीना था। संकट में एक दुनिया जिसमें चित्रकार न केवल वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं, बल्कि पहचानने योग्य विषयों के साथ, वे भी चाहते हैं कला को पुनर्जीवित करें और दुनिया को उसका विवेक, वास्तविकता की उसकी व्याख्या, दर्शकों को उत्तेजित करने और उसे अपने आसपास की दुनिया पर प्रतिक्रिया करने के लिए दिखाएं।

२०वीं शताब्दी के प्रमुख प्रसिद्ध अवंत-गार्डे चित्रों में से एक है चीख एडवर्ड मुंचो द्वारा. यह इनमें से एक है अभिव्यक्तिवाद की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग. यह पापी रेखाओं के साथ एक चित्र दिखाता है, मनमाना और तीव्र रंग, पीड़ा से भरा और जीवन की पूरी तरह से निराशावादी और उदास दृष्टि के साथ उत्पीड़ित। चीख by Munch 20वीं सदी की एक वास्तविक प्रतिष्ठित कृति है।

NS अमूर्त अभिव्यंजनावाद एक अमूर्त आंदोलन है जो से आता है न्यूयॉर्क स्कूल निर्भर करना जैक्सन पोलक इसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक के रूप में।

इस मामले में हम पोलक की प्रतिष्ठित तकनीकों में से एक का निरीक्षण करते हैं, ब्लास्टिंग or टपकाव का. एक ऐसी तकनीक जिसमें बिना ब्रश के पेंट लगाना, केवल डिब्बे और ट्यूब फेंकना शामिल है, सबसे महत्वपूर्ण है तैयार काम के बजाय निर्माण की प्रक्रिया।

एविन्यो स्ट्रीट की महिलाएं वह एक क्रांतिकारी है पाब्लो पिकासो द्वारा प्रोटो-क्यूबिस्ट पेंटिंग यह कला जगत के भीतर एक वास्तविक परिवर्तन था क्योंकि यह यथार्थवाद के साथ एक पूर्ण विराम था और एक कोण के एक सेट के साथ नग्न दिखाने के लिए क्या स्थापित किया गया था।

काम अन्य चित्रकारों को भी बदनाम किया विषय के लिए समय की, पांच वेश्याएं और सेक्स और मृत्यु पर प्रतिबिंब, साथ ही कला और अफ्रीकी मुखौटे के स्पष्ट प्रभाव के लिए।

हेनरी मैटिस (1869-1954), फॉव, इस पेंटिंग में इस अवंत-गार्डे आंदोलन की सभी विशेषताओं को दर्शाता है। इस प्रकार, रंग की मनमानी, मजबूत और तीव्र होने के कारण, चित्र की रेखा मोटी और रंग के संबंध में परिवर्तनशील है। प्रकाश या गहराई के लिए भी कोई चिंता नहीं है, यह वास्तविकता को प्रतिबिंबित या अनुकरण करने के बारे में नहीं है।

रचना बहुत सरल है और आंदोलन बहुत मजबूत रंग विरोधाभासों और आंदोलन की तीव्र भावना के साथ फ्रेम से बाहर हो जाता है।

यह पेंटिंग की है ऑर्फिज्म धारा, पेंटिंग की एक प्रसिद्ध श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें एफिल टॉवर कई टुकड़ों में टूट जाता है। Delaunay juxtaposes अलग अलग दृष्टिकोण और विभिन्न दृष्टिकोण हमें प्रतिष्ठित पेरिसियन टावर की एक अलग और उत्तेजक छवि प्रदान करने के लिए।

इस फ्रेम में, Boccioni 20वीं सदी की गतिशीलता को दर्शाता है। यह काम के किसी अन्य पहलू पर आंदोलन की अनुभूति प्रदान करने के बारे में है। कुछ ऐसा जिसके लिए चित्रकार रंग का सहारा लेता है और गलियारे के शरीर की विभिन्न स्थितियों के साथ-साथ सिनेमा, वह कला जिसमें वह प्रेरित होता है। से संबंधित भविष्यवाद.

हम प्रसिद्ध अवंत-गार्डे चित्रों की इस समीक्षा को इनमें से किसी एक के बारे में बात करके समाप्त करते हैं डाली की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, इसमें समय के लिए मनुष्य की चिंता और उसके मार्ग को नियंत्रित करने में सक्षम होने की असंभवता को दर्शाता है।

यह इनमें से एक है अतियथार्थवाद के अधिकांश प्रतिनिधि कार्य, प्रसिद्ध. के प्रतिनिधि होने के नाते पैरानोएक्रिटिकल विधि, इसका मतलब है कि डाली पैदा करता था और जिसके द्वारा उसकी रचनाओं को अंजाम देने के लिए मानसिक मतिभ्रम को प्रेरित किया गया था।

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• ब्लोक, कोर (1992) "अमूर्त कला का इतिहास (1900-1960)"। कुर्सी। मैड्रिड।
• बर्गर, पीटर (1987) "अवांट-गार्डे का सिद्धांत"। संस्करण प्रायद्वीप, बार्सिलोना
• सिर्लोट, एल. (सं.) (1995) प्रथम कलात्मक मोहरा। ग्रंथ और दस्तावेज। काम। बार्सिलोना
• मिशेली, मारियो (1990) "20वीं सदी के कलात्मक मोहरा"। गठबंधन। मैड्रिड