यथार्थवाद: यह क्या है, विशेषताएं और प्रतिनिधि

यथार्थवाद कलात्मक और साहित्यिक प्रवृत्ति है जो उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में उभरा। हालाँकि उस तारीख से पहले ही वास्तविकता और जीवन के प्रतिनिधित्व थे, लेकिन उस क्षण तक इसे अपनाया नहीं गया था वास्तविकता और जीवन के वफादार प्रतिनिधित्व के आधार पर एक कलात्मक आंदोलन को संदर्भित करने वाला शब्द हर दिन।

हालांकि यथार्थवाद अवधारणा व्यापक अर्थ समेटे हुए है। यथार्थवाद भी चीजों को आदर्श बनाए बिना उजागर करने की प्रवृत्ति है।

इसी तरह, यथार्थवाद शब्द पूरे इतिहास में विभिन्न विषयों का हिस्सा रहा है, जैसे कि दर्शन या राजनीति, और बाद में सिनेमा जैसी अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ।

आइए जानते हैं क्या हैं ये यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं उन्नीसवीं शताब्दी (पेंटिंग और साहित्य) के साथ-साथ उनके मुख्य प्रबंधक और दूसरी ओर, अन्य विषयों में यथार्थवाद।

कला में यथार्थवाद

यथार्थवादी पेंटिंग

यह रोमांटिक पेंटिंग की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है। औद्योगीकरण के संदर्भ में, कलाकार इसके परिणामों से अवगत हो जाता है और अपने कार्यों से उत्पन्न सामाजिक समस्याओं को मानता है और उनकी निंदा करता है। कला वास्तविकता की निंदा करने का एक "साधन" है।

विशेषताएँ

यथार्थवादी चित्रकला में, निम्नलिखित विशिष्टताएँ सामने आती हैं:

• औद्योगीकरण के परिणामों की निंदा।
• वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और वर्तमान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वच्छंदतावाद से बचने की इच्छा का नुकसान।
• अपने भारी काम से स्तब्ध व्यक्ति नाटकों में अक्सर विषय होता है।

प्रतिनिधियों

पेंटिंग में फ्रांसीसी यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधि ड्यूमियर, कोर्टबेट और बाजरा हैं।

होनोरे ड्यूमियर (1808-1879)

वह एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और कार्टूनिस्ट थे, जो 19वीं शताब्दी में फ्रांसीसी समाज पर आलोचनात्मक और व्यंग्यपूर्ण कार्यों के निर्माण के लिए खड़े थे। अपने लिथोग्राफ में, ड्यूमियर ने सबसे वंचित, श्रमिक वर्गों का पक्ष लिया, और राजनीतिक वर्ग के साथ संघर्ष में आ गया।

गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877)

उनका जन्म फ्रांस में हुआ था और वे यथार्थवाद के सर्वोच्च प्रतिनिधि थे। उनके काम में सबसे अधिक बार-बार आने वाले विषय दैनिक जीवन से जुड़े थे: कार्यकर्ता और काम, शहर और उसकी सड़कें, महिलाएं और मृत्यु।

जीन-फ्रांस्वा बाजरा (1814-1875)

वह एक विनम्र किसान परिवार से आते थे। प्रकृति और परिदृश्य ऐसे तत्व हैं जो उनके काम में मौजूद थे। इसमें उन्होंने कड़ी मेहनत के दिन किसानों और विनम्र लोगों के जीवन को दिखाया।

साहित्यिक यथार्थवाद

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान फ्रांस में उभरे साहित्य में यथार्थवाद भी प्रकट हुआ। यह तर्क दिया जा सकता है कि साहित्यिक यथार्थवाद रूमानियत के साथ विराम के रूप में उभरता है: भावुकता और परिहार के चेहरे में वास्तविकता का प्रतिनिधित्व। साहित्यिक यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं हैं:

• वास्तविकता के साथ कार्यों की विषयगत निष्ठा।
• शानदार साहित्य का विरोध।
• इस समय की सामाजिक समस्याओं की शिकायत और आलोचना।
• वास्तविकता का अवलोकन संघर्षों का वर्णन करने और उन्हें पूरी तरह से पाठक तक पहुँचाने के लिए एक मौलिक स्तंभ है।
• इस अवधि के दौरान उपन्यास सर्वोत्कृष्ट शैली बन जाता है।

Stendhal (1783-1842), होनोरे बाल्ज़ाकी (१७९९-१८५०) और गुस्ताव फ्लेबर्ट (1821-1880) फ्रांसीसी साहित्यिक यथार्थवाद के सबसे बड़े प्रतिपादक थे।

साहित्यिक यथार्थवाद के अन्य प्रमुख लेखक थे: चार्ल्स डिकेन्स (१८१२-१८७०) इंग्लैंड में, बेनिटो पेरेज़ गलदोसो (1843-1920) स्पेन में or फ्योदोर दोस्तोवस्की (1821-1881) रूस में।

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दर्शन में यथार्थवाद

यह दार्शनिक धारा है जो सवाल पूछती है कि अस्तित्व क्या है और इसे मनुष्य द्वारा कैसे माना जाता है।

आधुनिक दर्शन में, इस विचार से पता चलता है कि इंद्रियों के माध्यम से महसूस की जाने वाली वस्तुएं, जैसे कि टेबल और कुर्सियां, कथित अस्तित्व से स्वतंत्र अस्तित्व रखती हैं।

यह धारा कांट या बर्कले के आदर्शवाद के विरुद्ध है। इसके कुछ प्रतिनिधि थे: अरस्तू, सैन एंसेल्मो डी कैंटरबरी या सैंटो टॉमस डी एक्विनो।

सिनेमा में यथार्थवाद

यद्यपि सातवीं कला का जन्म 19वीं शताब्दी के अंत में हुआ था, 20वीं शताब्दी के दौरान सिनेमा ने भी यथार्थवाद की कलात्मक प्रवृत्ति को पिया है। कुछ सिनेमैटोग्राफिक आंदोलनों ने तकनीक और माध्यम की कथा का उपयोग करते हुए वास्तविकता को एक उद्देश्यपूर्ण तरीके से "आकर्षित" करने का प्रयास किया है।

इस प्रकार उन्होंने एक ओर प्रकाश डाला, फ्रेंच काव्य यथार्थवाद 30 के दशक के दौरान और दूसरी ओर, नवयथार्थवाद 1940 के दशक के मध्य में इतालवी।

फ्रेंच काव्य यथार्थवाद

काव्य यथार्थवाद यह सिनेमैटोग्राफिक प्रवृत्ति है जो फ्रांस में ३० के दशक के दौरान, साहित्य के एक मजबूत प्रभाव के साथ अंतर्युद्ध काल में उभरी 19वीं सदी के फ्रांसीसी प्रकृतिवादी (एमिल ज़ोला, बाल्ज़ाक ...) और पिछले दशक के सिनेमैटोग्राफिक अवांट-गार्ड्स, विशेष रूप से वर्तमान के अभिव्यक्तिवादी

शब्द "काव्य यथार्थवाद" फिल्म इतिहासकार जॉर्जेस सदौल द्वारा गढ़ा गया था। इसकी मुख्य विशेषताएं थीं:

• नायक हाशिए की स्थितियों में फंस गए, जो एक दुखद भाग्य का सामना करते हैं।
• उपनगरीय, उदास और निराशावादी माहौल (कोबल्ड सड़कों, धुंध, अंधेरा ...)
• फ्रांस में प्रासंगिक कहानियां, विशेष रूप से पेरिस में।
• अधिकांश फिल्में स्टूडियो में फिल्माई जाती हैं, हालांकि वे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश करते हैं और इसे "काव्य" करते हैं।
• सिनेमा को पल के डर और डर को व्यक्त करने के साधन के रूप में देखा जाता है। यह सब परिलक्षित होता है, विशेष रूप से, उपयोग किए गए फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से।
• इस सिनेमैटोग्राफिक सौंदर्य धारा के मुख्य प्रतिनिधि थे: मार्सेल कार्ने, जूलियन डुविवियर, जीन ग्रेमिलन या जीन रेनॉयर, दूसरों के बीच में।

इतालवी नवयथार्थवाद

नवयथार्थवाद यह एक और सौंदर्य प्रवृत्ति है जो २०वीं शताब्दी के ४० के दशक के दौरान इटली में उभरी जिसका उद्देश्य युद्ध के बाद के समाज और लोगों के दैनिक जीवन को दिखाना है।

इसी तरह, यह आंदोलन सिनेमैटोग्राफिक माध्यम की "कलाकृतियों" को हटाने की कोशिश करता है और इसके लिए, मंचन में वातावरण के अनुकरण को अस्वीकार करता है और गैर-पेशेवर अभिनेताओं का उपयोग करता है और गुमनाम। बाद के सिनेमा पर इस आंदोलन का गहरा प्रभाव पड़ा है। जो अपने सौंदर्य विशेषताएं सबसे प्रमुख हैं:

• कम बजट की प्रोडक्शंस।
• सिनेमा रोजमर्रा की जिंदगी और युद्ध के बाद के इतालवी समाज के लिए प्रतिबद्ध है। इसका उद्देश्य सबसे अधिक वंचितों, विशेषकर महिलाओं और बच्चों की स्थितियों की निंदा और विरोध करना है।
• आउटडोर शूटिंग। दृश्यों की अनुपस्थिति, फिल्मांकन स्थान वास्तविक स्थान हैं: सड़कें, चौराहे ...
• संवाद बनाम फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र का महत्व।
• अभिनेता सामान्य लोग हैं, जो सीमांत समूहों से आते हैं। वे इस समय की फिल्म "सितारे" नहीं हैं।
• सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले विषय हैं: नौकरी की असुरक्षा, बेरोजगारी, रोजमर्रा की स्थिति, समाज में महिलाओं और बच्चों की स्थिति ...

नवयथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधि थे: रॉबर्टो रोसेलिनी (रोम, खुला शहर, 1945) विटोरियो डी सिका (साइकिल चोर, १९४८) और लुचिनो विस्कोन्टी (धरती कांपती है, 1948).

यथार्थवाद का ऐतिहासिक संदर्भ

19वीं शताब्दी गंभीर सामाजिक और राजनीतिक तनावों और विभिन्न पहलुओं में परिवर्तनों द्वारा चिह्नित की गई थी। वर्ग समाज भी होता है जिसमें पूंजीपति आधिपत्य प्राप्त करता है।

इस बीच औद्योगिक विकास और जनसंख्या वृद्धि हुई है, विशेष रूप से. में बड़े शहर, जहां गरीबी, सामाजिक असमानता और नौकरी की असुरक्षा क्रम में है दिन का। इस सामाजिक संदर्भ में और रूमानियत के पतन के बीच, यथार्थवाद के कलाकार इस क्षण की वास्तविकता को अपने कार्यों में कैद करने और आलोचना करने का प्रयास करते हैं।

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ग्रेनाडा विश्वविद्यालय से ऑडियोविज़ुअल कम्युनिकेशन (2016) में स्नातक, सेविले विश्वविद्यालय से स्क्रिप्ट, नैरेटिव और ऑडियोविज़ुअल क्रिएटिविटी (2017) में मास्टर डिग्री के साथ।