10 सबसे महत्वपूर्ण बारोक कलाकार

बैरोक युग ने हमें जो महान नाम दिए हैं, उनमें से 10 कलाकारों को चुनना असंभव नहीं तो मुश्किल है। हालाँकि, इस लेख में हम इसे आजमाने जा रहे हैं। हम आपको प्रदान करते हैं शीर्ष 10 बारोक कलाकारों की एक सूची जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के सच्चे प्रतिभाशाली थे, उनकी (अक्सर घटनापूर्ण) जीवनी के साथ।

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बैरोक कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए

बेशक, और भी बहुत कुछ हैं। बैरोक एक ऐसा आंदोलन है जिसने कला को वैभव दिया और बाद के लिए वेलाज़क्वेज़, रूबेन्स या बर्निनी जैसे शानदार नामों को छोड़ दिया। यहां हम आपको इन सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से केवल 10 छोड़ते हैं, लेकिन हम आपको पाइपलाइन में रहने वाले अन्य बारोक कलाकारों से मिलने के लिए जांच करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। भ्रमण का आनंद लें!

1. डिएगो वेलाज़क्वेज़

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) निस्संदेह बैरोक के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक है। उनका जन्म 16वीं शताब्दी के अंत में कॉस्मोपॉलिटन सेविले में हुआ था, जो यूरोप के सबसे गतिशील आर्थिक और कलात्मक केंद्रों में से एक है। पहले से ही अपनी युवावस्था में, फ्रांसिस्को पचेको की कार्यशाला से बाहर (जिसकी बेटी के साथ उन्होंने, वैसे, शादी की थी), वेलाज़क्वेज़ एक दुर्लभ प्रतिभा का प्रदर्शन करते हैं जो इस तरह के कार्यों में स्पष्ट है

बूढ़ी औरत अंडे तल रही है (1618) या सेविले का वाटरबॉय (1620). जेरोनिमा डी ला फुएंते का असाधारण चित्र, जब चित्रकार केवल 21 वर्ष का था, इसका एक अद्भुत उदाहरण है अपने विषयों के मनोविज्ञान को पकड़ने में कलाकार की सहज निपुणता.

24 साल की उम्र में हम मैड्रिड में वेलाज़क्वेज़ को पाते हैं, जहाँ अपने ससुर और अपने कुछ संपर्कों की मदद से उनका परिचय फेलिप IV से हुआ। जल्द ही सम्राट, जो कलात्मक गुणवत्ता के प्रति उदासीन नहीं है, ने अपने काम को नोटिस किया। इस सम्राट और उसके सर्कल के लिए, कलाकार ने प्रामाणिक कृतियों का निर्माण किया, जैसे कि फेलिप IV के चित्रों की श्रृंखला, ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक के शानदार घुड़सवारी चित्र या अत्यधिक प्रसिद्ध लास मेनिनसकलात्मक पूर्णता के अपने चरण में पहले से ही निष्पादित।

रूबेंस, जिनसे वह व्यक्तिगत रूप से मिले थे, फेलिप IV से वेलाज़क्वेज़ को इटली भेजने की विनती करते हैं। इतालवी प्रायद्वीप की यह पहली यात्रा कलाकार को क्लासिक्स और पुनर्जागरण के उस्तादों का ज्ञान प्रदान करती है। उनकी इतालवी यात्रा का परिणाम उनका काम है वल्कन फोर्ज (1630), एक पौराणिक विषय के साथ बहुत कम चित्रों में से एक जो हम उनके सचित्र कोष में पाते हैं। इटली में अपने दूसरे प्रवास के दौरान, उन्होंने वह बनाया जो उनके काम में केवल नग्न होगा दर्पण शुक्र (1647-1651), और जो स्पैनिश पेंटिंग के साथ-साथ कुछ जुराबों में से एक होगा गोया का मूसल.

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2. जियान लोरेंजो बर्निनी

जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) उन जबरदस्त कलात्मक व्यक्तित्वों में से एक हैं जो कला के इतिहास में समय-समय पर दिखाई देते हैं।

प्रख्यात मूर्तिकार, लेकिन चित्रकार और वास्तुकार भी, उनके कई पहलुओं के लिए उनकी अक्सर माइकल एंजेलो से तुलना की जाती है, सभी को महान कलात्मक गुणवत्ता के साथ निष्पादित किया जाता है। युवा जियान लोरेंजो को उनके पिता की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था, जो एक मूर्तिकार थे, और जल्द ही उन्होंने अपनी जन्मजात प्रतिभा का प्रदर्शन किया। कार्डिनल बोर्गीस द्वारा कमीशन किए गए मूर्तिकला समूह ने उन्हें अपनी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों में से एक के रूप में स्थापित किया। दरअसल, इनमें से कुछ कामों में, जैसे प्रोसेरपाइन का अपहरण दोनों में से एक अपोलो और डाफ्ने, कलाकार छेनी के साथ अपनी सारी महारत प्रदर्शित करता है। मूर्तियां एक प्रभावशाली यथार्थवाद प्रस्तुत करती हैं और आंदोलन का एक असाधारण भ्रम पैदा करती हैं।

बेर्निनी ने कम से कम सात पोपों के जनादेश के तहत अपने कलात्मक संग्रह को विकसित किया। 1629 में शुरू होकर, और सिर्फ 31 साल की उम्र में, बेर्निनी ने ईसाई धर्म के सबसे बड़े स्मारक: द बेसिलिका ऑफ सैन का कार्यभार संभाला पेड्रो, जिसका सुधार कुछ शताब्दियों पहले शुरू हो गया था और इसमें माइकलएंजेलो, राफेल और जैसे प्रामाणिक प्रतिभाएं शामिल थीं सुतली। बेर्निनी प्रभावशाली ठोस कांस्य छतरी का भी प्रभार लेती है जो बासीलीक की मुख्य वेदी को सुशोभित करती है और सैन पेड्रो (कांस्य में भी) के अध्यक्ष के साथ-साथ कम प्रभावशाली प्लाजा डे सैन पेड्रो और इसके कालनाड। पोप अर्बन VIII द्वारा शीर्ष पर उठाया गया, बैरोक रोम, उनके विपुल और आश्चर्यजनक कार्य के कारण है।

3. पीटर पॉल रूबेन्स

कई लोगों के लिए, बैरोक पेंटिंग को जगाना रूबेन्स (1577-1640) को जगाना है। वास्तव में, वह एक विपुल चित्रकार थे, जिनकी कार्यशाला में कई शिष्य और सहायक थे प्राप्त हुई भारी मांग को रास्ता देने के लिए। सभी कुलीन घराने रूबेंस की रचना चाहते थे। और, उनके सबसे बड़े ग्राहकों में, हैब्सबर्ग्स का स्पेनिश ताज था।

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म वर्तमान जर्मनी के वेस्टफेलिया में हुआ था। वह जल्द ही एंटवर्प में बस गए, जहां उन्होंने मानवतावादी कलाकारों के हाथों सचित्र और मानवतावादी शिक्षा प्राप्त की। इटली में रहने के बाद और बाद में स्पेन में, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध और प्रभावशाली चित्र बनाए किंग फेलिप III द्वारा भरोसा किए गए ड्यूक ऑफ लेर्मा के घुड़सवार, रूबेंस एंटवर्प में बस गए और इसाबेल से विवाह किया ब्रैंट। उन वर्षों में, कलाकार अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था, और उसने धार्मिक विषयों और राजशाही के उत्थान पर प्रभावशाली कैनवस बनाए। लेकिन शायद जिन चित्रों के लिए रूबेंस को सबसे ज्यादा याद किया जाता है, वे पौराणिक विषयों से संबंधित हैं.

कलाकार के पास एक ठोस मानवतावादी प्रशिक्षण था, जो इटली की अपनी यात्राओं के माध्यम से प्रबलित था, और वह जानता था कि इस ज्ञान को अपने कैनवस में कैसे स्थानांतरित किया जाए। वे अपने अति सुंदर रंगों और कामुक ब्रशस्ट्रोक के लिए उल्लेखनीय हैं। द थ्री ग्रेस (1639), उनके निर्माण में काफी देर से काम आया और जिसमें उनकी दूसरी पत्नी हेलेना फोरमेंट का प्रतिनिधित्व शामिल है; मिल्की वे का निर्माण (1636-38) और पेरिस का फैसला (1638).

4. एंटोन वैंडिक

एंटोन वैन डाइक अंग्रेजी बैरोक पेंटिंग के महान लोगों में से एक हैं। उन्हें कई लेखकों द्वारा रूबेन्स के शिष्य के रूप में माना जाता है, लेकिन यह अभी भी बहस का विषय है। तथ्य यह है कि, कमीशन में दोनों चित्रकारों ने समान फीस प्राप्त की, हमें लगता है कि एक शिष्य से अधिक, वैन डाइक उनके सहयोगी थे।

सभी क्षेत्रों में एक असाधारण चित्रकार होने के बावजूद, वान डाइक को उनके चित्रों के लिए विशेष रूप से याद किया जाता है।. इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम, उनके काम से मोहित होकर, उन्हें अपने पक्ष में बुलाते हैं और 1632 में उन्हें चेंबर पेंटर का नाम देते हैं, इसलिए फ्लेमिश बस गए स्थायी रूप से लंदन में और उन्होंने मैरी रूथवेन से शादी की, जिनमें से उन्होंने 1639 में एक स्वादिष्ट चित्र बनाया, जिसमें महिला रेशमी कपड़े पहने हुए दिखाई देती है नीले रंग की पोशाक। मैरी खालित्य से पीड़ित थीं, और उनके पति इस "दोष" को अपने चित्र में नहीं छिपाते हैं। हालाँकि, वह युवती को एक मिठास और गरिमा के साथ प्रस्तुत करता है जो उसके कार्यों की विशेषता है, जिसमें चरित्र की वास्तविकता लालित्य और परिष्कार के प्रभामंडल के साथ मिश्रित होती है।

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5. आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की

सबसे प्रसिद्ध बारोक चित्रकारों में से एक, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (1593-1656) को, हालांकि, उसके बलात्कार के दुखद प्रकरण के लिए लगभग अनन्य रूप से याद किया जाता है। उन्होंने अपना पहला बड़ा काम सिर्फ 17 साल की उम्र में बनाया, सुज़ाना और पुराने (1610), जहां वह बाइबिल से प्रसिद्ध मार्ग को यथार्थवादी और स्पष्ट तरीके से दिखाता है।

18 साल की उम्र में अपने पिता ओरेजियो जेंटिल्स्की की कार्यशाला में प्रशिक्षित, उन्होंने एक निजी शिक्षक को अपने निपटान में रखा, क्योंकि एक महिला के रूप में आर्टेमिसिया की स्थिति ने उन्हें अकादमी तक पहुंचने से रोक दिया। यह ट्यूटर, अगस्टिनो तस्सी उसका यौन शोषण करता है, इसलिए पिता अपराधी को अदालत में ले जाता है। आर्टेमिसिया (जो वास्तव में पीड़ित है), एक अपमानजनक पूछताछ के अधीन है, एक शर्मनाक स्त्री रोग संबंधी निरीक्षण और, अंत में, भयानक यातना से अधिक, "सत्यापित" करने के लिए कि क्या सत्य। आर्टेमिसिया अपनी जमीन पर खड़ा है, और तासी को एक साल की जेल और निर्वासन की सजा सुनाई गई है।

यह टिप्पणी की गई है कि कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, जूडिथ होलोफर्नेस का सिर काट रही है (1612-13), एक प्रकार का बदला है, क्रोध का रोना चार हवाओं को उस दर्द को दूर करने के लिए फेंका जाता है जो उसके जीवन के इस प्रकरण ने उसे दिया था। हम नहीं जानते कि यह वास्तव में ऐसा था या नहीं, लेकिन इतना निश्चित है कि कैनवास में एक दिल दहला देने वाला कच्चापन है, और शायद Caravaggio द्वारा इसी नाम के काम को पार करता है, जिससे, वैसे, आर्टेमिसिया ने अपना उदारवाद और शानदार और जबरदस्त लिया chiaroscuro.

6. फ्रांसेस्को बोरोमिनी

फ्रांसेस्को कैस्टेली (1599-1667) की जीवनी, जिसने बाद में अपना अंतिम नाम बदलकर बोरोमिनी कर लिया, अपने दुखद अंत के लिए प्रसिद्ध है। 2 अगस्त, 1667 की सुबह, शायद एक गंभीर अवसाद में डूबे कलाकार ने खुद को अपनी तलवार पर फेंक दिया। उसके साथ फीका इतालवी बैरोक की सबसे चमकदार रोशनी में से एक.

जियान लोरेंजो बर्निनी के एक शाश्वत दुश्मन, बोरोमिनी का जीवन शीर्ष पर बने रहने के लिए एक सतत संघर्ष था। रोम उन दिनों यूरोपीय कला का केंद्र था। पोप ने एक दूसरे का अनुसरण किया और अनन्त शहर को अलंकृत करने और इसे काउंटर-रिफॉर्मेशन के एक जीवित प्रतीक में बदलने के इरादे से एक के बाद एक काम शुरू किया। फ्रांसेस्को बोरोमिनी मिलान में रहने के बाद सिर्फ 20 साल की उम्र में पापल शहर पहुंचे, जहां वे डुओमो में काम कर रहे थे। रोम में, बोरोमिनी ने अपने बाद के प्रतिद्वंद्वी बर्निनी के साथ मिलकर सेंट पीटर और बाद में बारबेरिनी पैलेस पर काम करना शुरू किया।

कई लेखकों ने सोचा है कि वह वास्तविक कारण क्या था जिसके कारण महान कलाकार ने अपना जीवन समाप्त कर लिया। ऐसा लगता है कि बोरोमिनी का एक उदासीन चरित्र था, जो कि जैसे-जैसे साल बीतता गया और उसने देखा कि मुख्य पापल आदेश उसके दुश्मन पर गिर गया। यह संभावना से अधिक है कि इसने, अपनी स्वयं की भावनात्मक अस्थिरता और अपने मित्र और विश्वासपात्र फिओरावेंटे मार्टिनेली की मृत्यु के साथ, उसे डुबो दिया, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, एक गंभीर अवसाद में। जैसा कि हो सकता है, 2 अगस्त, 1667 को, रोम में सैन कार्लो एली क्वाट्रे फोंटेन के शानदार चर्च, अन्य आश्चर्यों के बीच, दुनिया के महानतम बैरोक कलाकारों में से एक को खो दिया।

7. माइकल एंजेलो मेरिसी (कारवागियो)

माइकल एंजेलो मेरिसी, जिसे "इल कारवागियो" (1571-1610) के नाम से जाना जाता है, उन कलाकारों में से एक है, जिन्होंने वर्मीर की तरह, अपने शानदार काम के कुछ उदाहरण छोड़े हैं। वास्तव में, बहुत कम हैं caravaggios जो दुनिया में संरक्षित हैं, आंशिक रूप से दुनिया के माध्यम से उनके क्षणभंगुर मार्ग के कारण (39 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई)। caravaggio वह कई अन्य बातों के अलावा, परोपकार के "आविष्कारक" होने के लिए प्रसिद्ध है, प्रकाश और अंधेरे के बीच विरोधाभासों का एक प्रभाव जो उनके व्यक्तित्व की छाप देने वाला था पेंटिंग, और अन्य कलाकारों द्वारा उनकी नकल की जाएगी, उनमें से महान आर्टेमिसिया भी जेंटिल्स्की।

जब कारवागियो का परिवार रोम चला गया, तो युवक मामूली चित्रकारों की कार्यशालाओं में प्रशिक्षित होने लगा। उनका पहला प्रमुख ज्ञात काम है लड़का फल छील रहा है1592 से, जब कारवागियो मोनसिग्नोर कोलोना के साथ रहता था, जिसे युवा चित्रकार ने "मोनसिग्नोर लेट्यूस" उपनाम दिया था, क्योंकि पादरी ने उसे थोड़े विविध आहार की पेशकश की थी। कई लेखकों ने उन संभावित यौन एहसानों की ओर इशारा किया है जो युवा चित्रकारों ने घर और सुरक्षा के बदले में दिए थे। तथ्य अनिश्चित है, लेकिन यह एक पूरी तरह से प्रशंसनीय संभावना है। वास्तव में, कारवागियो का जीवन हमेशा समाज की सबसे निचली और सबसे छायादार गहराई से फिसलता रहा है।

इन परिवेशों से उन्होंने अपने चित्रों के लिए मॉडल लिए, और इस कारण से हम उनकी रचनाओं में वास्तविकता और प्रकृतिवाद की वह हवा पाते हैं जो हमें प्रेरित करती है। वास्तव में, उनके कुछ कार्यों को उनके संरक्षकों द्वारा उनकी प्रकृतिवाद पर जोर देने के लिए खारिज कर दिया गया था, जो "सजावट" के खिलाफ पाप किया (दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने के सही तरीके को दिया गया नाम धार्मिक)। चर्चित मामला है वर्जिन की मौत (1604), जिसके लिए कारवागियो ने तिबर में डूबी एक वेश्या का मॉडल तैयार किया।

कारवागियो खुद उन छायादार हलकों के हानिकारक प्रभाव से नहीं बचा, जिनमें वह बार-बार जाता था। अपनी पंक्तियों और हिंसक नशे के लिए प्रसिद्ध, 1607 में उसने हाथापाई में एक व्यक्ति को मार डाला और रोम से भागना पड़ा। तब से, उनका जीवन 1610 में हुई उनकी अपनी मृत्यु तक एक निरंतर तीर्थयात्रा होगी।

8. लुइसा रोल्डन ("ला रोल्डाना")

लुइसा रोल्डन (1652-1706) है कला के इतिहास में महिलाओं के नामों में से एक जिसे सोने के अक्षरों से बनाया जाना चाहिए। अपने अधिकांश साथियों की तरह किताबों में गलत तरीके से भूल गए, लुइसा ने 17 वीं शताब्दी के मध्य में एक मूर्तिकला कार्यशाला का निर्देशन किया। उनका जन्म 17 वीं शताब्दी के व्यस्त और गतिशील सेविले में हुआ था, जिसने वेलाज़क्वेज़ या मुरिलो ट्रेन जैसे अन्य महान लोगों को भी देखा था, और उन्होंने अपने पिता पेड्रो रोल्डन की कार्यशाला में प्रशिक्षण लिया था। पहले वर्षों के दौरान, लुइसा ने कैथोलिक काउंटर-रिफॉर्मेशन के दिशानिर्देशों का पालन करने वाले जीवन-आकार के आंकड़े लगाए; उनमें से अधिकांश अंडालूसी जुलूसों के लिए नियत थे। यह नीपोलिटन-शैली जन्मसिद्ध दृश्यों के लिए टेराकोटा के आंकड़ों के उत्पादन के लिए भी प्रसिद्ध है जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे।

लुइसा 1686 तक अपने पति के साथ सेविले में रहती थी (जिससे उसने 19 साल की उम्र में माता-पिता की सहमति के बिना शादी की थी), जिस साल वे काडीज़ चली गईं। लुइसा रोल्डन की पूर्णता का चरण, हालांकि, मैड्रिड में उसका मंच है, एक शहर जहां वह 1689 में अपने पति और बच्चों के साथ पहुंची थी। 1692 में लंबे समय से प्रतीक्षित नियुक्ति आती है: किंग कार्लोस II ने अपने कक्ष के मूर्तिकार को नियुक्त किया। उनके छोटे-प्रारूप वाले टेराकोटा कार्य इस मैड्रिड काल के हैं, जो कुलीन और बुर्जुआ परिवारों के लिए निजी भक्ति के लिए नियत हैं। जैसा कि ज्यादातर महिला कलाकारों के मामले में होता है, हाल तक उनके अधिकांश काम का श्रेय उनके पिता या उनके पति को दिया जाता था। सौभाग्य से, वर्तमान में नए अध्ययनों ने आई पर बिंदुओं को रखा है और हिस्पैनिक बारोक के महान मूर्तिकारों में से एक, इस सेविलियन कलाकार के शानदार उत्पादन का प्रदर्शन किया है।

9. बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो

स्पैनिश बैरोक के इस उत्कृष्ट कलाकार के लोकप्रिय स्तर पर अगर कुछ याद किया जाता है, तो वह है उनका बेदाग गर्भाधान और उनके सुंदर बच्चे जीसस और सेंट जॉन।

दरअसल, मुरिलो का काम (1617-1682) प्रसिद्ध बैरोक स्मारक से बच निकलता है और हमें अंतरंग मिठास की दुनिया में पेश करता है ऐसा लगता है कि सख्त दैनिक जीवन से लिया गया है। इस "पृथ्वी पर धार्मिकों के वंश" का एक बड़ा उदाहरण, जो दूसरी ओर, बारोक भाषा की विशिष्टता है, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग है छोटी चिड़िया का पवित्र परिवार, जहां हमें एक साधारण परिवार दिखाया गया है, दैनिक कामों के लिए दिया गया है। वर्जिन, पृष्ठभूमि में, संत जोसेफ को बच्चे के साथ खेलते हुए देखता है। दृश्य में ऐसा कुछ भी नहीं है जो हमें बताता है कि पात्र संत हैं, न ही वह बच्चा ईश्वर की संतान है। यह 17वीं शताब्दी के स्पेन में एक साधारण परिवार का चित्र है। और यही मुरिलो के काम का सही मूल्य है।

सेविलियन कलाकार भी अपने काम में इकट्ठा करता है, विशिष्ट बैरोक प्रकृतिवाद के समानांतर, एक परिशोधन जो लगभग अगली सदी के रोकोको सौंदर्य की शुरुआत करता है। उनकी प्रकृतिवादी पेंटिंग रोज़मर्रा की ज़िंदगी से रूपांकनों और पात्रों को निकालती हैं, जैसा कि कारवागियो और वेलाज़क्वेज़ ने किया था। उसके कैनवास पर बच्चे अंगूर और खरबूजे खा रहे हैं, हम दो छोटे लड़कों को देखते हैं जो फल खाकर मनोरंजन कर रहे हैं, संभवतः उन कुछ खाद्य पदार्थों में से एक जिन्हें वे कई दिनों में प्राप्त कर सकेंगे। उनके गंदे छोटे पैर और फटे हुए कपड़े यथार्थवाद के नोट हैं जिसके साथ मुरिलो लड़कों की गरीबी की ओर इशारा करते हैं। दूसरी ओर, उनकी प्रसिद्ध इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन, काउंटर-रिफॉर्मेशन का प्रतीक, एक ही समय में पोज देती है महानता और मिठास, और इन कुँवारियों के चेहरे दुनिया में सबसे सुंदर हैं स्पेनिश पेंटिंग।

10. जोहान्स वर्मीर

वर्मियर (1632-1675), कारवागियो के साथ, उन चित्रकारों में से एक हैं जिन्होंने हमें कला का सबसे छोटा शरीर छोड़ा है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में बमुश्किल तीस कृतियों का प्रचार-प्रसार किया जाता है, लेकिन यह दुर्लभ है पर्याप्त उत्पादन यह महसूस करने के लिए कि हम पेंटिंग के महान प्रतिभाओं में से एक के साथ काम कर रहे हैं सार्वभौमिक।

जोहान्स वर्मियर का जन्म 1632 के पतन में डेल्फ़्ट में हुआ था। उन वर्षों में, तथाकथित संयुक्त प्रांत पहले से ही स्पेनिश ताज और देश में स्वतंत्र थे एक असाधारण कलात्मक उत्पादन विकसित किया गया है, जिसे देशों का स्वर्ण युग कहा गया है कम। महान संरक्षक, कैथोलिक देशों के विपरीत, शहरों के बुर्जुआ और व्यापारी थे। यही कारण है कि हॉलैंड में हमें एक अन्य प्रकार की सचित्र भाषा मिलती है, जिसका दक्षिणी बारोक से कोई लेना-देना नहीं है।

डच पूंजीपति, जो प्रोटेस्टेंट भी थे, बाइबिल के एपोथोसिस के बड़े कैनवस नहीं चाहते थे, लेकिन हर रोज अंतरंगता के दृश्यों को प्राथमिकता देते थे। और वर्मीयर इसी के सच्चे गुरु थे।

इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से लगभग सभी एक ही कमरे में होते हैं, जिनमें से केवल तत्वों की स्थिति बदलती है, वर्मीरियन अंदरूनी उत्कृष्ट हैं। उनके सभी कार्यों में, पात्र आश्चर्यचकित प्रतीत होते हैं क्योंकि वे अपनी दिन-प्रतिदिन की गतिविधियों को अंजाम देते हैं. हम नाटक में एक युवती को एक पत्र पढ़ने में लीन देखते हैं लड़की एक पत्र पढ़ रही है (1657), जिसने हमारी उपस्थिति पर ध्यान नहीं दिया है, या एक अन्य युवती जो अपने हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए है, एक छोटी सी झपकी लेती है (सो रही लड़की, 1657). वर्मियर के सभी कार्यों में हमें एक ऐसी दुनिया में प्रवेश करने की भावना है जो हमारी नहीं है।