समकालीन कला: यह क्या है, विशेषताएं और मुख्य आंदोलन

आज, हम एक ऐसे युग में जी रहे हैं जिसकी विशेषता गति है। न केवल पलक झपकते ही फैशन दिखाई और गायब हो जाता है, बल्कि वे दुनिया भर में फैल जाते हैं प्रकाश की गति, इंटरनेट, मोबाइल एप्लिकेशन और नेटवर्क जैसी प्रौद्योगिकियों के उदय के लिए धन्यवाद सामाजिक। बेशक, समकालीन कला को इस वास्तविकता के बाहर नहीं समझा जा सकता है।

इस तथ्य के बावजूद कि 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अब हम कलात्मक आंदोलनों के बारे में बात नहीं कर सकते हैं, हम करते हैं पैटर्न की एक श्रृंखला है जो समकालीन कला की विशेषता है, और हम इस लेख में इसका विश्लेषण करने जा रहे हैं।

समकालीन कला क्या है?

समकालीन कला को उन कलात्मक अभिव्यक्तियों के रूप में माना जाता है जो 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 21वीं की शुरुआत में शामिल हैं। शब्द, "समकालीन", एक निरंतर समाप्ति और नवीकरण पर जोर देता है, क्योंकि, जाहिर है, अब से सौ साल बाद हम वर्तमान कला को "समकालीन कला" कहना जारी नहीं रख पाएंगे।

समकालीन कला ठोस और प्रतिनिधि आंदोलनों के अस्तित्व पर आधारित है, जैसा कि 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में "वाद" थे। इसलिए, समकालीन कला अपने समय की एक स्पष्ट संतान है, क्योंकि यह सृजन की पूर्ण स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है

. हम प्रत्येक मौजूदा कलाकार के लिए लगभग एक विशिष्ट प्रवृत्ति का वर्णन कर सकते हैं। यह समुदाय के खिलाफ व्यक्तित्व की जीत है।

फिर भी, और शायद विरोधाभासी रूप से, हम सामान्य विशेषताओं की एक श्रृंखला को अलग कर सकते हैं, जिसकी चर्चा हम अगले भाग में करेंगे।

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समकालीन कला की सामान्य विशेषताएं

मोटे तौर पर, हम उस कला की 4 आवश्यक विशेषताओं को सूचीबद्ध कर सकते हैं जिन्हें हम समकालीन कहते हैं। आइए उन्हें नीचे देखें।

1. नई तकनीकों का उपयोग

हालांकि सामान्य तौर पर हर नई कलात्मक अभिव्यक्ति एक तकनीकी नवाचार के साथ-साथ चलती है, यह सच है कि, में समकालीन कला के मामले में, अपनी परिभाषा का समर्थन करने के लिए नवाचार एक बुनियादी विशेषता है। उदाहरण के लिए, 15वीं शताब्दी में फ्लेमिश कला के गर्भ में, तेल चित्रकला, जिसका उस समय आविष्कार किया गया था, बहुत महत्वपूर्ण थी; लेकिन हम यह नहीं कह सकते कि यह नई तकनीक इस नई शैली के जन्म के लिए आवश्यक थी।

हालाँकि, हम इस बात की पुष्टि कर सकते हैं कि नई तकनीकों का समकालीन कला के निर्माण के साथ बहुत कुछ है। एक ओर, फोटोग्राफी और सिनेमा, जो 20वीं शताब्दी के पहले अवांट-गार्डे की कई कृतियों का आधार थे; किसी अन्य के लिए, डिजिटल तकनीक और नेटवर्क, वर्तमान कला को समझने के लिए आवश्यक.

इस प्रकार, सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक जो समकालीन कला की विशेषता है, नई उभरती प्रौद्योगिकियों का उपयोग और शोषण है, जो कि, 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत से कला की सबसे वर्तमान (और सबसे विषम) धाराओं में से एक के नाम की उत्पत्ति: नई मीडिया कला या नए की कला मीडिया।

2. पौरुष और बड़े पैमाने पर खपत

समकालीन कला को रेखांकित करने वाली विशेषताओं में से एक इसकी पौरूषता और बड़े पैमाने पर खपत या बड़े पैमाने पर खपत का उदय है। हम वर्तमान कला को संचार की गति और कलात्मक कृतियों तक आम जनता की पहुंच से जोड़े बिना नहीं समझ सकते। यह एक ऐसा तथ्य है जिस पर 20वीं सदी की शुरुआत में ध्यान दिया जाने लगा था समाचार पत्रों और पत्रिकाओं का सामान्यीकरण और उपभोक्ता समाज के विकास के साथ; हालाँकि, यह सदी के उत्तरार्ध तक और विशेष रूप से 21वीं सदी की शुरुआत में नहीं है, जब यह घटना इंटरनेट, मोबाइल उपकरणों और नेटवर्क के कारण बढ़ी है सामाजिक।

यह असाधारण कौमार्य, जो पहले कभी नहीं देखा गया था, एक कलाकार की रचना के लिए कुछ ही घंटों (कभी-कभी मिनटों) में दुनिया भर में यात्रा करना आसान बनाता है। इसके अलावा, उपभोग के उच्च स्तर जो मानवता आज जी रही है, आम जनता की ओर से कला के लिए अधिक "आवश्यकता" के साथ-साथ अधिक पहुंच का कारण बनती है।

3. "उपसंस्कृतियों" का विकास

19वीं शताब्दी के अंत में, और कला के इतिहास में पहली बार, अलग-अलग एक साथ कलात्मक धाराएँ दिखाई दीं जिन्हें "वाद" के रूप में जाना जाता है। तब से, सौंदर्य धाराओं का प्रसार बढ़ती गति के साथ आगे बढ़ा, उस बिंदु तक, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, हम अवांट-गार्ड्स पाते हैं जो समय के साथ एक-दूसरे के साथ ओवरलैप होते हैं.

यह बहुसंस्कृतिवाद और कलात्मक अभिव्यक्तियों की समानता 20वीं शताब्दी के मध्य में प्रसार के साथ अपने चरम पर पहुंच गई "उपसंस्कृति" कहा जाता है, अर्थात्, सामाजिक समूह अपनी स्वयं की सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों के साथ जो कि द्वारा स्वीकार किए गए लोगों से काफी भिन्न होते हैं "आधिकारिकता"। यह मामला है, उदाहरण के लिए, भित्तिचित्रों और शहरी कला का।

4. कला का प्रगतिशील सापेक्षीकरण

अंतिम लेकिन कम से कम, हम एक सापेक्षता पाते हैं (जब तुच्छीकरण नहीं) कला का, जो 20वीं सदी की शुरुआत में पहले अवांट-गार्ड्स के साथ शुरू हुआ था और आज तक जारी है। दिन।

पूरे इतिहास में, कलात्मक आंदोलनों को सुंदरता के विचार द्वारा निर्देशित किया गया है। जाहिर है, यह विचार सदियों से अलग-अलग रहा है और इसे उत्सर्जित करने वाली संस्कृति के आधार पर बहुत अलग रहा है। हालाँकि, कलात्मक निषेध की घटना, अर्थात् एक सौंदर्य-मार्गदर्शक की गैर-मौजूदगी, बिल्कुल हाल की बात है.

शायद सबसे पहले कला के निषेध को स्थापित करने वाले और, इसलिए, एक सौंदर्यशास्त्र के, दादावादी थे, असंतुष्ट बुद्धिजीवियों का एक समूह जिन्होंने 1916 में खुद को एक आंदोलन के रूप में स्थापित किया। बेशक, दादा आंदोलन पहला अवांट-गार्डे नहीं था, लेकिन यह हिंसक रूप से और कलात्मक सृजन को पूरी तरह से नकारने वाला पहला था।

कुछ साल पहले, भविष्यवादियों ने इस मामले में गति और प्रगति के आधार पर एक सौंदर्यशास्त्र, सुंदरता का एक आदर्श प्रस्तावित किया था। वे रूप के मामले में उल्लंघनकर्ता थे, लेकिन किसी भी मामले में उन्होंने कला के अस्तित्व से इनकार नहीं किया। वास्तव में, उन्होंने "पूर्ण गति पर एक रेसिंग कार की सुंदरता" की बात की। डाडावादियोंहालांकि, वे सब कुछ आदर्श से टूट गए। इसे जाने बिना ही वे भावी समकालीन कला की नींव रख रहे थे।

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"उत्तर आधुनिकता" का युग

समकालीन कला अपने प्रवचन को अपराध पर नहीं (यह पहले से ही अवांट-गार्डे द्वारा किया गया था) पर आधारित करती है, लेकिन पर सृजन और लेखक की अवधारणा के साथ विराम. लेखकत्व, कलाकार के दृष्टिकोण की वैधता, मौलिकता और कला के काम के मूल्य के बारे में प्रश्न स्थापित किए गए हैं। इसे ही "उत्तर आधुनिकता" कहा गया है।

कलात्मक औपचारिकताओं के साथ यह विराम उसे एक स्पष्ट विरोधाभास में प्रवेश करता है, क्योंकि, उसी समय के रूप में वे कला दीर्घाओं, नींवों, कलाकारों आदि की वैधता पर सवाल उठाते हैं, वे इन सभी का उपयोग करते हैं वैधता वैध करें, क्यों? क्योंकि उत्तर-आधुनिक युग में, किसी भी वस्तु को कला का काम माना जा सकता है, यही कारण है कि इसे समर्थन देने के लिए पर्याप्त अधिकार और प्रतिष्ठा वाली संस्था की आवश्यकता होती है।

कुछ समकालीन कला आंदोलन

नीचे हम समकालीन कला में 1960 के दशक से लेकर वर्तमान तक के कुछ सबसे महत्वपूर्ण आंदोलनों की समीक्षा करने जा रहे हैं।

1. "पॉप कला"

1960 के दशक में एंडी वारहोल जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा उभरा, "पॉप कला" या लोकप्रिय कला रोजमर्रा की उपभोक्ता वस्तुओं का पुन: आविष्कार किया और उन्हें कला वस्तुओं में बदल दिया. इस प्रकार, कोई भी रोजमर्रा का तत्व कला का एक काम होने की संभावना थी और इसके अलावा, और बेहतर प्रजनन तकनीकों के लिए धन्यवाद, कोई भी घर उन तक पहुंच बना सकता था। यह उपभोक्ता वस्तु के रूप में कला का उदय था।

2. "ऑप कला"

मूल्यवर्ग ऑप्टिकल कला का संक्षिप्त नाम है, अर्थात ऑप्टिकल कला। शब्द पत्रिका द्वारा गढ़ा गया था समय पत्रिका 1964 में, और इसका संदर्भ दिया वे कलाकार जिन्होंने अपनी कृतियों को सक्रिय करने के लिए ऑप्टिकल भ्रम के साथ खेला. यद्यपि 1960 के दशक में "ऑप आर्ट" का अपना उत्कर्ष था, हम इसकी उत्पत्ति पहले के अवांट-गार्डे आंदोलनों में पा सकते हैं, विशेष रूप से अतियथार्थवाद. किसी को केवल डाली और उनकी "पागल-छवियों" को याद रखना है, जैसा कि उन्होंने खुद उन्हें कहा था, जिसने आंखों को ऐसे तत्व देखे जो सिद्धांत रूप में पेंटिंग में प्रतिनिधित्व नहीं करते थे।

3. "साइकेडेलिक" कला

20वीं सदी के 60 के दशक की रचनात्मक संपत्ति इन सभी आंदोलनों में प्रकट होती है जिन्होंने एक हासिल किया इन वर्षों के प्रदर्शनों, हिप्पी आंदोलन और के जन्म के दौरान महान आवेग काउंटरकल्चर।

विशेष रूप से, तथाकथित "साइकेडेलिक" कला का खपत में उछाल के साथ बहुत कुछ है हेलुसीनोजेनिक पदार्थ एलएसडी की तरह (वास्तव में, इस प्रवृत्ति को इस डिजाइनर दवा के "सम्मान" में "लिसेर्जिक" कला भी कहा जाता है), और इसका सौंदर्यशास्त्र इसके उपभोग से उत्पन्न चेतना की परिवर्तित अवस्थाओं को दर्शाता है. इस प्रकार, "साइकेडेलिक" कला भग्न और ज्वलंत और शानदार रंगों के साथ-साथ ऑप्टिकल और फॉस्फेनिक प्रभाव (रेटिना पर्याप्त रूप से उत्तेजित होने पर प्रकाश के धब्बे देखने की अनुभूति) प्रस्तुत करती है।

4. शरीर कला

यह उस कलात्मक रचना के बारे में है जो मानव शरीर को एक सहारे के रूप में उपयोग करती है। इस प्रकार, सौंदर्य पैटर्न पेंटिंग, भेदी या गोदना के माध्यम से बनते हैं, और यह 1970 के दशक में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

5. भित्तिचित्र

भित्तिचित्रों का सर्वोत्कृष्ट दशक 1980 का दशक था। यह एक पूरी तरह से स्वतंत्र कला है (और, ज्यादातर समय, अवैध)। अपनी अभिव्यक्ति के लिए सार्वजनिक सतहों का उपयोग करता है. ये आम तौर पर एक संदेश के साथ शब्दों की रचनाएँ होती हैं, लेकिन हमें उच्च गुणवत्ता वाली आलंकारिक पेंटिंग भी मिलती है। आमतौर पर, ये अभ्यावेदन एरोसोल तकनीक का उपयोग करके किए जाते हैं।

6. "गरीब" कला

1960 के दशक के अंत में, इतालवी कलाकारों का एक आंदोलन खड़ा हुआ जिसने दावा किया कला "खराब" सामग्री से बनाई गई है, जो कि दैनिक उपयोग और कम या बिना लागत की है. "पोवेरा" कलाकार ने लकड़ी, मिट्टी, पत्तियों, कपड़ों, चट्टानों और अन्य सामग्रियों के साथ अपनी रचनाएँ बनाईं, जो सामान्य रूप से प्रकृति या शहरी परिदृश्य में पाई जा सकती हैं।

7. अतियथार्थवाद

बहुत से लोगों के विश्वास के विपरीत, समकालीन कला केवल पूरी तरह से नई भाषाओं पर आधारित नहीं है। उदाहरण के लिए, हाल के वर्षों में तथाकथित अतियथार्थवाद, एक कलात्मक अभिव्यक्ति जो सटीकता के साथ वास्तविकता की नकल करता हैबिल्कुल फोटोग्राफिक तरीके से।

8. नई मीडिया कला

यह वह कला है जो खुद को विकसित करने और जनता तक पहुंचने के लिए सबसे उन्नत तकनीकों का उपयोग करती है। बेशक इन कलाकारों का पसंदीदा माध्यम इंटरनेट ही है। वह न्यू मीडिया आर्ट या न्यू मीडिया की कला वह दर्शकों के साथ बातचीत करता है, मौजूदा कार्यों को विनियोजित करता है और अन्य कलाकारों के सहयोग से अपनी रचनाएँ बनाता है। कुछ उदाहरण इंटरएक्टिव कला और मेटावर्स हैं।