क्या वीडियो गेम कला हैं?

वीडियोगेम कई दशकों से हमारे जीवन का हिस्सा रहा है (जितना हम एक प्राथमिकता की कल्पना करते हैं)। बच्चों की कई पीढ़ियों ने मनोरंजन के इस लोकप्रिय रूप का आनंद लिया है, और हम इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि वीडियो गेम ने हमें कई घंटों का खेल और व्याकुलता दी है। अब, क्या हम वीडियो गेम को कलात्मक सृजन का एक रूप मान सकते हैं?

यह एक ऐसा सवाल है, जिसने हाल ही में काफी चर्चा बटोरी है। कई वीडियो गेम डिजाइनरों ने कला परिदृश्य में अपना स्थान पुनः प्राप्त कर लिया है और, वास्तव में, वे बिना किसी कारण के नहीं हैं। क्योंकि, हालांकि वीडियो गेम बहुत ही बुनियादी कंप्यूटर प्रोग्रामिंग के रूप में शुरू हुए, वर्षों से वे कल्पना और रचनात्मकता के चमत्कारी रहे हैं: जबरदस्त से तेज़-तर्रार कहानियों के लिए ग्राफिक्स का उपयोग किया जाता है, जो पूरी तरह से एक फिल्म की साजिश हो सकती है (और, वास्तव में, हमें वीडियो गेम पर आधारित कई फिल्में मिलती हैं)।

इस लेख में हम विश्लेषण करेंगे कि क्या वीडियोगेम कला हैं, और क्योंकि।

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क्या वीडियो गेम को कला माना जा सकता है?

हालांकि इस सवाल का जवाब आसान लगता है, लेकिन ऐसा है नहीं। क्योंकि, हालांकि वीडियो गेम हैं, जैसा कि हमने पहले ही बताया है, रचनात्मकता के सच्चे चमत्कार हैं, यह भी सच है कि अन्य बहुत अधिक बुनियादी तर्क पेश करते हैं।

जिस ऐतिहासिक क्षण में प्रत्येक वीडियो गेम विकसित होता है, उसका इससे बहुत कुछ लेना-देना होता है। क्योंकि 50 के दशक के पहले वीडियोगेम (जी हाँ, आपने सही पढ़ा, 50 के दशक!) वर्तमान वाले के समान नहीं हैं। तो चलिए शुरू करते हैं वीडियो गेम के इतिहास के माध्यम से एक संक्षिप्त यात्रा.

पहला वीडियो गेम कौन सा था?

खैर, यह उस विशेषज्ञ पर निर्भर करता है जिससे आप बात करते हैं। क्योंकि आज भी अंतरराष्ट्रीय समुदाय इस मायने में सहमत नहीं है। यह लगभग सर्वसम्मति से स्वीकार किया जाता है कि पहला वीडियो गेम प्रसिद्ध था पांग, अटारी द्वारा विकसित और 1972 में जारी किया गया। लेकिन यह वास्तव में ऐसा नहीं है, क्योंकि यह खेल केवल कुछ ही महीनों पहले, द्वारा किया गया था मैग्नेवॉक्स ओडिसी. और यहाँ हमारा पहला विवाद है।

लेकिन समस्या और भी बढ़ जाती है, क्योंकि कई विशेषज्ञ वीडियो गेम के जन्म का पता लगाने के लिए 1950 के दशक में वापस जाते हैं। वीडियो गेम जो इस मनोरंजन की शुरुआत का प्रतीक है, इस मामले में, गाठें और चौराहेंडगलस द्वारा डिजाइन किया गया और 1952 में बाजार में लॉन्च किया गया। यह गेम एक सरल और बुनियादी टिक टैक् टो था, जिसमें खिलाड़ी मशीन के साथ बातचीत कर सकता था। इस वीडियो गेम का पालन किया जाएगा दो के लिए टेनिस (1958), विलियम हिगिनबोटम द्वारा विकसित और जो दो लोगों के बीच खेल की अनुमति देने वाला पहला होगा।

दूसरों के लिए, पहले वीडियो गेम की तारीख 1951 है. इसकी पुष्टि करने के लिए, वे के अस्तित्व पर भरोसा करते हैं निमरॉड, जॉन बेनेट द्वारा बनाई गई एक मशीन जिसे उस वर्ष ग्रेट ब्रिटेन के महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था और आगंतुकों को गणितीय खेल और पहेलियाँ पेश की गईं। कई लोगों के लिए, यह इतिहास का पहला वीडियो गेम है।

यह है? अच्छा... तकनीकी रूप से, नहीं। क्योंकि अगर हम कम से कम 1939 की यात्रा करें (बस जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हो रहा था), तो हम पाते हैं कि एडवर्ड उहलर कोंडोन, एक प्रसिद्ध परमाणु भौतिक विज्ञानी, ने डिजाइन किया था। वह nimatron, खिलाड़ी के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करने वाली पहली मशीन. वह nimatron इसने गणितीय खेलों की भी पेशकश की, और 1940 वेस्टिंगहाउस प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। वास्तव में, ऐसा लगता है कि निमरॉड डी बेनेट इस शुरुआती प्रोटोटाइप पर आधारित था।

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क्या ये शुरुआती वीडियो गेम आर्ट थे?

यह कहा जा सकता है कि जाहिर तौर पर ये पहले वीडियो गेम कला नहीं थे। यह बेहद बुनियादी कंप्यूटर प्रोग्राम के बारे में था, जहां किसी भी तरह की रचनात्मकता के लिए कोई जगह नहीं थी। उदाहरण के लिए, उसे गाठें और चौराहें, जिसे OXO के नाम से भी जाना जाता है, एक साधारण काली स्क्रीन थी जिसमें हरे रंग में नॉट्स और क्रॉस (एक टिक टैक टो) चित्रित किया गया था। बेशक, हम 1952 की बात कर रहे हैं; कंप्यूटिंग अभी भी अपना पहला कदम उठा रही थी, खासकर होम गेमिंग के क्षेत्र में।

दरअसल, इन पहले खेलों को घर में रखने का इरादा नहीं था।. यह वीडियो गेम की उपस्थिति के साथ 1960 के दशक तक नहीं था फॉक्स एंड हाउंड्स, जो होम गेम क्रांति शुरू करता है। यह खेल पहले से ही 70 के दशक में, पूर्वोक्त में विकसित होगा मैग्नेवॉक्स ओडिसी, पहला होम सिस्टम जो टेलीविजन से जुड़ा था। खेल राल्फ बेयर द्वारा विकसित किया गया था, जिसे "वीडियो गेम का पिता" कहा जाता है, और इसे इतिहास में पहला वीडियो गेम कंसोल माना जाता है।

तो, क्या ये पहले वीडियो गेम आर्ट थे? यह इस बात पर निर्भर करता है कि हम कला से क्या समझते हैं। अगर इस तरह हम भी रचनात्मक अभिव्यक्ति से परे मानव द्वारा बनाई गई हर चीज को शामिल करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि हां, ये पहले खेल कला थे। लेकिन सख्ती से बोलना, और परिभाषा लेना कि RAE हमें शब्द कला (में अगला खंड), हम इन आदिम कंप्यूटर डिजाइनों को एक अभिव्यक्ति के रूप में नहीं मान सकते कलात्मक।

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तो, वीडियो गेम कब कला बनने लगते हैं?

RAE कला को परिभाषित करता है: "मानव गतिविधि का प्रकटीकरण जिसके माध्यम से वास्तविक की व्याख्या की जाती है या कल्पना को प्लास्टिक, भाषाई या ध्वनि संसाधनों के साथ कैप्चर किया जाता है"। इस परिभाषा के आधार पर, यह स्पष्ट है कि हम इन आदिम वीडियो गेम कला पर विचार नहीं कर सकते, क्योंकि वे वास्तविकता या कल्पना की किसी भी व्यक्तिगत व्याख्या को नहीं दर्शाते हैं। वे केवल मशीनें हैं जो आपको कंप्यूटर के साथ इंटरैक्ट करने की अनुमति देती हैं।

लेकिन थोड़ा-थोड़ा करके, डिजाइनर अपने वीडियो गेम में सुधार कर रहे हैं, और फिर नई और महान संभावनाएं खुलती हैं. 80 का दशक इस अर्थ में एक वास्तविक उछाल था; और बाद में, 90 के दशक में, वीडियो गेम अपने स्वर्ण युग में पहुँचे।

90 का दशक 3D क्रांति को मान लेता है। वीडियो गेम त्रि-आयामी वातावरण के साथ डिजाइन किए जाने लगते हैं, जैसे प्रसिद्ध कयामत (1993). वीडियो गेम की यह नई व्याख्या बेहद रचनात्मक है, क्योंकि डिजाइनर न केवल सेटिंग्स बल्कि पात्रों और कहानियों को भी परिष्कृत करते हैं। और यह तब है जब हम कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में वीडियो गेम के बारे में बात करना शुरू कर सकते हैं।, चूंकि इसके विकास का अर्थ है, जैसा कि हमने पहले ही टिप्पणी की है, एक अच्छी कहानी (फिल्मों या उपन्यासों के तरीके में) और अच्छे ग्राफिक्स जो खिलाड़ी को शामिल करते हैं।

1980 के दशक में, कुछ कला संग्रहालयों ने वीडियो गेम प्रदर्शित किए जो उस समय पहले से ही अप्रचलित थे, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि वीडियो गेम वास्तव में कलात्मक अभिव्यक्ति का हिस्सा हैं।

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प्रारंभिक वीडियो गेम कलाकृति

ये कुछ पहले शीर्षक हैं जिन्हें वीडियो गेम की दुनिया में कला का रूप माना जा सकता है।

करघा (1990)

इनमें से पहला गहना निस्संदेह लूम है (उपर्युक्त के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए कयामत), वर्ष 1990 में कंपनी लुकासफिल्म गेम्स द्वारा विकसित और जारी किया गया. लूम वीडियो गेम की दुनिया में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, क्योंकि यह एक सच्चा कलात्मक रहस्योद्घाटन है। लुकासफिल्म गेम्स द्वारा डिज़ाइन किया गया गेम पूरी तरह से अद्भुत ग्राफिक्स, एक कहानी को जोड़ता है संगीत पर आधारित सर्वश्रेष्ठ साहसिक उपन्यासों और एक विस्तृत पृष्ठभूमि के स्तर पर अविस्मरणीय से प्रेरित है स्वान झील शाइकोवस्की से। वास्तव में, क्या ऐसी विशेषताओं वाले वीडियो गेम को कला नहीं माना जा सकता है?

करघा यह शुद्ध कल्पना है। यह एससीयूएमएम (पागल हवेली के लिए स्क्रिप्ट क्रिएशन यूटिलिटी) इंजन का उपयोग करने वाला चौथा गेम था। इस इंजन ने लूम के ग्राफिक रोमांच का समर्थन करना संभव बना दिया, जैसा कि उसने पहले लुकासफिल्म गेम्स द्वारा भी कम शानदार मैनिक मेंशन (1987) के साथ किया था। की कहानी करघा यह किसी भी उपन्यास की तरह परिष्कृत और विस्तृत है, जो ग्रीक पौराणिक कथाओं के तत्वों के साथ-साथ एक काल्पनिक-भरे मध्य युग पर आधारित है। ग्राफिक्स इस अद्भुत दुनिया में वास्तव में जादुई सेटिंग्स के साथ जोड़ते हैं, बाकी समय की पेशकश से बहुत अलग हैं। मार्क फेरारी और गैरी विनिक द्वारा विकसित ये ग्राफिक्स, उस समय की अनिश्चित पिक्सेल तकनीक के साथ अद्भुत विवरण को पकड़ने में कामयाब होते हैं।

लूम के निर्माता, ब्रायन मोरियार्टी ने इसे एक साक्षात्कार में इस तरह रखा साहसिक और कंपनी: “मैं इसकी पेशकश की संभावनाओं को लेकर उत्साहित था। क्या होगा अगर हम इन खेलों की प्रोग्रामिंग और कहानी को और अधिक परिष्कृत बना दें? क्या होगा अगर हम उन्हें बक्सों में डालकर किताबों की तरह बेच दें? हम मानते हैं कि इन वाक्यांशों का कलात्मक अभिव्यक्ति से स्पष्ट संबंध है।

बंदर द्वीप (1990)

के बाद से, वीडियो गेम्स में कलात्मक संभावनाओं की दुनिया का काफी विस्तार हुआ है. लुकासफिल्म्स गेम्स द्वारा जारी वीडियो गेम का दूसरा गहना भी सफल रहा बंदर द्वीप, रॉन गिल्बर्ट द्वारा बनाया गया, जिसके बाद कम से कम 4 और गेम होंगे। इस बार, कहानी एक युवक गाइब्रश थ्रीपवुड के इर्द-गिर्द घूमती है, जो कैरेबियन में सबसे अच्छा समुद्री डाकू बनना चाहता है। यह कथानक घटनाओं और मौलिकताओं का एक अद्भुत नमूना है, जो बहुत ही अजीबोगरीब हास्य-व्यंग्य से ओत-प्रोत है, जो इसे अपनी निजी छाप देता है।

बंदर द्वीप ग्राफिक रोमांच की निरंतरता का प्रतिनिधित्व किया, जिसने डिजाइनरों को अपनी कल्पना को तेज करने की अनुमति दी. एक बार फिर, जब हम इस प्रकार के खेलों का उल्लेख करते हैं तो कला के बारे में बात करना असंभव नहीं है, क्योंकि वे अच्छी कहानियों, अच्छे डिजाइनों और उत्कृष्ट साउंडट्रैक को पूरी तरह से जोड़ते हैं। फिर, तथाकथित सातवीं कला में, वैसे, एक फिल्म के साथ क्या अंतर है?

एक सांस्कृतिक रुचि के रूप में वीडियो गेम

2006 में, फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय ने फैसला सुनाया कि वीडियो गेम सांस्कृतिक रुचि के अच्छे थे। यह न केवल इस मायने में सच है कि वे मानवीय कलात्मक अभिव्यक्ति का हिस्सा हैं, बल्कि इसलिए भी कि वे मूल्यों और सांस्कृतिक विरासत के प्रसारण के लिए एक बहुत ही सफल वाहन हैं।

1996 में, साइरो इंटरएक्टिव लॉन्च किया गया वर्साय 1685, प्रतिष्ठित फ्रांसीसी महल में लुई XIV के समय में स्थापित एक साहसिक खेल। वीडियो गेम सिर्फ एक और ग्राफिक एडवेंचर था, लेकिन इसमें एक ख़ासियत थी: जैसा कि खिलाड़ी कहानी के माध्यम से आगे बढ़ता है, वे उस समय मौजूद वास्तविक पात्रों से बात कर सकते हैं और उनका साक्षात्कार कर सकते हैं. इतना ही नहीं; पूरी तरह से शानदार ग्राफिक्स ने वर्साय के पैलेस को पूरी निष्ठा और यथार्थवाद के साथ पुन: पेश किया, ताकि वास्तव में, खिलाड़ी एक ही समय में एक इंटरैक्टिव यात्रा कर रहा हो। पृष्ठभूमि संगीत में उस समय के संगीत कार्य भी शामिल थे, बैरोक गहने, जिनके बारे में जानकारी प्राप्त की जा सकती थी।

यह सब बनाया वर्साय 1685 एक बहुत ही संपूर्ण खेल, क्योंकि यह न केवल आपको एक व्यस्त साहसिक कार्य करने की अनुमति देता है (जिसमें खिलाड़ी को उसके खिलाफ एक साजिश का पर्दाफाश करना होता है) राजा), लेकिन, बदले में, उसे एक विशिष्ट ऐतिहासिक क्षण में डुबो दिया और उसे सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक का दौरा करने की अनुमति दी फ्रांस।

वीडियो गेम, कल्पना और रचनात्मकता

वीडियोगेम के अस्तित्व के दशकों के दौरान, हमने इसमें सुधार देखा है डिजाइन और तर्क, जो इस प्रकार के मनोरंजन को, अवसरों पर, कला के प्रामाणिक कार्यों में बदल देते हैं। कला। जैसा कि सभी कलात्मक क्षेत्रों में होता है, वीडियोगेम की दुनिया में उच्च और निम्न गुणवत्ता के कार्य होते हैं, लेकिन यह केवल रचनाकारों से संबंधित है, जो इस मामले में कलाकार हैं।

पेंटिंग, साहित्य या संगीत जैसे वीडियो गेम, कल्पना को उड़ान भरने देते हैं। 1940 में एडवर्ड उहलर कॉन्डन द्वारा प्रस्तुत की गई मशीन की तरह सरल प्रोग्रामिंग से वे रचनात्मकता और डिजाइन के प्रामाणिक कौतुक बन गए हैं। ऐसे परिणामों को देखते हुए, हम वीडियो गेम को एक और कलात्मक अभिव्यक्ति कैसे नहीं मान सकते?

मिशिगन स्टेट यूनिवर्सिटी द्वारा आयोजित और मनोविज्ञान के प्रोफेसर के नेतृत्व में एक अध्ययन फैकल्टी, लिंडा जैक्सन ने निष्कर्ष निकाला कि वीडियो गेम खेलने वाले लड़के और लड़कियां अधिक हैं रचनात्मक। यह निश्चित रूप से वीडियो गेम डेवलपर्स के डिजाइन से संबंधित है, जो अपने काम के साथ बच्चों की रचनात्मकता (और ऐसा नहीं है) को उत्तेजित करने में तेजी से शामिल हैं। अध्ययन यह स्पष्ट करता है कि, इस प्रोत्साहन के भीतर, कंप्यूटर और स्मार्टफोन के बड़े पैमाने पर उपयोग पर विचार नहीं किया जाता है, जिसका विपरीत प्रभाव हो सकता है।

निष्कर्ष

हाल के वर्षों में, ऐसे कई देश हैं जिन्होंने वीडियो गेम को एक कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में मानने वाले वाक्य स्थापित किए हैं। यह संयुक्त राज्य अमेरिका का मामला है, जिसके सुप्रीम कोर्ट ने 2011 में फैसला सुनाया था कि वीडियो गेम एक कला का रूप है और, इस तरह, उन्होंने सुरक्षा का आनंद लिया। साथ ही जर्मनी ने 2018 में आधिकारिक तौर पर इस प्रकार के मनोरंजन को कला माना। और हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि, कुछ समय पहले, 2006 में, फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें सांस्कृतिक संपत्ति, साथ ही साथ कलात्मक अभिव्यक्ति माना।

सरकारी स्तर पर ये विचार प्रकट नहीं होते हैं, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, नीले रंग से बाहर। पूरे लेख में हम यह सत्यापित कर रहे हैं कि वीडियो गेम विचारों और रचनात्मकता को व्यक्त करने का एक और तरीका है, साथ ही साथ ए कल्पना के लिए प्रोत्साहन, इसलिए उन्हें वास्तव में कला माना जाना चाहिए, उसी तरह जैसे एक अच्छी फिल्म या एक अच्छी किताब।