वायलेट पारा द्वारा गीत ग्रेसियास ए ला विदा: गीत, विश्लेषण और अर्थ

"थैंक्स टू लाइफ" एक ऐसा गाना है जो कई लोगों के दिलों में बस गया है। मूल रूप से वायलेट पारा द्वारा रचित और रिकॉर्ड किया गया, और उनके एल्बम में शामिल किया गया नवीनतम रचनाएँ 1966 से यह गाना न केवल लैटिन अमेरिका के लिए बल्कि पूरी दुनिया के लिए एक संदर्भ बन गया है।

गीत अपने रहस्य के बिना नहीं है। वायलेट पारा जो संदेश देना चाहती थी, उसके बारे में अटकलें तब से नहीं रुकी हैं जब से उसने आत्महत्या की है 1967 में, जो उनके अपने शब्दों में, उनकी सबसे परिपक्व और सबसे अधिक थी, उसे जारी करने के कुछ महीनों बाद सावधान। आखिर वे सोचते हैं कि जीवन का आभारी कोई उसे इस तरह क्यों छोड़ेगा?

बोल

जीवन के लिए धन्यवाद, जिसने मुझे बहुत कुछ दिया
इसने मुझे दो सितारे दिए, कि जब मैंने उन्हें खोला,
मैं सफेद से काले को पूरी तरह से अलग करता हूं,
और ऊँचे आकाश में, इसकी तारों वाली पृष्ठभूमि,
और भीड़ में, वह आदमी जिससे मैं प्यार करता हूँ

जीवन के लिए धन्यवाद, जिसने मुझे बहुत कुछ दिया
मुझे कान दिया है कि इसकी पूरी चौड़ाई में

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रिकॉर्ड क्रिकेट और कैनरी रात और दिन
हथौड़े, टर्बाइन, बार्किंग, वर्षा shower
और मेरे प्रिय की कोमल आवाज

जीवन के लिए धन्यवाद, जिसने मुझे बहुत कुछ दिया
इसने मुझे ध्वनि और वर्णमाला दी है
उसके साथ, वे शब्द जो मैं सोचता और घोषित करता हूँ
माँ, दोस्त, भाई, और प्रकाश चमकता
मैं जिससे प्यार करता हूं, उसकी आत्मा का मार्ग

जीवन के लिए धन्यवाद, जिसने मुझे बहुत कुछ दिया
मुझे मेरे थके हुए पैरों का मार्च दिया है
उनके साथ मैं शहरों और पोखर चला गया
समुद्र तट और रेगिस्तान, पहाड़ और मैदान
और तेरा घर, तेरी गली और तेरा आँगन

जीवन के लिए धन्यवाद, जिसने मुझे बहुत कुछ दिया
मुझे वह दिल दिया जो अपने फ्रेम को हिलाता है
जब मैं मानव मस्तिष्क के फल को देखता हूं
जब मैं अच्छे को बुरे से दूर देखता हूँ
जब मैं तुम्हारी स्पष्ट आँखों के नीचे देखता हूँ

जीवन के लिए धन्यवाद, जिसने मुझे बहुत कुछ दिया
इसने मुझे हँसी दी है और इसने मुझे आँसू दिए हैं
इसलिए मैं खुशी को टूटने से अलग करता हूं
मेरे गीत को बनाने वाली दो सामग्रियां
और तुम का वह गीत जो वही गीत है
और सबका गीत जो मेरा अपना गीत है

जीवन के लिए धन्यवाद, जीवन के लिए धन्यवाद

विश्लेषण

"ग्रेसियस ए ला विदा" वह विषय है जो एल्बम को खोलता है जिसे कहा जाता है नवीनतम रचनाएँ वायलेट पारा द्वारा बनाए गए। औपचारिक दृष्टिकोण से, हम तत्वों की एक श्रृंखला का वर्णन कर सकते हैं। संगीत एक छोटी सी कुंजी में रचा गया है, जो चरंगो और टक्कर की संगत के साथ, एक अंतरंग और उदासीन चरित्र को रेखांकित करता है।

लगभग नग्न आवाज के साथ, वायलेट पारा ने टुकड़े के मुख्य रूप का परिचय दिया: पाठ से वाक्यांश "जीवन के लिए धन्यवाद जिसने मुझे बहुत कुछ दिया है।" पाठ कुल छह छंदों में संरचित है, जिनमें से प्रत्येक में पांच बारह-अक्षर वाले छंद हैं, अंतिम को छोड़कर, जिसमें छह छंद हैं। अंत में, वह एक एकल कविता जोड़ता है जिसमें वह दोहराता है "जीवन के लिए धन्यवाद, जीवन के लिए धन्यवाद।" प्रत्येक कविता एक ही मधुर रेखा और हार्मोनिक संरचना पर लौटती है।

लेखक जिन चीजों की समीक्षा अपने खजाने के सारांश के रूप में करता है, वे वे हैं जिन पर हमारी सोच या हमारी संस्कृति का ध्यान नहीं जाता है। जीवन ने उसे जो दिया है, उसने उसे शुरू से ही दिया है: आंख, कान, आवाज और शब्द, पैर (मार्च, सड़क), दिल, हंसी और आंसू, उसके गीत के ये अंतिम दो "सामग्री"।

यह संपूर्ण यात्रा कार्यक्रम है डॉन जन्म से जीवन का, is जीवन हीयह केवल एक चीज है जो हम "स्वामित्व" करते हैं और इसका कोई मूल्य है। वायलेट अपने करियर की उपलब्धियों के लिए आभारी नहीं रही हैं। न ही वह उन गुणों के संग्रह के लिए आभारी रहा है जो प्रमुख संस्कृति यह निर्धारित करने के लिए स्थापित करती है कि जीवन सफल है या नहीं। इसके बजाय, वह जीने के उपहार को समझने, दर्ज करने और महसूस करने के उपहार के लिए आभारी था।

विषय के उप-पाठ में, वह सब कुछ धन्यवाद देता है जिसने उसे जानने की अनुमति दी है माही माही, प्यार को जियो। यह वह अनुभव बन जाता है जिसके द्वारा इंद्रियां समझ में आती हैं. गायन की आवाज दुनिया की खोज करने का दावा करती है और इसे जो मिला है उसके माध्यम से उससे संबंधित है। वह उसका आशीर्वाद है: दूसरे को महसूस करने में सक्षम होने के लिए, उसके गर्भ में उसका स्वागत करने में सक्षम होना।

यह एक ही समय में एक ठोस प्रेम, उसका आदमी, उसका प्रिय, और एक सार्वभौमिक प्रेम है जो गले लगाता है सब कुछ मानव, रोजमर्रा की जिंदगी अपने सभी रूपों में, छोटे विवरण, इतिहास का बोझ। इस कारण से, पाठ के अंत में, वायलेट पारा एकांत के भ्रम को तोड़ता है और अपने श्रोता को संबोधित करता है: एक बहुवचन, सामूहिक श्रोता।

एक "आप" से एक "हम", "सब" की ओर चलता है। सब गीत से बने, सब हँसी और रोने की सामग्री से बने। ऐसा लगता है कि स्पीकर की पहचान एक सार्वभौमिक द्रव्यमान में, पैतृक स्मृति में पतला है, जो कि वह स्वयं के बजाय प्रतिनिधित्व करता है।

वायलेट के लिए आवाज, मिलन बिंदु है जहां सभी अनुग्रह मेल खाते हैं और फलते-फूलते हैं, यह वह अनुष्ठान है जहां हर कोई अपने दुखों और खुशियों के साथ मिलता है। वह सभी के लिए धन्यवाद देती है कि उस आवाज ने उसे अनुमति दी है, जो प्रार्थना और गीत के रूप में पृथ्वी को विरासत में मिली है।

कम से कम मेरे लिए, जिसने इन पंक्तियों को लिखा है, उन वाक्यों के निचले भाग में एक उदासी होती है, जैसे कोई कपड़े का उपयोग करके नदी से पानी इकट्ठा करने की कोशिश कर रहा हो। धागों के वे ताने, चाहे जितने घने हों, उन बूंदों से बच नहीं सकते जो, आँसू की तरह, खुले चैनल। उस बरकरार पानी को गायब होने में कुछ ही सेकंड लगेंगे।

तो ऐसा लगता है कि वायलेट मानव की इन झरझरा खालों में कृत्रिम रूप से बरकरार एक शाश्वत नदी के पानी की तरह था, लेकिन वह, अगोचर, उन्होंने हमारे प्रेरणा के स्वर्ग में एकीकृत, पैतृक स्मृति के अनंत चैनल पर लौटने का अपना रास्ता खोज लिया महत्वपूर्ण।

शायद वायलेट उसकी विदाई की तैयारी कर रही थी, जो उसने अनुभव किया था, उसकी सूची पर जा रही थी, अपने खातों को निकाल रही थी। शायद उसने सोचा था कि उसे कुछ खोजने की जरूरत है या, शायद, कि वह पहले से ही यह सब जी चुका है, कि वह सब कुछ जो जीवन उसे दे सकता है, उसने उसे पहले ही दे दिया था।

बहस बीजान्टिन चर्चा में बदल सकती है। बेशक, कला में हमेशा कलाकार के जीवन का एक निशान होता है, लेकिन बहुत सारे आविष्कार भी होते हैं। क्या वह अपने बारे में बात करेगी? क्या वह किसी अन्य की ओर से बोलेंगी, जिसे उसने अपने शब्द और आवाज दी थी, जैसे कि वह मुश्किल से अपने बाहर एक इकाई का श्रुतलेख प्राप्त कर रही थी? क्या यह विदाई हो सकती है?

हम यह नहीं जान सकते। हम जानते हैं, हाँ, कि वायलेट दुनिया के लिए आशा, कृतज्ञता, जीवन चाहता था। हम जानते हैं कि वायलेट के पास धन्यवाद करने के कई कारण थे, और हम यह भी जानते हैं कि हमारे लैटिन अमेरिका का सांस्कृतिक इतिहास वायलेट पारा की आवाज और शब्दों के बिना समान नहीं होगा, जिसने हमें बहुत कुछ दिया है.

संस्करणों

मर्सिडीज सोसा

अर्जेंटीना की गायिका मर्सिडीज सोसा ने 1971 में वायलेट पारा के सम्मान में एक एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें उन्होंने अपना प्रतीकात्मक संस्करण छोड़ा, जिसे अब पूरी दुनिया में जाना जाता है।

जोन बेज़ो

एंग्लो-सैक्सन दुनिया इस विषय और वायलेट पारा के काम के लिए आकर्षण से बाहर नहीं थी। दरअसल, गायक जोन बेज ने 1974 में "ग्रेसियस ए ला विदा" रिकॉर्ड किया था। यहां हम आपको एक और नवीनतम संस्करण छोड़ते हैं, लाइव।

ओमारा पोर्टुओंडो प्लेसहोल्डर छवि

2001 में, क्यूबा ओमारा पोर्टुओंडो, डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया दो गार्डेनियास आंदोलन और सुंदरता से भरा एक संस्करण। एक उत्कृष्ट गिटार संगत हमें घेर लेती है। व्यवस्था उस लय के साथ खेलती है जिस पर यह महत्वपूर्ण विविधताओं का परिचय देती है, और एक संरचना का प्रस्ताव करती है जो स्वर और तीव्रता में बढ़ती है, जो इसे मौलिकता देती है।

वायलेट पारा की संक्षिप्त जीवनी

वायलेट पारा का जन्म 4 अक्टूबर, 1917 को चिली में हुआ था, हालाँकि यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में कहाँ है। कुछ का कहना है कि यह सैन कार्लोस में था, जबकि अन्य का कहना है कि यह सैन फैबियन डी एलिको में था, लेकिन किसी भी मामले में, यह Ñuble प्रांत में था।

उन्होंने दस साल की उम्र से अपने भाइयों के साथ गिटार बजाना शुरू कर दिया था। 1934 में औपचारिक स्कूल छोड़ने के बाद, वायलेट और उनके भाइयों ने संगीत में काम करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, जो जो गायक को विभिन्न लोकप्रिय शैलियों की व्याख्या में अनुभव प्राप्त करने की अनुमति देता है लैटिन अमेरिकन।

धीरे-धीरे, उनका काव्यात्मक कार्य बाहर खड़ा होने लगा और 1938 में, उन्होंने एक काव्य प्रतियोगिता का सम्मानजनक उल्लेख प्राप्त किया। उसी वर्ष, उन्होंने लुइस अल्फोंसो सेरेसेडा एरेनास से शादी की, जिनके साथ उनके बच्चे इसाबेल और एंजेल थे।

1948 में वह अपने पति से अलग हो गईं और एक साल बाद, लुइस एर्स से दोबारा शादी की, जो पेशे से एक बढ़ई थे, जिससे एक साल बाद उनकी बेटी कारमेन लुइसा का जन्म हुआ। इससे पहले, वायलेट ने पहली बार अपनी बहन हिल्डा के साथ आरसीए विक्टर लेबल के लिए रिकॉर्ड किया था।

वायलेट पारा ने 1952 के दौरान लोकप्रिय सर्कस में काम किया, और धीरे-धीरे, अपने भाई निकानोर द्वारा प्रोत्साहित किया, उन्होंने शुरू किया चिली के लोकप्रिय संगीत पर शोध करना, जो अंततः उसे उस प्रदर्शनों की सूची को पीछे छोड़ने के लिए प्रेरित करेगा जो वह थी आदी। उस जीवन चक्र के बीच में, उसने अपनी बेटी रोज़िता क्लारा को जन्म दिया, जो 1954 में शीघ्र ही मर जाएगी। इसका परिणाम यह हुआ कि उनका विवाह टूट गया।

यह १९५३ की बात है जब मैं उन जाँच-पड़तालों और अध्ययनों के आधार पर गीतों की रचना करता हूँ चिली के लोककथाओं पर दिमागी, जिनके पहले नमूने उन्होंने ईएमआई-ओडीईईएन लेबल के तहत दर्ज किए, एक महान. के साथ सफलता।

1958 में उन्होंने कॉन्सेप्सियन विश्वविद्यालय में चिली लोक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय की स्थापना की। इस वर्ष में उन्होंने तेल चित्रकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र और अन्य तकनीकों के साथ प्लास्टिक कलाकार के करियर का पता लगाना शुरू किया। वायलेट पारा एक बहुमुखी करियर विकसित कर रहा है, जिसमें अनुसंधान, रचना, लेखन और प्लास्टिक कला शामिल है।

अवसाद की अवधि के बाद, जिसमें वह गिर गई थी, 5 फरवरी, 1967 को, वायलेट पारा ने चिली में "ला रीना के टेंट" नामक अपने तम्बू में अपनी जान ले ली।

डिस्कोग्राफी

• कैंटोस डी चिली (वर्तमान/अनुपस्थित) (1956)
• चिली के लोकगीत, वॉल्यूम। मैं - वायलेट पारा, गायन और गिटार (1957)
• चिली के लोकगीत, वॉल्यूम। II - वायलेट पारा गिटार पर स्वयं के साथ (1958)
• चिली के लोकगीत, वॉल्यूम। III - वायलेट पारास द्वारा प्रस्तुत क्यूका (1959)
• चिली के लोकगीत, वॉल्यूम। IV - वायलेट पारास द्वारा प्रस्तुत धुन (1959)
• चिली के लोकगीत, वॉल्यूम। आठवीं - सभी वायलेट पारा (1961)
• अर्जेंटीना में वायलेट पारा (1962)
• औ चिली एवेक लॉस पारा डी चिलानो (इसाबेल और एंजेल पारा के साथ) (1963)
• चिली को याद करना (पेरिस में एक चिली) (1965)
• रानी का तम्बू (विभिन्न दुभाषिए) (1965)
• नवीनतम रचनाएँ (1966)