घनवाद: यह क्या है और इस कलात्मक आंदोलन की विशेषताएं

1907 में पिकासो ने अपना कैनवास तैयार किया। लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन (द लेडीज ऑफ एविग्नन)। कई लोग पेंटिंग में घनवाद की शुरुआत देखते हैं, हालांकि यह लगभग प्रायोगिक काम है, जिसमें पिकासो विभिन्न तत्वों के साथ खेलते हैं: चेहरे जो मुखौटे की तरह दिखते हैं, "टूटा हुआ" और खंडित परिप्रेक्ष्य, मनमाना रंग... हालांकि, इन सभी तत्वों का उपयोग पहले ही किया जा चुका था, इसलिए, सिद्धांत रूप में, उन्होंने इसमें कोई नवीनता नहीं लगाई खुद।

क्यूबिज़्म स्वयं बाद में पैदा नहीं हुआ था, जब तथाकथित विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के माध्यम से, रूपों को परिष्कृत किया गया था और पेंटिंग की भावनात्मक व्यक्तिपरकता को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया था। लेकिन, चलिए शुरुआत से शुरू करते हैं। घनवाद क्या है? इसे आगे देखते हैं।

घनवाद सुविधाएँ

20वीं सदी की शुरुआत में, अवांट-गार्डे ने यूरोपीय कला परिदृश्य में जबरदस्ती प्रवेश कर लिया था। 1905 में हमारे पास पेरिस में सलोन डी'ऑटोमने में फाउव्स कलाकार हैं और कुछ साल बाद, जर्मन अभिव्यक्तिवादी इन फौव्स की रंगीन शक्ति लेते हैं और अपनी भाषा बनाते हैं। इन सभी कलाकारों में समान रूप से उनका जुनून और उनकी रचनाओं का अत्यधिक भावनात्मक प्रभार था।

हालाँकि, क्यूबिज़्म कुछ और है। वास्तव में, क्यूबिस्ट खुद को अभिव्यक्तिवादियों और प्रभाववादियों (केवल छवि की व्यक्तिपरकता के साथ व्यस्त) से दूर करते हैं और रूप और संरचना पर ध्यान दें. इस तरह, रंग, जो प्रभाववादियों और फ़ौव दोनों के लिए इतना महत्वपूर्ण था, बना रहता है एक सख्त पृष्ठभूमि के लिए आरोपित: अब से, क्यूबिस्ट केवल की रचना में रुचि लेंगे मात्रा।

क्यूबिस्ट ने एक "बौद्धिक" कला का प्रचार किया। दूसरे शब्दों में, एक ऐसी कला जो खुद को रिकॉर्डिंग वास्तविकता तक सीमित नहीं रखेगी, बल्कि सावधानीपूर्वक शुद्धिकरण के माध्यम से इसे सावधानीपूर्वक तैयार करेगी केवल आवश्यक चीजों को छोड़ना। पेंटिंग को "मस्तिष्क" से बाहर आना था, न कि भावना से, जैसा कि अभिव्यक्तिवादियों के साथ हुआ था। यह नई कला होगी, जैसा कि गिलौम अपोलिनेयर ने अपने में कहा है सौंदर्य संबंधी ध्यान (1913), ज्यामिति आधार के रूप में, उसी तरह व्याकरण लेखन का आधार था।

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घनवाद की पृष्ठभूमि

हमेशा की तरह, कहीं से भी एक नई कला का जन्म नहीं होता है। कलाकार एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और सौंदर्य धाराएँ बनाते हैं जिनका लगातार पालन किया जाता है और उन्हें अस्वीकार कर दिया जाता है, ढाला जाता है, अनुकूलित किया जाता है, पुनर्निमित किया जाता है। इसलिए, हमें दो चित्रकार मिलते हैं जो घनवाद के स्पष्ट पूर्ववर्ती हैं: जॉर्जेस-पियरे सेराट (1859-1891) और पॉल सेज़ेन (1839-1906).

क्यूबिस्टों ने सबसे पहले विभाजनवाद की अवधारणा को अपनाया। इस अर्थ में, वे पहले नहीं थे: द fauves वे कुछ साल पहले ही सीरत से प्रेरित हो गए थे। "सेराटियन" विभाजनवाद ने रंगों को मिलाए बिना उनका अनुमान लगाने की वकालत की, ताकि अंतिम छवि के निर्माण का प्रभारी व्यक्ति देखने वाले की आंख हो। दूसरे से, क्यूबिस्टों ने परिभाषित रूपों की एक ठोस पेंटिंग के माध्यम से, और इन रूपों के एक निश्चित ज्यामितिकरण के माध्यम से प्रभाववाद पर काबू पाने में अपनी रुचि दिखाई।

जब यह समझने की बात आती है कि घनवाद कहाँ से आया है, तो कोई उस ऐतिहासिक संदर्भ को नहीं भूल सकता जिसने इसे आकार दिया। इस प्रकार, यह प्रकाशिकी, भौतिकी और रसायन विज्ञान जैसे विषयों में वैज्ञानिक खोजों से अविभाज्य है। सापेक्षता का सिद्धांत (1905) द्वारा अल्बर्ट आइंस्टीन क्यूबिस्ट कलाकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा, क्योंकि उन्होंने अंतरिक्ष और समय की अवधारणाओं की वैधता पर सवाल उठाया था।

दूसरी ओर, तथाकथित "आदिमवाद" का उदय, अर्थात् प्रदर्शनों के प्रति आकर्षण अफ्रीका या ओशिनिया के लोगों के कलात्मक रूपों, विशेष रूप से पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों को प्रभावित किया (1881-1973). फाउव्स के निर्विवाद नेता हेनरी मैटिस ने एक युवा पिकासो को जादू दिखाया था अफ्रीकी मुखौटों, और उनके चपटे और गोल रूपों का काम पर एक शक्तिशाली प्रभाव होगा मलागा।

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दो क्यूबिस्ट चरण

कला इतिहासकार घनवाद में मुख्य रूप से दो चरणों में भेद करते हैं: विश्लेषणात्मक घनवाद, जो बीच में विकसित होगा 1909 और 1910 के वर्ष, और सिंथेटिक क्यूबिज़्म, जो 1910 के अंत में प्रकाश को देखेगा, एक बार पहले वाला पहले ही फीका पड़ चुका था। इन दोनों के लिए, मान लें, "कैनोनिकल" चरण, हम एक तीसरा जोड़ सकते हैं, जो वास्तव में अन्य दो के लिए प्रस्तावना होगी, जिसे हम आदिम या सहज घनवाद कह सकते हैं। लेकिन चलो भागों में चलते हैं।

घनवाद की शुरुआत

1907 में, पॉल सेज़ेन, जिनकी पिछले वर्ष मृत्यु हो गई थी, का पूर्वव्यापी प्रभाव पेरिस के सलोन डीऑटोमने में आयोजित किया जाता है। प्रदर्शनी तीन युवा कलाकारों को प्रभावित करती है: पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963) और फर्नांड लेगर (1881-1955)। सेज़ेन की पेंटिंग में उन्होंने एक नई कला की सुबह देखी, एक ऐसी कला जिसने प्रभाववादी क्षणभंगुरता का तिरस्कार किया और एक "सच्ची" कला की खोज की, जो समय के साथ चली। चित्रकार ने कुछ औपचारिक विसंगतियों के माध्यम से इसे हासिल किया: उसने एक ही समय में वस्तु के सभी विमानों का प्रतिनिधित्व किया, और इस तरह पेंटिंग में इसकी पूरी वास्तविकता जम गई। सेज़ेन ने फॉर्म को "तोड़" दिया और इसे पुनर्गठित किया। क्यूबिस्ट और आगे बढ़ेंगे और शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य को पूरी तरह से नष्ट कर देंगे। एक वस्तु अब एक बिंदु से नहीं, बल्कि एक ही समय में कई बिंदुओं से देखी जाएगी।

इस खोज के उत्साह से प्रभावित पिकासो और ब्रैक ने यह प्रयास करना शुरू कर दिया कि यह नई और "निश्चित" कला क्या होगी। यह इस समय है कि हमें स्थित होना चाहिए एविग्नन की देवियों, जहां पिकासो प्रामाणिक प्रचंडता के साथ प्रयोग करते हैं। इस अवधि के कार्य अभी तक विश्लेषणात्मक नहीं हैं, और एक सहज जुनून को उजागर करते हैं जो अभी भी उन्हें पूरी तरह से क्यूबिस्ट नहीं बनाते हैं।

विश्लेषणात्मक घनवाद

घनवाद का अगला चरण तथाकथित विश्लेषणात्मक घनवाद है। इस अवधि में, पिछले वर्षों की स्पष्ट भावनाओं को "दूर" कर दिया गया है और विशेष रूप से "सेरेब्रल" निष्पादन की वकालत की गई है। इसलिए, वस्तु निश्चित रूप से "टूटी हुई" है, इसे विच्छेदित किया जाता है, इसका विश्लेषण किया जाता है. पेंटिंग की सतह पर वस्तु के सभी तल एक साथ आते हुए और एक दूसरे पर आरोपित होते हुए दिखाई देते हैं। इस प्रकार, आकृति गायब हो जाती है और दर्शक यह पहचानने में असमर्थ होता है कि वह क्या देख रहा है। हालाँकि, यह एक अमूर्त पेंटिंग नहीं है: यह एक मूल भाव का प्रतिनिधित्व कर रहा है, लेकिन हम जिस तरह से अभ्यस्त हैं, उससे अलग तरीके से।

इस विश्लेषणात्मक घनवाद के कुछ उदाहरण हैं एम्ब्रोस वोलार्ड का पोर्ट्रेट (1910), पिकासो द्वारा, या मेन्डोलिन वाली महिला (1910) जार्ज ब्रैक द्वारा।

इस स्तर पर, रंग अपनी विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति खो देता है और स्वर गेरू और धूसर पर केंद्रित होते हैं।

सिंथेटिक क्यूबिज़्म

1910 के अंत में, विश्लेषणात्मक घनवाद समाप्त होने लगा और दूसरे प्रकार के घनवाद, सिंथेटिक, ने शक्ति प्राप्त की। यह दूसरा चरण विश्लेषण की अनुपस्थिति और इसलिए, वस्तु के "तोड़ने" की विशेषता है।, जो सेज़ेन के तरीके से विभिन्न विमानों के प्रतिनिधित्व के माध्यम से इसके सारांश द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। इसके अलावा, रंग असामान्य बल के साथ कैनवस पर लौटता है। इस काल के कुछ उदाहरण हैं मैंडोलिन और गिटार (1924), पाब्लो पिकासो द्वारा, या खुली खिड़की (1921), जुआन ग्रिस (1887-1927) द्वारा, इस अवधि के सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक।

सिंथेटिक क्यूबिज्म कला तत्वों में पेश होने के लिए प्रसिद्ध है, जो सैद्धांतिक रूप से इसके लिए विदेशी थे। सबसे पहले, हमारे पास कोलाज है, अर्थात्, चित्रकला में दैनिक जीवन के वास्तविक तत्वों का परिचय, जिनमें से स्टिल लाइफ विथ मेश चेयर, पिकासो द्वारा, जिसे पहला कलात्मक कोलाज माना जाता है। दूसरा, कॉल पेपर्स कॉलेज, कागज उस कैनवास से चिपके रहते हैं जिस पर वे चित्रित होते हैं; और, अंत में, चित्रों में फोंट जोड़ना, जैसे किसी पत्रिका से काटे गए अक्षर।

भावी पीढ़ी के लिए घनवाद

सिंथेटिक क्यूबिज्म चरण के दौरान क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी गई थी। 1912 में, जीन मेट्ज़िंगर (1883-1956) और अल्बर्ट लियोन ग्लीज़ (1881-1953) ने प्रकाशित किया घनवाद का, एक निबंध जिसने उस नींव को रखने की कोशिश की जिस पर आंदोलन आधारित था। हालाँकि, है सौंदर्य संबंधी ध्यान। क्यूबिस्ट चित्रकार (1913) गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा, वह पाठ जिसे घनवाद का एक प्रकार का घोषणापत्र माना जाता है.

अंत में, इन कलाकारों को उसी चरित्र से नाम प्राप्त होगा जिसने आंदोलन को बपतिस्मा दिया था फॉव: लुइस वॉक्ससेल्स, कला समीक्षक, जिन्होंने ब्रैक के काम पर विचार करते हुए कहा कि चित्रकार ने "गलत व्यवहार" किया और सब कुछ "क्यूब्स" में घटा दिया। एक महान चरित्र, यह वॉक्ससेलस: वह अपने पीछे दो अवांट-गार्डे का नामकरण करता है।