10 सबसे महत्वपूर्ण बैरोक पेंटिंग्स

बारोक एक युग और एक कलात्मक धारा है जो मुख्य रूप से 17वीं शताब्दी में हुई थी। इस कलात्मक शैली में कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में वितरित किया गया है।

इस आलेख में हम बैरोक पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करेंगे और हम उनकी 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स को बचाएंगे.

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बैरोक पेंटिंग

17वीं शताब्दी में चित्रकला के सच्चे उस्तादों का उदय हुआ। वेलाज़क्वेज़, वर्मीर, रूबेन्स या रिबेरा जैसे कलाकारों ने कला इतिहास के पन्नों को कई तरीकों से भरा। उत्कृष्ट कृतियाँ, इस ऐतिहासिक काल और कला के विकास दोनों को जानने के लिए आवश्यक हैं आम।

अधिकांश कला आंदोलनों की तरह, बैरोक एकल शैली नहीं है।. प्रत्येक क्षेत्र में और प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं थीं, जो अपने स्वयं के आर्थिक, धार्मिक और सामाजिक संदर्भ से प्रेरित थीं। इस प्रकार, जबकि कैथोलिक देशों में इस शैली ने क्षेत्रों में काउंटर-रिफॉर्मेशन के लिए एक वाहन के रूप में कार्य किया प्रोटेस्टेंट अधिक घनिष्ठ और व्यक्तिगत बन गए, क्योंकि इसे व्यापारियों और बुर्जुआ द्वारा बढ़ावा दिया गया था शहरों।

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बैरोक के 10 मुख्य चित्र

इसके बाद, हम 10 सबसे महत्वपूर्ण बैरोक पेंटिंग्स के माध्यम से एक छोटी सी यात्रा करेंगे।

1. लास मेनिनस, डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा (म्यूजियो डेल प्राडो, मैड्रिड)

यह शायद सबसे अधिक पुनरुत्पादित सचित्र कार्यों में से एक है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। कैनवास के रूप में जाना जाता है लास मेनिनसहालांकि इसका मूल नाम था फेलिप IV का परिवार. यह निस्संदेह है, सामान्य रूप से बारोक पेंटिंग और कला इतिहास की उत्कृष्ट कृतियों में से एक.

इसे 1656 में मैड्रिड के कुआर्टो डेल प्रिंसिपे डेल अल्कज़ार में चित्रित किया गया था, और यह प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के एक अद्भुत खेल को फिर से बनाता है। पृष्ठभूमि में, एक दर्पण में परिलक्षित होता है, हम सम्राट, राजा फेलिप IV और ऑस्ट्रिया की उनकी पत्नी मारियाना की प्रतिमा देखते हैं। कैनवास के बाईं ओर, वेलाज़क्वेज़ चित्रफलक पर एक स्व-चित्र लेता है। काम की व्याख्याएं अत्यधिक विविध रही हैं और जारी हैं। क्या आप राजाओं को चित्रित कर रहे हैं, और अचानक आपको नन्ही शिशु मार्गरीटा द्वारा बाधित किया जाता है, जो उसके मेनिनस और उसके दल के साथ है? जैसा भी हो, पेंटिंग पूरी तरह से दर्शक को दृश्य में डुबो देती है, जैसे कि वह इसमें कोई अन्य पात्र हो।

2. जूडिथ और होलोफर्नेस, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की द्वारा (उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)

पिछले कुछ वर्षों से, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की का असाधारण कार्य पेंटिंग के इतिहास में उस स्थान को पुनः प्राप्त कर रहा है जिसका वह हकदार है। जूडिट और होलोफर्नेस न केवल उनके सचित्र संग्रह की उत्कृष्ट कृतियों में से एक हैं, बल्कि सामान्य रूप से बारोक पेंटिंग की भी हैं।

कलाकार हमारा प्रतिनिधित्व करता है वह क्षण, जो बाइबिल में दर्ज है, जिसमें जूडिथ, यहूदी नायिका, होलोफर्नेस, एक बेबीलोनियन जनरल, जो उसे चाहती है, का सिर काट देती है. आर्टेमिसिया उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जो आपकी सांस को रोक देता है। कई आलोचकों ने इस पेंटिंग की अशिष्टता में सभी क्रोध और पीड़ा को देखना चाहा है कैपोडिमोंटे के संग्रहालय में संरक्षित पेंटिंग के पहले संस्करण के निष्पादन से कुछ समय पहले ही वह उल्लंघन का शिकार हो गया था, नेपल्स। किसी भी मामले में, अद्भुत छायांकन, पात्रों की रचना और गतिशीलता इस काम को बारोक पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ नमूनों में से एक बनाती है।

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3. खुली खिड़की के सामने पत्र पढ़ती लड़की, जोहान्स वर्मियर (अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेन) द्वारा

महान और, एक ही समय में, वर्मियर का अंतरंग सचित्र ब्रह्मांड, दुर्भाग्य से, लगभग तीस मान्यता प्राप्त कार्यों तक कम हो गया है। कलात्मक उत्पादन की यह कमी इस डच बारोक कलाकार को रहस्य के प्रभामंडल से घिरे एक चित्रकार में बदल देती है। उस समय इसके आंतरिक सज्जा को अत्यधिक महत्व दिया गया था, हालांकि बाद में वे गुमनामी में गिर गए और 19वीं शताब्दी के प्रभाववादियों द्वारा बहुत बाद तक इसका दावा नहीं किया गया।

काम जो हमसे संबंधित है पूरी तरह से चित्रकार की विशेषता घरेलू अंतरंगता के उस ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करता है. एक खुली खिड़की से प्रवेश करने वाली दूधिया रोशनी से रोशन कमरे में, एक युवती एक पत्र पढ़ने पर ध्यान केंद्रित कर रही है। उसकी निजी दुनिया अधिक दुर्गम हो जाती है क्योंकि हम शारीरिक रूप से उस तक नहीं पहुंच सकते, क्योंकि मेज और अग्रभूमि में पर्दा हमें ऐसा करने से रोकता है। यह कैनवास नीदरलैंड की बारोक पेंटिंग का एक सुंदर उदाहरण है और सबसे बढ़कर, मायावी और लगभग भूतिया चरित्रों की उस दुनिया का जो इस असाधारण कलाकार के काम को आबाद करता है।

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4. स्थिर वस्तु चित्रण, क्लारा पीटर्स द्वारा (प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड)

इस तथ्य के बावजूद कि यह है, कला के इतिहास में अभी भी जीवन की शैली को अत्यधिक महत्व नहीं दिया गया है एक ऐसी शैली की जिसके लिए बहुत विस्तार की आवश्यकता होती है और निश्चित रूप से, बनावट को पकड़ने की एक निर्विवाद क्षमता और सतहों। शैली की एक उत्कृष्ट कृति निस्संदेह यह है स्थिर वस्तु चित्रण चित्रकार क्लारा पीटर्स की।

इसमें, कलाकार की खूबी न केवल सावधानीपूर्वक प्रतिनिधित्व में स्पष्ट होती है तत्व, लेकिन स्व-चित्रों की श्रृंखला में जो चित्रकार ने प्रतिबिंब के रूप में, जग में और अंदर बनाया प्याला। एक सतह पर एक प्रतिबिंब को पकड़ना एक ऐसी चीज थी जिसके लिए उत्तम गुण की आवश्यकता होती है, और क्लारा इस संसाधन के माध्यम से अपनी सचित्र क्षमता को रिकॉर्ड करती है, साथ ही साथ पुरुषों के वर्चस्व वाले पेशे में एक कलाकार के रूप में अपनी भूमिका का दावा करने का एक तरीका.

5. सेंट थॉमस की अविश्वसनीयता, कारवागियो द्वारा (श्लॉस सनसौसी, पॉट्सडैम)

मसीह के पुनरुत्थान से पहले संत के संदेह का बाइबिल विषय इस काम में एक प्रभावशाली प्रकृतिवाद के साथ एकत्र किया गया है। सेंट थॉमस घाव में एक उंगली डाल रहा है कि यीशु उसके एक तरफ देखता है. मसीह स्वयं अपने हाथ का मार्गदर्शन करता है, उसे शारीरिक प्रमाण के माध्यम से विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है जिसे उसने विश्वास के माध्यम से नहीं माना है। इस सीन को इतने क्रूडनेस के साथ कभी नहीं देखा गया था, जिसे हम कह सकते हैं। Caravaggio की विशेषता यथार्थवाद शरीर की शारीरिक रचना में स्पष्ट है, उन झुर्रियों में जो माथे को फड़फड़ाती हैं प्रेरितों, गंदे नाखूनों में जो सेंट थॉमस स्वयं प्रस्तुत करते हैं और सबसे ऊपर, अपनी उंगली की नोक में मांस में प्रवेश करते हैं मसीह। कारवागियो का काम सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है कि बैरोक न केवल नाटकीयता और धूमधाम है, बल्कि अक्सर आश्चर्यजनक प्रकृतिवाद के साथ वास्तविकता तक पहुंचता है।

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6. क्रूस पर चढ़ाया गया मसीह, जोस डे रिबेरा द्वारा (धर्मप्रांतीय पवित्र कला संग्रहालय, विटोरिया-गैस्टिज़)

बारोक पेंटिंग के सबसे प्रभावशाली क्रूस में से एक. यह विटोरिया-गैस्टिज़ की पवित्र कला के डायोकेसन संग्रहालय में संरक्षित है, जो लुप्त हो चुके कॉन्वेंट से है। सेंटो डोमिंगो, और पेंटिंग में क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधित्वों में से एक माना जाता है। स्पैनिश। एक तटस्थ और स्पष्ट रूप से अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो बाइबिल के ग्रहण के विचार को पुष्ट करता है क्राइस्ट की मृत्यु, जीसस की आकृति सफेद शरीर के साथ क्रॉस पर उठती है और एक में उलट जाती है मजबूर contrapposto. प्रकाश का एकमात्र स्रोत उसका शरीर है, क्योंकि पवित्रता का कपड़ा भी उस लकड़ी के समान रंग का होता है जिस पर उसे कीलें ठोंकी जाती हैं। यह दृश्य उस क्षण को दर्शाता है जब मसीह स्वर्ग की ओर देखते हैं और बुदबुदाते हैं: “सब कुछ समाप्त हो गया। कंसुमेटम स्था”.

7. बच्चे अंगूर और खरबूजे खा रहे हैं, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा (अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख)

हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि यथार्थवाद भी बैरोक कला की खासियत है। इसका एक अच्छा उदाहरण म्यूनिख में रखा गया चित्रकार बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो का यह अद्भुत कैनवास है, जो अंगूर और खरबूजे खाने वाले दो खराब कपड़े पहने बच्चों का प्रतिनिधित्व करता है। 17वीं शताब्दी के स्पेन ने स्पष्ट विरोधाभास पेश किए, और मैड्रिड जैसे शहरों की सड़कों पर गरीबी एक आम दृश्य थी। इस अवसर पर, मुरिलो अपने भोजन पर ध्यान केंद्रित करने वाले दो लड़कों का प्रतिनिधित्व करता है। वे दर्शक को नहीं देख रहे हैं; वास्तव में, वे शायद ही हमारी उपस्थिति को नोटिस करते हैं। जबकि वे खरबूजे और अंगूर खाते हैं (शायद उन कुछ खाद्य पदार्थों में से एक जिनकी उन्हें कई दिनों तक पहुंच होगी), वे शांति से बात करते हैं, जैसा कि उनकी अदला-बदली से देखा जाता है। गंदे नंगे पैर और नंगे कपड़े इस प्यारे दृश्य में नाटकीयता जोड़ते हैं।

8. तिजोरी के साथ स्पेनिश राजशाही का एपोथोसिस, लुका गियोर्डानो द्वारा (प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड)

झूठी फ्रेस्को तकनीक का उपयोग करके 17वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई यह शानदार छत, वर्तमान में मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय की लाइब्रेरी में देखी जा सकती है। मूल रूप से तिजोरी बुएन रेटिरो पैलेस के पुराने हॉल ऑफ एंबेसडर की थी, आराम और आराम की जगह जिसे ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक ने राजा फेलिप IV के लिए बनाने का आदेश दिया था।

जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, राजदूतों का हॉल सम्राट के लिए स्वागत स्थान था, इसलिए इसकी छत पर प्रदर्शित प्रतिमा हिस्पैनिक राजशाही का उत्थान है। Giordano एक असाधारण रचना बनाता है, जो पौराणिक कथाओं से लिए गए रूपक और प्रतीकों से युक्त है। जिसने स्पेनिश ताज की प्राचीनता और अन्य शाही घरों पर इसकी श्रेष्ठता को उजागर करने की मांग की यूरोपीय।

9. तीन धन्यवादरूबेन्स द्वारा (प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड)

जाहिरा तौर पर, रुबेन्स ने इस कैनवास को अपने स्वयं के आनंद के लिए, अपने काम के सबसे प्रसिद्ध में से एक बनाया, जैसा कि इस तथ्य से प्रमाणित है कि, उनकी मृत्यु पर, यह उनके निजी संग्रह में से एक था। वास्तव में, बाईं ओर की महिला की विशेषताएं उसकी दूसरी पत्नी से काफी मिलती-जुलती हैं, हेलेना फोरमेंट, जिनसे रूबेन्स ने शादी की थी जब वह केवल सोलह वर्ष की थी और वह, पचास- तीन। प्राचीन काल से, सगाई से संबंधित ग्रेस का कारण खोजना सामान्य है, इसलिए यह मान लेना अनुचित नहीं लगता कि कलाकार ने पेंटिंग को अपने स्वयं के लिंक के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में चित्रित किया। तीन आकृतियाँ स्वेच्छा से खड़ी होती हैं और किसी प्रकार के नृत्य में अपने हाथ मिलाती हैं। यह वास्तव में कलाकार के सबसे सुंदर और कामुक चित्रों में से एक है।

10. दीपक का प्रायश्चित मैग्डलीन, जॉर्जेस डी ला टूर (लौवर संग्रहालय, पेरिस) द्वारा

डे ला टूर एक शानदार चित्रकार है, जो अपनी रचनाओं में एक या एक से अधिक मोमबत्तियों की चमक से हासिल किए गए उत्कृष्ट क्रियोस्कोरो के लिए प्रसिद्ध है।

इस मामले में, पेंटिंग हमें मैरी मैग्डलीन को अपने ध्यान में लीन दिखाती है. उसकी टकटकी मोमबत्ती की आग पर टिकी है जो उसके सामने जलती है, पेंटिंग में प्रकाश का एकमात्र स्रोत है, जैसा कि कलाकार के काम में होता है। संत एक हाथ में अपने सिर का समर्थन करता है, जबकि दूसरे हाथ में, जो उसकी गोद में रहता है, वह एक खोपड़ी, तपस्या का प्रतीक और जीवन की क्षणभंगुरता रखता है, इसलिए बारोक की विशेषता है। 17वीं शताब्दी में प्रायश्चित करने वाला मैग्डलीन मूल भाव बहुत आम था। डी ला टूर ने खुद इस पेंटिंग के पांच संस्करण बनाए। उनमें से दो में, खोपड़ी मेज पर है, और इसकी मात्रा के साथ यह मोमबत्ती की आग को छुपाता है, जो दृश्य के क्रियोस्कोरो को और अधिक बढ़ा देता है।