क्यूबिज़्म: विशेषताएँ, लेखक और कार्य

क्यूबिज़्म 20वीं सदी का पहला अवंत-गार्डे कला आंदोलन था। यह 1907 में पैदा हुआ था और 1914 में चित्रकार पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा समाप्त हुआ था। उनका प्रभाव ऐसा था कि उन्हें समकालीन अर्थों में अमूर्तता और कलात्मक व्यक्तिपरकता का अग्रदूत माना जाता है।

क्यूबिस्ट आंदोलन, इतिहास में पहली बार, पश्चिमी कला के साथ एक प्रामाणिक विराम स्थापित करता है, जो तब तक था प्रकृति की नकल और सुंदरता के विचार के आधार पर, जो तब एक बड़ा घोटाला था, खासकर सबसे ज्यादा रूढ़िवादी। लेकिन क्यूबिज़्म क्या है? ऐसा क्यों कहा जाता है कि यह एक क्रांतिकारी आंदोलन है? इसने कला और पश्चिमी संस्कृति के इतिहास में क्या योगदान दिया? इसका महत्व क्या है?

घनवाद के लक्षण

घनवाद ज्यामितीय तत्वों के प्रमुख उपयोग, विश्लेषण और संश्लेषण के परिणामों के माध्यम से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है। वस्तुओं का प्रतिनिधित्व "वे हैं" या जैसा वे "देखते हैं" के रूप में नहीं किया जाता है, लेकिन जैसा कि वे मन द्वारा कल्पना की गई हैं, जो कि अपने आवश्यक ज्यामितीय रूपों में deconstructs, प्लास्टिक की भाषा, अवलोकन पर ध्यान केंद्रित करना और विश्लेषण। आइए समझते हैं कि यह कैसे करता है।

कला में प्रकृति की नकल के सिद्धांत का टूटना

पूर्ववर्ती आंदोलनों के विपरीत, क्यूबिज़्म खुले तौर पर प्रकृतिवादी प्रतिनिधित्व से दूर होता है, अर्थात कला के अंतिम लक्ष्य के रूप में प्रकृति की नकल के सिद्धांत से। यह इसे पहला उचित अवंत-गार्डे आंदोलन बनाता है। क्यूबिज़्म दृष्टि या भावना की "धारणा" के तरीकों के अनुसार प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के विचार से खुद को दूर करके एक कदम आगे बढ़ता है, अर्थात प्रभाव या प्रभाव में। इस तरह वह विश्लेषणात्मक साधनों के माध्यम से प्लास्टिक के पुनर्निर्माण को प्राप्त करता है, पेंटिंग में किसी भी संदर्भ से स्वतंत्र और प्राप्त करने के किसी भी प्रयास की अपनी वास्तविकता बनाने का प्रबंधन करता है। संभाव्यता.

संश्लेषण और ज्यामिति

परिप्रेक्ष्य और कायरोस्कोरो का दमन

चूंकि प्रकृति की नकल या ऑप्टिकल धारणा के तरीकों में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए क्यूबिज्म नहीं है के सिद्धांत की सेवा में chiaroscuro और परिप्रेक्ष्य, प्लास्टिक तत्वों में रुचि रखते हैं सत्यनिष्ठा।

ओवरलैपिंग प्लेन

क्यूबिज्म विभिन्न विमानों को एक में जोड़ता है। संश्लेषण कुल हो जाता है: जबकि यह आंकड़ों को उनकी न्यूनतम ज्यामितीय अभिव्यक्ति में संश्लेषित करता है, यह एक ही विमान में वस्तु के विभिन्न बिंदुओं को भी संश्लेषित करता है।

गैर-चित्रात्मक तकनीकों का समावेश

ऑइल पेंटिंग और अन्य सामान्य तकनीकों का उपयोग करने के अलावा, क्यूबिस्ट्स ने सबसे पहले गैर-चित्रकारी तकनीकों को शामिल किया। महाविद्यालय, यानी कैनवास की सतह से जुड़ी विभिन्न सामग्रियों का उपयोग।

पृष्ठभूमि पर प्रपत्र की प्रधानता

घनवाद में, दृश्य विश्लेषण और स्वयं प्लास्टिक तत्वों की प्रमुख भूमिका होती है। इसलिए, वे पारलौकिक विषयों का प्रतिनिधित्व करने के लिए बाध्य महसूस नहीं करते हैं, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी विकसित करने में सक्षम होने के लिए प्रेरणा का स्रोत बन जाती है। संकल्पना.

स्थिर जीवन और मानव आकृति के लिए वरीयता

ऊपर से स्टिल लाइफ या स्टिल लाइफ जैसे विषयों में रुचि होती है। संगीत वाद्ययंत्र, फल और रोजमर्रा की वस्तुएं अक्सर होती हैं, साथ ही मानव आकृति किसी भी संदर्भात्मक मूल्य (पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक या दार्शनिक) से छीन ली जाती है।

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क्यूबिज़्म का ऐतिहासिक संदर्भ

क्यूबिज़्म की विशेषताएं, किसी भी परिवर्तन की तरह, राजनीतिक, आर्थिक, सांस्कृतिक और कलात्मक प्रभावों के साथ एक ऐतिहासिक प्रक्रिया से शुरू होती हैं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कई चीजें बदल रही थीं।

तकनीकी विकास वास्तव में परिवर्तनकारी बिंदु पर पहुंच गया था। का आविष्कार गाड़ी १८८५ में और से विमान 1903 में दूरी और समय की धारणा बदल गई थी। द्वारा पहला वायरलेस प्रसारण रेडियो १८९५ में संचार मानकों में आमूल परिवर्तन आया। का निर्माण सिनेमा १८९६ में इसने उस छवि की एक नई अवधारणा की अनुमति दी जिसमें दृश्य कलाओं के लिए कोई कुछ परिणाम नहीं होने के कारण आंदोलन को शामिल किया गया था।

मानो इतना ही काफी नहीं था, यूरोपीय राजतंत्रीय व्यवस्थाओं को लोकतांत्रिक गणराज्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, जबकि समाजवाद और साम्यवाद द्वारा उत्पन्न सामाजिक आर्थिक गतिशीलता के सामने विकसित हुए पूंजीवाद। यह स्पष्ट था कि नया युग जो अपनी राह बना रहा था, यह औद्योगीकृत और विशाल समाज देखा नहीं गया था पारंपरिक प्लास्टिक कलाओं में परिलक्षित होता है, जो अभी भी प्रकृति और / या की नकल से बंधा हुआ था सामग्री।

घनवाद का प्रभाव

क्यूबिज़्म की अवधारणा ने उन विचारों का भी जवाब दिया, जो कलात्मक और सांस्कृतिक दोनों में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में झुंड में थे, और इसने युवा कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। न केवल नए विचार थे, बल्कि उपलब्ध दुनिया को देखने के नए तरीके भी उपलब्ध थे।

प्रभाववाद के बाद का प्रभाव

पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ध्यान आकर्षित किया था। 1907 में आयोजित फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ेन की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी द्वारा युवा पेरिस-आधारित कलाकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया गया था। सेज़ेन को वस्तुओं के आयतन को आवश्यक ज्यामितीय तत्वों जैसे कि सिलेंडर, क्यूब और गोले को कम करके चित्रित किया गया था।

नए कलाकारों को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल सेज़ेन की सजा से मोहित किया गया था, जिनके लिए "प्रकृति के सभी रूप गोले, शंकु और सिलेंडर से शुरू होते हैं"। इसलिए, उन्होंने इसके आवश्यक ज्यामितीय तत्वों को खोजने के लिए, छवि के अवलोकन और विश्लेषण पर काम करना शुरू कर दिया।

अफ्रीकी मूर्तिकला और इबेरियन कला का प्रभाव

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, साम्राज्यवाद अफ्रीका और एशिया में पश्चिमी। यूरोप ने उन लोगों की सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों के साथ-साथ नए पुरातात्विक खोजों के साथ एक आकर्षण में एक नए सिरे से रुचि दिखाई। पेरिस में अफ्रीकी कला और इबेरियन कला की विभिन्न प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं जिन्हें पिकासो और अन्य कलाकारों को सराहना करने का अवसर मिला।

तकनीकी विकास का प्रभाव

द्वि-आयामी छवि अब केवल एक पल को कैप्चर करने तक सीमित नहीं थी। छायांकन कैमरा एडविन एस। द्वारा पेश की गई असेंबल तकनीक के आविष्कार के लिए छवि को एक कथात्मक अस्थायी संभावना बनाने में सफल रहा था। पोर्टर और ग्रिफ़िथ द्वारा विकसित। अगर फोटोग्राफी ने पेंटिंग को प्रकृति की नकल करने से मुक्त कर दिया, तो सिनेमा ने इसे कहानियों को बताने के दायित्व से मुक्त कर दिया। तब से क्या करें?

वैज्ञानिक सोच का प्रभाव

क्यूबिज़्म विकसित करने वाले कलाकार अल्बर्ट आइंस्टीन के सिद्धांतों से प्रभावित थे। जाने-माने वैज्ञानिक के लिए एक आंदोलन का निर्धारण करना असंभव था; एक वस्तु अभी भी प्रतीत हो सकती है या परिप्रेक्ष्य के अनुसार आगे बढ़ सकती है। इसलिए, अतिव्यापी दृष्टिकोण की अवधारणा का परिणाम होगा।

क्यूबिज़्म की उत्पत्ति

क्यूबिज़्म की उत्पत्ति बुलेवार्ड डी मोंटमार्ट्रे पर स्थापित एक कलात्मक चर्चा समूह में हुई थी, जिसे "" नामक एक इमारत में रखा गया था।बटेउ-लावोइरो”. यह इमारत पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, जुआन ग्रिस, मैक्स जैकब, कीस वैन डोंगेन, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, एमेडियो मोदिग्लिआनी और अन्य कलाकारों का निवास था।

चित्रकार हेनरी मैटिस ने चर्चा समूह का दौरा किया, जिनका पिकासो और ब्रैक और डिएगो रिवेरा पर बहुत प्रभाव था। यह लेखक जीन कोक्ट्यू और गुइल्यूम अपोलिनायर द्वारा भी अक्सर देखा जाता था, जो पाठ के बाद के निर्माता थे क्यूबिस्ट चित्रकार (लेस पिंट्रेस क्यूबिस्टेस), १९१३ में प्रकाशित हुआ। शोधकर्ता ब्लास माटामोरो, एक निबंध में जिसका शीर्षक है अपोलिनेयर, पिकासो और काव्यात्मक घनवाद (1988), का कहना है कि:

ऐसा कहा जाता है कि मैटिस 1908 में ब्रैक की एक पेंटिंग का अवलोकन कर रहे थे, जिन्होंने रचना की तुलना छोटे क्यूब्स के द्रव्यमान से की थी। आलोचक लुई वॉक्ससेलस, मैटिस को उठाकर, सिक्के शब्द घनवाद उस वर्ष एक ब्रैक प्रदर्शनी पर टिप्पणी करना, लेकिन यह अपोलिनायर होगा जो पहले अनुमानों की कोशिश करता है क्यूबिस्ट पेंटिंग के लिए वैचारिक अवधारणाएं, पिकासो को अपने पितृत्व का श्रेय देती हैं, जिनमें से क्यूबिस्ट केवल और सपाट होंगे नकल करने वाले

(बोल्ड हमारे हैं)

वास्तव में, पहला उचित क्यूबिस्ट कैनवास था एविग्नन देवियों पाब्लो पिकासो द्वारा, 1907 में पूरा किया गया, और यह कैनवास पहली बार बटेउ-लावोइर भवन में प्रदर्शित किया गया था।

क्यूबिज़्म के असाधारण प्रसार में मदद करने वाले रणनीतिक व्यक्ति लेखक, कला संग्रहकर्ता और डीलर डैनियल काह्नवीलर थे, जो एक कट्टर थे क्यूबिज़्म के रक्षक और इसके सबसे महत्वपूर्ण कलाकार: पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, जुआन ग्रिस और आंद्रे डेरेन, हालांकि बाद वाले अपने काम के लिए बेहतर जाने जाते थे फाउविस्ट। कन्नवीलर ने अपनी गैलरी को क्यूबिज़्म के प्रसार के केंद्र में बदलने में एक मौलिक भूमिका निभाई।

यह सभी देखें: का विश्लेषण एविग्नन देवियों पाब्लो पिकासो द्वारा.

घनवाद के चरण

एक आंदोलन के रूप में, क्यूबिज़्म के तीन आवश्यक चरणों को जाना जाता है, हालांकि यह सच है कि इसके कुछ अभिधारणाएं इसके रचनाकारों और आने वाली पीढ़ियों दोनों में मौजूद रहीं।

आदिम घनवाद या सेज़ानेस्को काल (1907-1909)

आदिम काल की विशेषता रंग में तपस्या (तटस्थ स्वर जैसे ग्रे और ब्राउन हावी) और पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को त्यागें, एक बिंदु पर केंद्रित, एक में कई दृष्टिकोणों को एकीकृत करने के लिए समतल। विषयों के रूप में, वह आंतरिक दृश्यों को पसंद करता है, हालांकि अंततः वह परिदृश्य में बदल जाता है।

एनालिटिकल क्यूबिज़्म या हेर्मेटिक क्यूबिज़्म (1910-1912)

विश्लेषणात्मक घनवाद वास्तविकता के विश्लेषण और किसी वस्तु के आयतन के विमानों में इसके अपघटन पर केंद्रित है। उन्होंने सत्यनिष्ठा में रुचि को पूरी तरह से त्याग दिया और एक वैचारिक प्रस्ताव में शामिल हो गए। विश्लेषणात्मक घनवाद ने सचित्र सतह की द्वि-आयामीता के साथ वास्तविकता की त्रि-आयामीता को संयोजित करने की मांग की।

प्लास्टिक के दृष्टिकोण से, कोण और सीधी रेखाएँ लाजिमी हैं। प्रकाश वास्तविक नहीं है और इसका एक भी स्रोत नहीं है, लेकिन चित्रकार इसे विभिन्न बिंदुओं से उत्पन्न करता है। रंगीन प्रवृत्ति मोनोक्रोमैटिकवाद के करीब है और पसंदीदा स्वर शाहबलूत, ग्रे, क्रीम, हरा और नीला हैं। प्रतिनिधित्व के विषय आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्र, बोतलें, पाइप, चश्मा, समाचार पत्र और कुछ हद तक, मानव आकृति के साथ जीवन होते हैं।

सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1913-1914)

सिंथेटिक अवधि को सभी अनुकरणीय प्रक्रियाओं के पूर्ण टूटने की विशेषता थी। उन्होंने प्लास्टिक के संकेतों का इस्तेमाल किया; उसने अपनी प्रमुखता के लिए रंग बहाल किया; उनके विखंडन के बावजूद सतहें अधिक विशाल और सजावटी बन गईं, और महाविद्यालय, जिसने exploration के अन्वेषण की अनुमति दी बनावट. इस प्रकार, कैनवास पर आप सिगरेट के पैक, अखबार के पन्ने, कांच के टुकड़े, कपड़े और कई मौकों पर रेत जैसी गैर-चित्रकारी सामग्री देख सकते थे। इस तरह, कृत्रिम घनवाद वास्तविकता और सचित्र भ्रम के बीच की सीमाओं के साथ खेला गया।

घनवाद का अंत और उसका महत्व

एक आंदोलन के रूप में क्यूबिज़्म की अवधि बहुत कम थी, क्योंकि यह 1914 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ गायब हो गया था। फिर भी, क्यूबिज़्म के सौंदर्य प्रस्ताव ने कलात्मक कल्पना में प्रवेश किया और कलाकारों और दृश्य संचारकों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

समकालीन कला में घनवाद का प्रभाव

कहने वाली पहली बात यह है कि क्यूबिज़्म ने पश्चिमी कला में एक मौलिक परिवर्तन हासिल किया: वह था कला के मूल्यांकन को सभी सामग्री की स्वायत्त वास्तविकता के रूप में समेकित करना या जिसके विषय में यह था पवित्रा।

यद्यपि प्रभाववाद ने इस मार्ग को खोल दिया था जब इसने विषय का ध्यान प्रतिनिधित्व के तरीकों की ओर किया, फिर भी प्रकृति की नकल मौजूद थी। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट इस हद तक करीब आ गए कि उन्होंने अपनी आंतरिक दुनिया को, अपने विशेष तरीके से देखने या महसूस करने के लिए रास्ता दिया।

दूसरी ओर, क्यूबिस्ट संदर्भ पर निर्भरता को पूरी तरह से तोड़कर और आगे बढ़ गए और संदर्भ के मूल्यांकन के लिए एक और दृष्टिकोण दिया। संकल्पना. अधिकतम स्वायत्तता और अधिकतम स्वतंत्रता के उस सिद्धांत ने पश्चिमी कला में रचनात्मकता और मौलिकता का द्वार खोल दिया।

क्यूबिज़्म के प्रसार ने नए समूहों के निर्माण को प्रेरित किया जैसे:

• ऑर्फ़िक क्यूबिज़्म या ऑर्फिज्म, फ्रांसीसी रॉबर्ट डेलाउने द्वारा, रंग के महत्व और कलाकार द्वारा बनाए गए रचनात्मक तत्वों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया गया।
• पुटुओ समूह, Orphism से भी संबंधित है। कुछ कलाकार स्वयं रॉबर्ट डेलौने, मार्सेल डुचैम्प, रेमंड ड्यूचैम्प-विलन, फ्रांसिस पिकाबिया और अलेक्जेंडर काल्डर थे।
• क्यूबोफ्यूचरिज्म, जिसमें इतालवी भविष्यवाद के साथ क्यूबिज़्म का संयोजन शामिल था। इस प्रवृत्ति में कुछ महत्वपूर्ण नाम थे काज़िमिर मालेविच, ऑलेक्ज़ेंडर अर्जिपेंको, व्लादिमीर बारानॉफ़-रॉसिन और सोनिया डेलाउने।
• नियोप्लास्टिकवाद डचमैन पीट मोंड्रियन द्वारा।
• सर्वोच्चतावाद काज़िमिर मालिविच द्वारा रूसी।
• रचनावाद व्लादिमीर टैटलिन द्वारा मूर्तिकला।
• विशुद्धतावाद, एक तर्कसंगत और ज्यामितीय सौंदर्य आंदोलन, जिसे फ्रांसीसी अमेडे ओज़ेनफैंट और चार्ल्स एडौर्ड जेनेरेट (ले कॉर्बूसियर) द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

ग्राफिक डिजाइन में घनवाद का प्रभाव

ग्राफिक डिजाइन में क्यूबिज्म का सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव विशेष रूप से टाइपोग्राफिक डिजाइन में दर्ज किया गया है। यह के आविष्कार द्वारा संभव बनाया गया था महाविद्यालय और कला में टाइपोग्राफी का एकीकरण, जिसने औपचारिक प्रभाव पैदा करने के अलावा, विचारों के जुड़ाव के माध्यम से नए अर्थ प्राप्त किए।

इस तरह, क्यूबिज्म ने प्रकृति से स्वतंत्र डिजाइन के विकास का समर्थन किया। अपने सिंथेटिक चरण में, इसने के उपयोग को प्रोत्साहित किया लक्षण पहचानने योग्य आंकड़ों के बजाय। उन्होंने रंग के सपाट वर्गों, शहरी रूपांकनों और कोणों में सटीकता के उपयोग में भी योगदान दिया। अंत में, क्यूबिज़्म ने नई सचित्र संरचना के आकर्षण के माध्यम से विषय की व्याख्या करने की चुनौती पैदा की।

यह सभी देखें 20वीं सदी के कलात्मक आंदोलन

क्यूबिज़्म का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार

क्यूबिज़्म ने आंद्रे डेरेन, फर्नांड लेगर, अल्बर्ट ग्लीज़, जीन मेटज़िंगर, मारिया ब्लैंचर्ड, हेनरी ले फौकोनियर, और कई अन्य जैसे कई कलाकारों को आश्रय दिया। समूह के भीतर, इसके निर्माण और विकास दोनों में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक और जुआन ग्रिस थे।

पाब्लो पिकासो (मलागा, 1881 - मौगिन्स, 1973)

उन्होंने मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जब तक कि 1900 में वे पेरिस नहीं चले गए, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया और अपना अधिकांश जीवन बिताया। उन्हें कैनवास से क्यूबिज़्म के निर्माण का श्रेय दिया जाता है एविग्नन देवियों 1907 से। अपनी परिपक्व उम्र में उन्होंने एक बार फिर आलंकारिकता का रुख किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पेंटिंग है ग्वेर्निका, स्पेनिश गृहयुद्ध से प्रेरित।

यह सभी देखें:

• पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग ग्वेर्निका का विश्लेषण और अर्थ.
• पाब्लो पिकासो के आवश्यक कार्य.

जॉर्जेस ब्रैक (अर्जेंटीना-सुर-सीन, १८८२ - पेरिस, १९६३)

वह एक चित्रकार और मूर्तिकार थे। उन्होंने पेरिस में हंबर्ट अकादमी और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। पिकासो और उनकी पेंटिंग से मिलने के बाद एविग्नन देवियों, उनके काम ने एक मोड़ लिया और उन्होंने मलागा के चित्रकार के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया, जिससे क्यूबिस्ट आंदोलन की अधिकतम क्षमता विकसित हुई। वह के निर्माता थे महाविद्यालय.

जुआन ग्रिस (मैड्रिड, 1987 - बोलोग्ने-सुर-सीन, 1927)

उनका असली नाम जोस विक्टोरियानो गोंजालेज-पेरेज़ था। वह एक चित्रकार और चित्रकार थे। वह मिलिशिया से भागकर पेरिस चला गया और पिकासो और ब्रैक के समान भवन में निवास पाया। वह 1910 से क्यूबिज़्म में शामिल हुए और चित्रण छोड़ दिया। उन्होंने की तकनीक के साथ काम किया महाविद्यालय विशिष्ट के रूप में जाना जाता है पेपर कॉलेज, जो कागज, कार्डबोर्ड और अखबार का उपयोग करता है। उन्होंने अपने क्यूबिस्ट काम के भीतर रंगवाद को बहुत विकास दिया, जिससे वे जीवन भर जुड़े रहे।

आंद्रे डेरैन (चटौ, १८८० - गार्चेस, १९५४)

फ्रांसीसी चित्रकार, चित्रकार और सेट डिजाइनर, शुरू में फाउविज्म के साथ अपने संबंधों के लिए जाने जाते थे, एक आंदोलन जिसमें उन्होंने निर्विवाद मान्यता प्राप्त की। उनके पास एक क्यूबिस्ट अवधि थी जो 1908 के आसपास शुरू हुई, जिस वर्ष उन्होंने अपने पिछले कई कार्यों को नष्ट कर दिया। प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, डेरेन पारंपरिक कला में लौट आए। क्यूबिज़्म के माध्यम से उनका मार्ग क्षणभंगुर था।

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