Duchamp's रेडी-मेड क्या है

Duchamp's रेडी-मेड वैचारिक कला का एक आंदोलन है जो एक साधारण वस्तु का लाभ उठाकर उसे एक अलग और भद्दा उपयोग देने पर दांव लगा रहा था। अनप्रोफेसर में हम आपको विस्तार से बताते हैं और हम आपको उदाहरण देते हैं।

दादावाद ने ध्यान आकर्षित किया खरोंच से शुरू करने और कला क्या है इस पर पुनर्विचार करने और इसे सुधारने की आवश्यकता के बारे में। उसी क्षण से, कलाकारों ने पूरी स्वतंत्रता में निर्माण करना शुरू कर दिया और कला क्या है और क्या नहीं है, इस बारे में बहस और सिद्धांत बनाना शुरू कर दिया। जबकि दुनिया महान और निर्णायक क्षणों का अनुभव कर रही थी, कलाकारों ने बनाना शुरू किया सबसे आइकोनोक्लास्टिक और अवांट-गार्डे के कार्य. उनमें से एक था मार्सेल डुचैम्प (1887-1968), एक कलाकार जिसने अपने रेडीमेड के साथ कला की दुनिया में क्रांति ला दी।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको बताते हैं Duchamp का रेडीमेड क्या है और कला की दुनिया पर इसका क्या प्रभाव पड़ा।

ए बना बनाया के रूप में स्पेनिश में अनुवाद किया जा सकता है "ऑब्जेक्ट पहले से बना या निर्मित", अर्थात्, पहले से स्थापित और लोकप्रिय रूप से ज्ञात कार्यक्षमता के लिए बनाई गई वस्तु और जिसे कलाकार "ढूंढता है" और

यह एक नई कार्यक्षमता देता है या इसे अपने सामान्य संदर्भ से बाहर ले जाता है। इसका उद्देश्य दर्शक को भाग लेने और अपनी निष्क्रिय भूमिका छोड़ने के लिए बुलाकर उसे चौंका देना या आश्चर्यचकित करना है।

सामान्य वस्तु एक और अर्थ प्राप्त करती है और कला की श्रेणी में आती है। की रचना वैचारिक कलायानी एक ऐसी कला जिसमें कलाकार का विचार या इरादा काम से ज्यादा महत्वपूर्ण होता है।

1917 में, और न्यूयॉर्क में जे.एल. मोट आयरन वर्क्स शोरूम से गुजरने के बाद, डुचैम्प ए खरीदने का फैसला किया बर्डफोर्डशायर मॉडल मूत्रालय और निचले किनारे पर एक हस्ताक्षर करें। एक रूब्रिक जिसने कार्य को सामान्य से भिन्न दृष्टिकोण से देखा और वस्तु के अर्थ और मूल उपयोग को बदल दिया। Duchamp ने काम को "फाउंटेन" के रूप में बपतिस्मा दिया। काम की पहली प्रदर्शनी की आयोजन समिति को भेजा गया था स्वतंत्र कलाकारों का समाज, डुचैम्प जिस समाज का हिस्सा था।

लेकिन काम उनके द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था विवादात्मक चरित्र और पारंपरिक पश्चिमी कला के सिद्धांत के अंतर्गत नहीं आते हैं. उस झिड़की के कारण डुचैम्प ने सोसाइटी के निदेशक मंडल से इस्तीफा दे दिया। लेकिन न्यूयॉर्क के स्वतंत्र कलाकारों की सोसायटी के इस विवादास्पद प्रकरण से पहले ही, डुचैम्प ने उन वस्तुओं के साथ काम किया था जिनका रोजमर्रा की जिंदगी में एक अलग उपयोग था। उन्होंने केवल छोटे बदलाव पेश किए और, जैसा कि उन्होंने बताया, वे कला-विरोधी अभिव्यक्तियाँ थीं, न कि उनके साथ व्यापार करने के लिए, न ही उन्हें मनोरंजन करने के लिए।

बना बनाया वे कोलाज की तुलना में अधिक जटिल रचनाएँ हैं चूंकि, अगर उसने प्लास्टिक के इरादे से कैनवास पर कोई वस्तु जोड़ने की कोशिश की, तो बना बनाया उसने बिना सुंदरता या व्यक्तित्व के वस्तुओं का उपयोग किया और उन्हें उनके मूल अर्थ से अलग करने के बाद, उन्हें मूल कार्य में एकीकृत कर दिया।

Duchamp की स्थिति पूरी तरह से थी भद्दा, इस प्रकार उस दृष्टिकोण से दूर जाना जिससे कोलाज बनाए गए थे। डुचैम्प, जिसने पारंपरिक शैली में कैनवास पर तैल चित्र बनाना शुरू किया था, करने लगा शून्यवादी वस्तुएं और विडंबना से भरे कार्य.

फव्वारा दोनों में से एक बोतल रैकवे दो कार्यों का गठन करते हैं जो उन्हें एक नया मूल्य देने के लिए डचैम्प के हस्तक्षेप के बिना कुछ भी नहीं हैं। इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि डुचैम्प के रेडीमेड्स से वस्तुएं खराब हो रहे हैं और इसे दोहराया जाना है, इसके बाद से यह महत्वपूर्ण नहीं है मुख्य बात यह अवधारणा थी कि कलाकार स्वयं वस्तु से अधिक व्यक्त करना चाहता था।

और यह है कि वस्तुओं का औद्योगिक और बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन भी डुचैम्प के विचार के पीछे है, जो उस विचार को पकड़ने वाले पहले कलाकारों में से एक है। उनका उद्देश्य सिस्टम से बाहर निकलना था और सामान्य चैनलों में कलात्मक वस्तु की प्रदर्शनी और बिक्री की गतिशीलता में प्रवेश नहीं करना था। वह कभी नहीं चाहते थे कि उनकी कृतियों को संग्रहालयों में प्रवेश मिले।

उनमें से पहले Duchamp तैयार है हम अन्य रचनाओं की ओर बढ़ते हैं जिनका उद्देश्य दर्शकों को आश्चर्यचकित करना और उन्हें उनके आराम क्षेत्र से बाहर निकालना है। इस प्रकार, अतियथार्थवादी पसंद करते हैं डाली उन्होंने "लॉबस्टर-टेलीफोन" (1936) जैसे काम भी किए, हालांकि उनका इरादा सिस्टम-विरोधी या शून्यवादी से अधिक था, केवल दर्शकों की कल्पना और अवचेतन को भड़काने की कोशिश कर रहा था।

अन्य लेखक पसंद करते हैं Oppenheim दोनों में से एक एंडी वारहोल उन्होंने उन वस्तुओं के उपयोग का सहारा लेने की भी कोशिश की, जो दर्शकों को परेशान करती हैं, हालाँकि पॉप आर्ट, के साथ सिर पर वारहोल, उन्होंने कई उपभोक्ता वस्तुओं को एक निश्चित युग के प्रतीक में बदल दिया ऐतिहासिक।