अतियथार्थवाद: पेंटिंग और मूर्तिकला की विशेषताएं, लेखक और कार्य

अतियथार्थवाद या फोटोरिअलिज़्म एक आलंकारिक कलात्मक आंदोलन है जो वास्तविकता को तीक्ष्णता और परिभाषा के साथ पुन: पेश करता है फोटोग्राफिक सटीकता के समान, लेकिन चित्रात्मक या मूर्तिकला तकनीकों को लागू करना जो छवि को मात्र से अधिक उज्ज्वल बनाते हैं फोटोग्राफी।

समकालीन कला के अमूर्त, वैचारिक और गैर-वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोणों के जवाब में 1960 के दशक के उत्तरार्ध में अतियथार्थवादी कला की उत्पत्ति हुई। पहले तो आलोचना अनुकूल नहीं थी, लेकिन इसे प्रदर्शनी में अपना केंद्र मिला वी दस्तावेज़ कैसल, जर्मनी, 1972 से। आज यह एक प्रभावशाली आंदोलन बन गया है और सक्रिय बना हुआ है। इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए अतियथार्थवाद की विशेषताओं, लेखकों और सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों को जानें।

अतियथार्थवाद के लक्षण

यद्यपि अतियथार्थवाद वैचारिक कला के प्रभाव को व्यक्त करता है और कई बार इसे कला के रूप में वर्गीकृत किया जाता है पॉप अपनी स्पष्ट विषयगत तुच्छता के कारण, अपनी अच्छी तरह से परिभाषित विशेषताओं वाला एक आंदोलन है। ये विशेषताएं उन्हें अवधारणावाद से और विशेष रूप से पॉप कला से अलग करती हैं। चलो देखते हैं।

नींव के रूप में अतिवास्तविकता की धारणा

अतियथार्थवाद २०वीं शताब्दी में विकसित अतियथार्थवाद की दार्शनिक धारणा पर आधारित है। समझें कि मानव मस्तिष्क तथ्य और कल्पना के बीच अंतर करने में असमर्थ है। कला के लिए लागू, अतिवास्तविकता की अवधारणा हमें करीब लाती है बहाना, जिसका यथार्थवाद वस्तुगत दुनिया से अधिक आश्वस्त करने वाला है।

पूर्ण वर्णनात्मक सत्यवाद

अति-यथार्थवादी कार्य इतना प्रशंसनीय (यथार्थवादी) होना चाहिए कि यह ज्ञात वास्तविकता से अधिक जीवंत प्रतीत हो। इसलिए, कलाकार फिनिश में पूर्णता के माध्यम से निष्पादन प्रक्रिया के किसी भी सबूत को छिपाते हैं। किसी ऐसे कार्य के सामने होने की भावना को कोई भी बाधित नहीं कर सकता जो स्वयं का जीवन प्रतीत होता है। इस प्रकार, अतियथार्थवाद खुद को उन आंदोलनों से अलग करता है जो खुले तौर पर अपनी प्रक्रियाओं को प्रदर्शित करते हैं, जैसे कि प्रभाववाद, प्रभाववाद के बाद या अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, दूसरों के बीच।

सदाचार और विस्तार पर ध्यान

सद्गुण तकनीकी पूर्णता से संबंधित है, जिसका उद्देश्य पूर्ण परिभाषा और तीक्ष्णता प्राप्त करना है। इसलिए, वह विस्तार के लिए एक स्वाद में प्रसन्न होता है, जो यथार्थवाद को बढ़ाता है। गुण और विस्तार के लिए स्वाद दोनों ही अतियथार्थवाद को एक अकादमिक स्वर देते हैं। इसके अलावा, ये दो विशेषताएं सदियों पहले बरोक कला की विशेषता थीं। इस कारण से, यह अजीब नहीं है कि अतियथार्थवाद हमें वास्तविकता के सामने निराशा की भावना में बारोक की याद दिलाता है। और कुछ भी प्रभाव प्रकट नहीं करता है।

प्रतीत होता है तुच्छ विषय

अति-यथार्थवादी कला के विषय विविध हैं। मानव आकृतियाँ, शहरी दृश्य और परिदृश्य, स्थिर जीवन, उपभोक्ता समाज की वस्तुएं, क्षणिक क्षण, प्रकृति के तत्व आदि अक्सर देखे जाते हैं। ये विषय तुच्छ लगते हैं। हालांकि, उनके पास उपभोक्ता समाज की निराशा को व्यक्त करने की गहरी भावना है। वे वास्तविकता को बदलने के अपने प्रयास में, दृश्य-श्रव्य मीडिया की भूमिका को प्रतिबिंबित करने का एक अवसर भी हैं।

प्रवृत्तियों की विविधता

अतियथार्थवाद खुद को विभिन्न प्रवृत्तियों में व्यक्त करता है। उनमें से एक फोटोग्राफिक यथार्थवाद या फोटोरिअलिज्म है, जो फोटोग्राफी को शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करता है। दूसरा आलंकारिक या कट्टरपंथी यथार्थवाद है, जो समर्थन के रूप में फोटोग्राफिक संसाधन के साथ वितरण करता है। ये सभी अतियथार्थवाद के विभिन्न भाव हैं।

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अति-यथार्थवादी पेंटिंग

अति-यथार्थवादी चित्रकारों के लिए, फोटोग्राफी एक मिलावटी वास्तविकता है, वास्तविकता की एक प्रति है, इसलिए वे छवि को वास्तविक जीवन देने के लिए इससे शुरू करते हैं। वे फोटोग्राफी के साथ प्रतिस्पर्धा करने का इरादा नहीं रखते हैं, बल्कि दृश्य-श्रव्य मीडिया के प्रभुत्व वाले समाज में छवियों की प्रामाणिकता पर प्रतिबिंबित करने के लिए संसाधन का लाभ उठाने का इरादा रखते हैं।

कुछ चित्रकार अपने कार्यों के विस्तार के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करते हैं। इस मामले में, वे समर्थन पर स्लाइड के प्रक्षेपण जैसी तकनीकों का सहारा लेते हैं। अन्य लोग वास्तविकता के पारंपरिक अवलोकन का विकल्प चुनते हैं। सभी चिरोस्कोरो को विस्तार से लागू करते हैं, सही रंग मिश्रण और वस्तुओं पर प्रकाश के अपवर्तन का अध्ययन, क्योंकि काम की जीवंतता इस पर निर्भर करती है। उनकी पेंटिंग तकनीक पारंपरिक हैं: तेल चित्रकला सबसे आम है।

के बीच सबसे प्रमुख अतियथार्थवाद चित्रकार मैल्कम मॉर्ले, रिचर्ड एस्टेस, राल्फ गोइंग्स, मैरी प्रैट और एंटोनियो लोपेज़, अन्य हैं।

मैल्कम मॉर्ले. अंग्रेजी चित्रकार (1931-2018)। उनका काम बहुत अलग चरणों और शैलियों को दर्ज करता है और कई बार समानांतर विकास के साथ। हालांकि, वह अतियथार्थवाद के वर्तमान के एक बहुत ही मान्यता प्राप्त प्रतिपादक रहे हैं। लेखक के कुछ सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कार्य हैं: समुद्र तट दृश्य (1968); घोड़ों (1969) और पकड़ना (2004).

रिचर्ड एस्टेस. अमेरिकी चित्रकार (1932)। उन्हें अपने कार्यों में दिखावे की सटीकता की विशेषता थी। हालांकि, यह फोटोग्राफिक फिनिश की नकल करने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि फोटोग्राफी से प्रकाश के अपवर्तन की जांच के लिए शुरू होता है। उन्होंने अपनी रचनाओं में ज्यामिति का भी प्रयोग किया है। सबसे लोकप्रिय काम: फोन बूथ (1967); लोगों के फूल (१९७१) और डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट (1976).

राल्फ गोइंग. अमेरिकी चित्रकार (1928-2016)। फोटोरिअलिज़्म के वर्तमान के उत्कृष्ट प्रतिनिधि। उनके विषय अक्सर शहरी तत्वों से प्रेरित होते हैं जैसे हैमबर्गर स्टैंड, परिवहन, और शहर में स्थान, साथ ही ऐशट्रे या जग जैसी प्रतीत होने वाली तुच्छ वस्तुएं। उनके विषयों की पृष्ठभूमि उपभोक्ता समाज के जीवन की गुणवत्ता पर टिकी हुई है। अधिकांश प्रतिनिधि काम करता है: मिर्च के साथ अभी भी जीवन (1981), रात का खाना (1990) और कॉफी और डोनट (2005).

मैरी प्रैटो. कनाडाई चित्रकार (1935-2018)। उसने सचित्र फोटोरिअलिज़्म की धारा को अपनाया, और एक असाधारण प्रतिपादक बन गई अभी भी जीवन (या अभी भी जीवन) की शैली और असाधारण के साथ सभी प्रकार की रोजमर्रा की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व किया सटीकता। उनके कार्यों में हैं अंडे की दफ़्ती (1975), बाउल्ड केला (1981) और जैम के स्मीयर, जेली की रोशनी of (2007).

एंटोनियो लोपेज़. स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार (1936)। उनकी रुचि का केंद्र रोज़मर्रा के जीवन के विषयों में है, जिसका वे समर्थन के रूप में तस्वीरों का उपयोग किए बिना फोटोग्राफिक कठोरता से प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, निम्नलिखित हैं: दर्पण और सिंक (1967); Capitán Hay से मैड्रिड का दृश्य (1987-1996) और जुआन कार्लोस I. का परिवार (2014).

अतियथार्थवादी मूर्तिकला

अति-यथार्थवादी मूर्तिकला वास्तविकता के प्रतिनिधित्व में पेंटिंग से भी अधिक शाब्दिक है। इस कारण से, इसे आमतौर पर सांचों से प्राकृतिक आकार में निष्पादित किया जाता है। हालाँकि, आप विशाल आयामों का उपयोग करके इसके प्रभाव को बढ़ा सकते हैं।

इसके द्वारा प्रदान की जाने वाली संभावनाओं के कारण, अति-यथार्थवादी मूर्तिकला मानव आकृति पर अपना ध्यान केंद्रित करती है। अक्सर, वह मॉडलिंग, कास्टिंग और पेंटिंग जैसी परंपरा में व्यापक रूप से ज्ञात तकनीकों का उपयोग करता है। हालांकि, इसकी सामग्री कम रूढ़िवादी हैं: शीसे रेशा, सिलिकॉन, एक्रिलिक, राल पेंट और काम में शामिल रोजमर्रा की वस्तुएं।

के बीच सबसे प्रमुख अति-यथार्थवादी मूर्तिकार, हम डुआने हैनसन, जॉन डेविस, जॉन डी एंड्रिया, कैरोल ए का उल्लेख कर सकते हैं। फ्यूरमैन और रॉन म्यूक, दूसरों के बीच में।

डुआने हैनसन. अमेरिकी मूर्तिकार (1925-1996)। वह उन आदमकद मूर्तियों के लिए जाना जाने लगा, जिन्हें उन्होंने निष्पादित किया, जो सभी विवरणों की बारीक देखभाल के लिए जीवन के वास्तविक स्वरूप से भरी हुई थीं। उनके आंकड़े अक्सर चरित्र लक्षण व्यक्त करते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से हैं: सुपरमार्केट लेडी (1969) और खाने वाली महिला (1971).

जॉन डेविस. ब्रिटिश मूर्तिकार (1946)। वह अपनी मूर्तिकला में जिन पात्रों का प्रतिनिधित्व करता है, उनकी मनोवैज्ञानिक स्थिरता की जांच करना चाहता है। ऐसा करने के लिए, वह विभिन्न प्रकार की "कलाकृतियों" का उपयोग करता है जो दृश्य के लिए अजीब लग सकता है, लेकिन विषय के अनुरूप हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं विलियम जेफरी हेड (1972) और नव युवक (1969-1971).

कैरोल ए. फ़्यूरमैन. अमेरिकी चित्रकार और मूर्तिकार (1945)। उनके काम में आमतौर पर एक अनुप्रस्थ रेखा के रूप में पानी का विषय होता है, आंतरिक संतुलन की खोज की अभिव्यक्ति। उन्होंने सार्वजनिक कला के कई कार्यों का विकास किया है। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में हम स्मारक का उल्लेख कर सकते हैं बीचबॉल के साथ ब्रुक (२०१०) और मध्यबिंदु (2017).

रॉन म्यूकी. ऑस्ट्रेलियाई मूर्तिकार (1958)। इस कलाकार को विशाल मूर्तियां बनाने की विशेषता है जो मानव शरीर के कुछ हिस्सों का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में हम उल्लेख कर सकते हैं लड़का (1999), मुखौटा II (2002) और नवजात.

यह सभी देखें:

• पॉप कला
• हरावल