ब्यूनस आयर्स में टीट्रो कोलन: इमारत का इतिहास और विशेषताएं

ब्यूनस आयर्स में टीट्रो कोलन को दुनिया के पांच सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों में से एक माना जाता है। यह दो मूलभूत तत्वों के कारण है: इसका उत्कृष्ट ध्वनिक डिजाइन और इसका उच्च स्थापत्य स्तर।

इस जगह को मूल रूप से ओपेरा के लिए एक विशेष थिएटर के रूप में माना जाता था, हालांकि आज सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रम और शास्त्रीय नृत्य भी प्रदर्शित किए जाते हैं।

एक संस्था के रूप में, थिएटर ने 1857 से प्लाजा डे मेयो में एक अन्य मुख्यालय में संचालित किया था, जब तक कि यह अपने वर्तमान मुख्यालय में नहीं चला गया, निर्माण के 20 वर्षों के बाद 25 मई, 1908 को उद्घाटन किया गया।

आइए जानें कि ऐसी कौन सी विशेषताएं हैं जो इस थिएटर को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बनाती हैं।

टिएट्रो कोलोन के लक्षण

अर्जेंटीना के आधुनिकीकरण अभियान का प्रतिनिधित्व करता है

अपने वर्तमान मुख्यालय से पहले, कोलन थियेटर प्लाजा डे मेयो में स्थित था, जहां यह 1857 और 1888 के बीच बना रहा।

19वीं शताब्दी के अंत में, अर्जेंटीना एक मौलिक परिवर्तन के दौर से गुजर रहा था जो इसके ऐतिहासिक विकास को निर्धारित करेगा। दरअसल, 1880 के बाद से, अर्जेंटीना सरकार ने एक नए कृषि-निर्यात मॉडल के डिजाइन के माध्यम से देश को आधुनिक बनाने की मांग की।

इसने एक घातीय प्रवासी लहर का कारण बना, जिसने सबसे ऊपर, इटालियंस और स्पेनियों को आकर्षित किया, जो अंत में बहुत अधिक हो गए मध्यम वर्ग का प्रतिशत और ओपेरा के लिए एक बंदी बाजार में, क्योंकि यह शैली यूरोपीय लोगों के साथ बहुत लोकप्रिय थी, खासकर उन लोगों के साथ इटालियंस।

मूल रूप से ओपेरा की ओर उन्मुख, टीट्रो कोलन नए समय के साथ पकड़ने के लिए संघर्ष करता है। इस प्रकार, वे अपने नए मुख्यालय के लिए परियोजना शुरू करते हैं, बड़ा और अधिक महत्वाकांक्षी, जो इस आधुनिकीकरण की भावना का प्रतिनिधित्व करेगा।

एक सार्वभौमिक इच्छा व्यक्त करें

अर्जेंटीना के सामाजिक पुनर्गठन ने इसे एक सक्रिय भाग के रूप में संस्कृति के "सार्वभौमिक" मूल्यों के लिए प्रेरित किया। उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत तक, पश्चिमी संस्कृति ने खुद को एक सार्वभौमिक मॉडल के रूप में स्थापित कर लिया था, और यद्यपि अमेरिका लगभग पूरी तरह से स्वतंत्र हो गया था, अधिकांश राष्ट्र उस मॉडल में शामिल होने के इच्छुक थे सांस्कृतिक।

टिएट्रो कोलन परंपरा के "महान" के साथ संगीत के क्षेत्र में बाहर जाने और प्रतिस्पर्धा करने का प्रयास करता है, और इसके साथ यह "सार्वभौमिक" संस्कृति के लिए एक संदर्भ बिंदु बनने का इरादा रखता है।

उदारवाद द्वारा निर्धारित स्थापत्य शैली

वास्तुकला की दृष्टि से, टिएट्रो कोलन 19वीं शताब्दी के अंत की विशिष्ट उदारवाद की प्रवृत्ति से मेल खाती है और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिसमें आर्किटेक्ट फ्रांसेस्को टैम्बुरिनी, विटोरियो मीनो और जूल्स डोरमल ने भाग लिया था।

इस प्रकार यह ऐतिहासिक संशोधनवाद पर आधारित एक इमारत है जो. की वास्तुकला के विशिष्ट है यूरोपीय आधुनिकता, जो अभी तक समय को व्यक्त करने वाली मूल शैली को मजबूत करने में कामयाब नहीं हुई थी आधुनिक।

लैटिन अमेरिका में इस प्रकार का दृष्टिकोण बहुत अच्छी तरह से प्राप्त हुआ था, जो अपने लंबवत विकास के बीच यूरोपीय मॉडलों की नकल करने का प्रयास कर रहा था। इस प्रकार, थिएटर गाइड कैरोलिना पिओला के अनुसार, यह इमारत यूरोपीय सौंदर्य इतिहास का एक "सारांश" बन जाती है।

इस कारण से, इस इमारत में आप इतालवी पुनर्जागरण के साथ-साथ जर्मन और फ्रेंच वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को देख सकते हैं।

भवन का मुखौटा

कोलन थियेटर का क्षेत्रफल 63,408 वर्ग मीटर है². इमारत के अग्रभाग को तीन क्षैतिज पट्टियों में बांटा गया है: निचला या आधार, जो 8.50 मीटर ऊंचा है; बीच वाला, जो 9.20 मीटर है, और ऊपर वाला, जो 5.50 मीटर है। एक विशाल छत के साथ इमारत के ऊपर।

इतालवी पुनर्जागरण के उद्भव के रूप में आप आयनिक और कोरिंथियन राजधानियों के साथ स्तंभ देख सकते हैं, साधारण आधार और मेहराब, मोल्डिंग और आर्किटेक्चर के साथ उद्घाटन के उपचार।

थिएटर इंटीरियर

तंबुरिनी की प्रारंभिक परियोजना इतालवी शास्त्रीय रंगमंच की संरचना का अनुसरण करती है, जिसके लिए वह 48 मीटर ऊंचे मंच के साथ घोड़े की नाल के आकार में मुख्य हॉल की कल्पना करता है। यह डिज़ाइन थिएटर में कहीं से भी पर्याप्त रूप से देखने की अनुमति देता है। इसके अलावा, कमरे में लगभग 2,500 लोगों के बैठने और 500 खड़े होने की क्षमता है।

डोरमल वह होगा जो ऊपरी बालकनियों को फ्रेंच शैली देगा। इसके अलावा रिक्त स्थान के आयाम जैसे लॉबी और हॉल वे फ्रेंच मॉडल पर आधारित हैं।

रंगमंच गुंबद

मुख्य कमरे के स्थान पर एक गुम्बद है, जिसके पिछले हिस्से पर चित्रकार राउल सोल्डी के काम की बदौलत भित्ति चित्र बनाया गया है। इससे पहले कि इस चित्रकार ने गुंबद पर हस्तक्षेप किया, इसे मार्सेल जंबोन द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन नमी की समस्याओं ने उनके काम को नष्ट कर दिया।

३१८ वर्ग मीटर की सतह पर, सोल्डी ५१ आकृतियों की रचना में प्राकृतिक-संगीत कलाओं के एक रूपक का प्रतिनिधित्व करता है। उनमें से आप नाट्य पात्रों, ओपेरा गायकों, संगीतकारों, नर्तकियों और यहां तक ​​कि वाद्ययंत्रों को भी देख सकते हैं।

आंकड़े कैनवास पर चित्रित किए गए थे और बाद में, सोल्डी एक मचान प्रणाली द्वारा सहायता प्राप्त छत पर उन्हें माउंट करने के प्रभारी थे।

गुंबद के केंद्रीय बिंदु पर एक झूमर है, जिसे 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में जाली बनाया गया था। यह झूमर जले हुए कांसे से बना है और इसका व्यास सात मीटर है।

ओपेरा के लिए दुनिया में सबसे अच्छा ध्वनिक डिजाइन है

रंगमंच के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक ध्वनिकी है, जिसे गेय गायन के लिए आदर्श माना जाता था। इस घटना के कारण निम्नलिखित कारकों से प्राप्त होते हैं:

• कमरे के घोड़े की नाल का आकार जो ध्वनि वितरित करता है;
• प्रयुक्त सामग्री: ध्वनि को अवशोषित करने के लिए पहले तीन स्तरों को कपड़े और लकड़ी से लोड किया जाता है; शीर्ष चार स्तरों में कठोर सामग्री है, जैसे कि संगमरमर, reverb बनाने के लिए।

इस प्रकार, टीट्रो कोलन एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ओपेरा सर्किट का एक संदर्भ केंद्र, प्रभावी ढंग से बनने के लिए प्रतिस्पर्धात्मक लाभ प्राप्त करता है।

इसमें शो प्रोडक्शन के लिए वर्कशॉप हैं

कोलन थिएटर की कल्पना एक बड़े पैमाने की परियोजना के रूप में की गई थी, जिसने न केवल ध्वनिकी और दृश्य, लेकिन एक ऑपरेटिव शो की सभी उत्पादन आवश्यकताओं का जवाब देगा, जो इसकी विशेषताओं के कारण, बहु-विषयक है।

रंगमंच के तहखाने में वेशभूषा और दृश्यों के निर्माण के लिए विभिन्न कार्यशालाएँ हैं, जैसे जैसे बढ़ईगीरी, जूते की दुकान, सहारा, असबाब, मशीनरी, श्रृंगार, हेयर सैलून, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, आदि।

टीट्रो कॉलोनी का इतिहास

प्रारंभ में, टिएट्रो कोलन का डिजाइन इतालवी वास्तुकार फ्रांसेस्को तंबुरिनी (1846-1891) को सौंपा गया था, जिन्होंने 1884 से अर्जेंटीना के वास्तुकला के सामान्य निदेशक के रूप में कार्य किया था।

हालांकि उन्होंने इस परियोजना को डिजाइन किया, उनकी प्रारंभिक मृत्यु ने उन्हें निर्माण शुरू करने से रोक दिया, इसलिए वास्तुकार विटोरियो मीनो (1860-1904) को काम पर रखा गया था। हालांकि, समापन से कुछ साल पहले यह भी मर जाता है। काम को वास्तुकार जूल्स डॉर्मल (1846-1924) द्वारा अनुकूलित और पूरा किया जाना चाहिए।

लगभग बीस वर्षों के निर्माण के बाद, १८८९ में शुरू हुआ, थिएटर ने २४ मई, १९०८ को अपने दरवाजे खोले। एजेंडा ओपेरा के प्रतिनिधित्व द्वारा चिह्नित किया गया था ऐडा, ग्यूसेप वर्डी द्वारा।

एक संस्था के रूप में थिएटर में कई स्थिर कलात्मक समूह हैं, जिनकी नींव 1920 के दशक के मध्य में है।

पेरोनिज़्म के दौरान, टीट्रो कोलन ने अपनी प्रोग्रामिंग को लोकप्रिय संगीत के लिए खोल दिया। पेरोन की सरकार समाप्त होने के बाद, थिएटर अपने मूल उद्देश्य पर लौट आया।

अपने उद्घाटन के बाद से, यह थिएटर रिचर्ड स्ट्रॉस, इगोरो जैसे महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय कलाकारों का दृश्य बन गया है स्ट्राविंस्की, केमिली सेंट-सेन्स, मैनुअल डी फला, मारिया कैलस, प्लासीडो डोमिंगो और अर्जेंटीना के डैनियल बारेनबोइम और एस्टोर पियाज़ोला।

टीट्रो कोलोन के बारे में रोचक तथ्य

• इसमें 700 किलो का पर्दा है, जिसे 1936 में बनाया गया था। इसके मुंह की चौड़ाई 18.25 मीटर और मुंह की ऊंचाई 19.25 मीटर है।
• पहले दो वास्तुकारों की मृत्यु ठीक 44 वर्ष की आयु में और काम पूरा होने से पहले हो गई थी। यह एक अभिशाप के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, इसलिए कुछ लोग इमारत को ध्वस्त करना चाहते थे।
• अंधविश्वासों के कारण अंतिम वास्तुकार के लिए एक प्रतिस्थापन उम्मीदवार प्राप्त करना मुश्किल था। डॉर्मल ने अपने पक्ष में यह तथ्य रखा था कि जब उन्होंने शुरुआत की थी तब उनकी उम्र 44 से अधिक थी।
• राउल सोल्डी ने गुंबद को रंगने के लिए कोई शुल्क नहीं लिया।
• थिएटर समय-समय पर उन निर्देशकों और संगीतकारों के बीच एक बैठक आयोजित करता है जो अंतरिक्ष के ध्वनिक स्तर का मूल्यांकन करने के लिए कमरे को जानते हैं।
• 2010 में, थिएटर को ओपेरा के लिए ध्वनिकी में पहला अंतरराष्ट्रीय स्थान मिला।
• यह थिएटर में है श्रेणी मिलान में स्काला, के ओपेरा के साथ प्रसिद्धि साझा करते हुए, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों में से एक पेरिस, वियना स्टेट ओपेरा, लंदन में रॉयल ओपेरा हाउस और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस में न्यूयॉर्क।

यदि आप कोलन थिएटर के इंटीरियर के बारे में अधिक विस्तार से जानना चाहते हैं, तो निम्न वीडियो देखें: