लियोनार्डो दा विंची के 11 मौलिक कार्य

लियोनार्डो दा विंची एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और सैन्य इंजीनियर थे, लेकिन उनका नाम हमेशा के लिए पेंटिंग से जुड़ा था। इसलिए, यहां कलाकार के 11 सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को कालानुक्रमिक क्रम में संबोधित किया जाएगा।

1. घोषणा

1472 और 1475 के बीच चित्रित, घोषणा यह लकड़ी पर एक तेल चित्रकला है जो पेंटिंग में लियोनार्डो के पहले कदम का प्रतिनिधित्व करती है, हालांकि सभी फैसले से सहमत नहीं हैं।

पेंटिंग 1867 तक एक मठ में "छिपी" थी जब इसे फ्लोरेंस में गैलेरिया डिगली उफीज़ी में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसे शुरू में लियोनार्डो के समकालीन चित्रकार डोमेनिको घेरालैंडियो और वेरोकियो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

हालांकि, काम के बाद के अध्ययन और विश्लेषण इस सिद्धांत का समर्थन करते हैं कि यह पेंटिंग लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों में से एक से मेल खाती है। वास्तव में, यह एक संयुक्त प्रयास रहा होगा, क्योंकि पेंटिंग का विश्लेषण करते समय यह माना जाता था कि बेस और वर्जिन को वेरोकियो द्वारा निष्पादित किया गया होगा।

लियोनार्डो ने परी, फूलों के कालीन और पृष्ठभूमि के परिदृश्य (समुद्र और पहाड़ों) को चित्रित किया होगा। यह उस वैज्ञानिक सटीकता से स्पष्ट है जिसके साथ पंखों को चित्रित किया गया था, साथ ही साथ लियोनार्डो को जिम्मेदार देवदूत की आस्तीन के लिए एक प्रारंभिक चित्र की खोज।

परी की विनम्रता और वर्जिन की लगभग ठंडी महिमा के बीच का अंतर भी स्पष्ट लगता है। उसी तरह, कोई पहले से ही परी में के उपयोग को देख सकता है sfumato और चिरोस्कोरो।

यह दृश्य न्यू टेस्टामेंट एपिसोड का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें देवदूत वर्जिन से मिलने जाते हैं और उसे बताते हैं कि वह भगवान के पुत्र मसीहा को जन्म देगी।

2. Ginevra de 'Benci. का पोर्ट्रेट

जिनवरा डी 'बेन्सी का चित्र लियोनार्डो द्वारा 1474 और 1476 के बीच चित्रित किया गया था। यह लकड़ी पर एक तेल है और इसका नाम चित्रित व्यक्ति के नाम पर रखा गया है, जो फ्लोरेंस का एक युवा अभिजात है, जो अपनी बुद्धिमत्ता के लिए प्रसिद्ध और प्रशंसित है।

युवती के सिर को जुनिपर झाड़ी की पत्तियों से फंसाया गया है, जबकि पृष्ठभूमि में एक सावधान प्राकृतिक परिदृश्य देखा जा सकता है।

युवती के हाव-भाव गंभीर और घमंडी हैं, और उस समय की अधिकांश महिलाओं की तरह, जिनेवरा ने भी अपनी भौहें मुंडवा लीं।

काम का आकार छोटा कर दिया गया था, क्योंकि यह मूल रूप से युवती की कमर तक आया था और इसमें उसकी गोद में आराम करने वाले हाथों का प्रतिनिधित्व शामिल था।

3. द वर्जिन ऑफ द रॉक्स

द वर्जिन ऑफ द रॉक्स यह लकड़ी पर लगाया जाने वाला तेल है और इसे 1485 के आसपास निष्पादित किया गया था। यहाँ, आकृतियाँ एक कुटी के सामने हैं और उनके रूप धुंध में डूबे हुए हैं (sfumato) जो पेंटिंग को लगभग असली चरित्र देता है।

यह रचना लियोनार्डो की पेंटिंग में काइरोस्कोरो की महारत का एक आदर्श उदाहरण है, साथ ही इसकी तकनीक भी है। sfumato कि उसने विकास किया।

काम का विषय अद्वितीय और रहस्यपूर्ण है, क्योंकि बच्चे सेंट जॉन को वर्जिन और एक परी की उपस्थिति में यीशु की पूजा करते हुए दर्शाया गया है।

इस रचना का अर्थ व्याख्या करना आसान नहीं है, लेकिन शायद रहस्य इशारा (कलाकार के लिए बहुत महत्व का एक विशिष्ट विवरण) के उपयोग में निहित है।

प्रत्येक आकृति एक अलग हावभाव का पुनरुत्पादन कर रही है, और यहाँ अन्य चित्रों में अन्य आकृतियों की तरह, परी अपनी तर्जनी से इशारा करती है, लेकिन सेंट जॉन की दिशा में।

इस बीच, वर्जिन उसकी रक्षा करता है, सेंट जॉन आराधना की स्थिति में है और शिशु यीशु आशीर्वाद दे रहा है।

4. विट्रुवियन पुरुष

वर्ष 1487 या 1490 के आसपास, लियोनार्डो ने तथाकथित बनाया विट्रुवियन पुरुष, कागज पर एक स्याही का चित्र जिसमें दो सुपरिंपोज्ड पुरुष आकृतियाँ हैं, जिनके हाथ और पैर एक सर्कल और एक वर्ग के भीतर अलग-अलग हैं।

ड्राइंग के साथ प्रसिद्ध रोमन वास्तुकार मार्को विट्रुवियस पोलियन के काम पर आधारित नोट्स हैं। इसे अनुपात का अध्ययन और विज्ञान और कला के बीच सही तालमेल के साथ-साथ कलाकार, वैज्ञानिक और आविष्कारक लियोनार्डो दा विंची के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

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5. ermine के साथ महिला

ermine के साथ महिला यह लियोनार्डो द्वारा 1489-1490 के आसपास चित्रित लकड़ी पर एक तेल चित्रकला है। प्रतिनिधित्व किया गया आंकड़ा सेसिलिया गैलरानी है, जो मिलान के ड्यूक, लोदोविको सेफोर्ज़ा का एक कथित प्रेमी है, जिसके लिए लियोनार्डो ने काम किया था।

विभिन्न हस्तक्षेपों के कारण जो सदियों से चले आ रहे हैं, पेंटिंग की मूल पृष्ठभूमि गायब हो गया और पूरी तरह से अस्पष्ट हो गया था, पोशाक का हिस्सा जोड़ा गया था और साथ ही बाल जो चारों ओर घुमाए गए थे चिन।

पेंटिंग के विश्लेषण से मूल पृष्ठभूमि में एक दरवाजे का पता चला है। इसके अलावा, यह भी पता चला कि लियोनार्डो ने चित्र बनाते समय अपना विचार बदल दिया होगा और मूल रूप से महिला की बाहों की स्थिति अलग होगी। इसमें जोड़ा गया तथ्य यह है कि बाद में ermine जोड़ा गया था।

इस पेंटिंग का आज तक जीवित रहना लगभग एक चमत्कार है, 1800 के बाद से, जब इसे a. ने खरीदा था पोलिश राजकुमार, कई बार फिर से रंगा गया, निर्वासन का सामना करना पड़ा और आक्रमणों के कारण छिप गया और युद्ध 1939 में, नाजी आक्रमण के बाद, पेंटिंग में एक एसएस सैनिक के पदचिह्न पाए गए थे।

6. ला बेले फेरोनिएरे

1490 और 1495 के बीच चित्रित, ला बेले फेरोनिएरे यह लकड़ी पर एक तेल चित्रकला भी है। प्रतिनिधित्व की गई आकृति एक अज्ञात महिला, एक लोहार की बेटी या पत्नी है।

यह पेंटिंग चित्रकार द्वारा बनाए गए चार चित्रों में से एक है, एक ऐसा समूह जिसे के साथ पूरा किया गया है मोना लीसा, ermine के साथ महिला यू गिवरा डे 'बेन्सी.

7. पिछले खाना

पिछले खाना यह 1493 और 1498 के बीच लियोनार्डो दा विंची द्वारा निष्पादित एक भित्ति चित्र है। यह मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के कॉन्वेंट के भोजन कक्ष की दीवार पर पाया जाता है।

यही वह काम है जो कलाकार को प्रसिद्धि दिलाएगा। लेकिन दुर्भाग्य से, इस तथ्य के कारण कि लियोनार्डो ने एक अपरंपरागत तकनीक लागू की जो इसके स्थायित्व से समझौता करेगी। इस प्रकार उन्होंने एक प्लास्टर में प्लास्टर की परतों पर तड़के और तेल की तकनीकों को मिलाया।

आज उस मूल पेंटिंग के सभी वैभव की कल्पना करने का प्रयास करना आवश्यक है, हालांकि यह अभी भी एक चमत्कार है कि इसे अभी भी सोचा जा सकता है।

जैसा कि शीर्षक इंगित करता है, चित्र यीशु और प्रेरितों के बीच अंतिम भोज का प्रतिनिधित्व करता है। मसीहा रचना के केंद्र में है और उसके सिर के पीछे एक खिड़की है जो गायब होने वाले बिंदु परिप्रेक्ष्य के प्रभाव को बढ़ाती है।

यीशु के सिर के ऊपर, एक पेडिमेंट एक प्रभामंडल के रूप में कार्य करता है। इस प्रकार, संरचना के केंद्रीय आंकड़ों के समर्थन के रूप में स्थापत्य तत्वों के महत्व की पुष्टि की जाती है।

कैद किया गया क्षण तब होगा जब क्राइस्ट ने अपने एक शिष्य के साथ विश्वासघात की घोषणा की, जो कर सकता है मसीहा के चारों ओर की आकृतियों के उत्तेजित हावभाव में उनके शांत और. के विपरीत देखा जा सकता है शांति

यह सभी देखें: भित्ति चित्र पिछले खाना लियोनार्डो दा विंची द्वारा

8. साल्वेटर मुंडी

साल्वेटर मुंडी यह कैनवास पर एक तेल है, संभवतः 1490 और 1500 के बीच चित्रित किया गया था, और माना जाता है कि फ्रांस के राजा लुई XII और उनकी पत्नी ऐनी, डचेस ऑफ ब्रिटनी के लिए अभिप्रेत था।

1763 से 1900 के वर्षों के दौरान, पेंटिंग गायब थी और माना जाता है कि इसे नष्ट कर दिया गया था। बाद में इसे खोजा गया, बहाल किया गया और लियोनार्डो को जिम्मेदार ठहराया गया। हालांकि, कई विद्वानों का तर्क है कि ऐसा आरोप गलत है।

हालांकि, नवंबर 2017 में, काम की नीलामी की गई और एक अज्ञात खरीदार को बेच दिया गया जैसे कि यह लियोनार्डो दा विंची था। नीलामी एक नए रिकॉर्ड पर पहुंच गई जिसकी कभी कल्पना भी नहीं की गई थी, और काम 450,312,500 मिलियन डॉलर में बिका।

रचना दुनिया के उद्धारकर्ता के रूप में मसीह का प्रतिनिधित्व करती है, अपने बाएं हाथ से एक क्रिस्टल ग्लोब पकड़े हुए और अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद देती है। यीशु विशिष्ट पुनर्जागरण के कपड़े पहने हुए दिखाई देते हैं।

9. मोना - लिसा

के रूप में भी जाना जाता है मोना - लिसा, मोना - लिसा यह १५०३ और १५०६ के बीच लियोनार्डो द्वारा चित्रित लकड़ी पर एक तेल है। की गवाही के अनुसार, पेंटिंग फ्रांसो डी जिओकोंडो की युवा पत्नी मोना लिसा का एक चित्र है जियोर्जियो वसारी (1511-1574), चित्रकार, वास्तुकार, और विभिन्न पुनर्जागरण कलाकारों के जीवनी लेखकer इतालवी।

यह कार्य 1515 से 1547 तक फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1911 में पेंटिंग चोरी हो गई और दो साल बाद 1913 में बरामद हुई।

इस काम के बारे में अनगिनत सिद्धांत और अटकलें हैं, लेकिन इसका असली आश्चर्य तथाकथित गूढ़ मुस्कान में नहीं, बल्कि इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक में है।

प्रतिनिधित्व वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य का परिचय देता है जो बारोक और वेलाज़क्वेज़ दोनों को प्रभावित करेगा। इस चित्र में, लियोनार्डो ने चित्र को अग्रभूमि में रखा, इसे तेजी से चित्रित किया, जबकि परिदृश्य धीरे-धीरे धुंधला हो गया।

यह परिदृश्य से दूरी की भावना पैदा करने में मदद करता है, लेकिन चित्रित महिला आकृति के साथ निकटता। इस प्रकार, क्षितिज पर टकटकी खो जाती है। यह की तकनीकों का एक सही उपयोग है sfumato और वायुमंडलीय दृष्टिकोण।

स्वयं चित्र और उनकी प्रसिद्ध मुस्कान के बारे में, यह कहा जाना चाहिए कि इसी तरह की अभिव्यक्ति कलाकार द्वारा अन्य कार्यों में पाई जाती है, जैसे कि सांता एना और सैन जुआन।

हालाँकि, मुस्कान केवल मॉडल या अभिव्यक्ति का वफादार प्रतिनिधित्व हो सकता है ग्रीक कला की पुरातन मुस्कान का प्रभाव (कोरे की छवि देखें) जिसने इसे इतना प्रभावित किया पुनर्जागरण काल।

का विस्तृत विश्लेषण देखें मोनालिसा पेंटिंग

10. द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी

लकड़ी पर तेल से रंगा, मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट ऐनी 1510 में निष्पादित किया गया था। इसमें तीन बाइबिल के आंकड़े दर्शाए गए हैं: सांता एना, मैरी की मां, वर्जिन और जीसस द चाइल्ड। यीशु ने अपने हाथ में एक मेमना पकड़ा हुआ है।

आंकड़े एक चट्टानी और खराब परिभाषित पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पिरामिड आकार में दर्शाए गए हैं। इसमें सांता एना की आकृति के कुछ हिस्से को पतला किया जाता है sfumato.

काफी सामान्य आइकनोग्राफिक थीम होने के बावजूद, अजीब चीज मारिया की स्थिति में है, जो अपनी मां की गोद में बैठी है।

11. सेंट जॉन बैपटिस्ट

सेंट जॉन बैपटिस्ट यह 1513 और 1516 के बीच बनी लकड़ी पर एक तेल चित्रकला है। यह संभव है कि यह चित्रकार का आखिरी काम था, जो पहले से ही पुनर्जागरण के अंतिम वर्षों में और मनेरवाद की शुरुआत में था।

इस पेंटिंग में सेंट जॉन अपने दाहिने हाथ की तर्जनी के साथ ऊपर की ओर इशारा करते हैं (एक इशारा पूरी तरह से दोहराया जाता है कलाकार के कार्यों में), शायद के उद्धार के लिए आत्मा में बपतिस्मे के महत्व को मजबूत करना अन्त: मन।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट की आकृति का यह प्रतिनिधित्व पिछले सभी कट्टरपंथियों से अलग है, जो तब तक संत को एक पतले और भयंकर चरित्र के रूप में दर्शाते थे।

सेंट जॉन का प्रतिनिधित्व यहाँ एक अशोभनीय पृष्ठभूमि पर किया गया है, और मर्दाना रेखाओं की तुलना में अधिक स्त्रैण है। भेड़ के ऊन में लिपटा उनका आसन, कामुकता का आह्वान करता है, एक मोहक चरित्र, ग्रीक पौराणिक कथाओं के व्यंग्य की याद दिलाता है।

नाटक डराने वाला और परेशान करने वाला है। इस काम में लियोनार्डो की पेंटिंग का उभयलिंगी चरित्र एक बार फिर उजागर हुआ है, साथ ही साथ काइरोस्कोरो तकनीक की उनकी महारत भी। इसके अलावा, सेंट जॉन द बैपटिस्ट का प्रतिनिधित्व की रहस्यमय मुस्कान को दोहराता है मोना लीसा यू संत अनास.

दिलचस्प बात यह है कि जब लियोनार्डो ने 1517 में फ्रांस जाने के लिए फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण को स्वीकार किया, तो यह पेंटिंग उनमें से एक थी जिसे उन्होंने अपने साथ ले जाने का फैसला किया, साथ ही साथ मोना लीसा यू द वर्जिन विद द चाइल्ड एंड सेंट ऐनी.

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लियोनार्डो दा विंची की जीवनी

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) का जन्म फ्लोरेंस के पास विंची नामक एक छोटे से शहर में हुआ था। चूंकि वह एक नोटरी का नाजायज बेटा था और एक महिला जो शायद गुलाम होती, उसे 5 साल की उम्र में उसकी मां से अलग कर दिया गया था। जब वे 14 वर्ष के थे, तब उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में वेरोचियो की कार्यशाला में प्रवेश किया।

अंतिम नाम के बिना, उन्हें लियोनार्डो दा विंची के नाम से जाना जाने लगा। उनका पूरा नाम लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची होगा, जिसका अर्थ है लियोनार्डो पुत्र (माह) सेर पिएरो डी विंची, चूंकि लियोनार्डो के पितृत्व का श्रेय मेसर पिएरो फ्रूसिनो डी एंटोनियो दा को दिया जाता है विंची।

हालाँकि उन्हें इतिहास में एक चित्रकार के रूप में याद किया जाता है, लेकिन उनके लिए जिम्मेदार दो दर्जन से अधिक पेंटिंग ही इस समय तक बची हैं। वास्तव में स्पष्टीकरण इस तथ्य में हो सकता है कि लियोनार्डो कभी भी बहुत विपुल चित्रकार नहीं थे।

जिज्ञासु मन, उसे हर चीज में दिलचस्पी थी, लेकिन उसने खुद को पूरी तरह से किसी भी चीज के लिए समर्पित नहीं किया। हालांकि, पेंटिंग और कला पर उनके योगदान और प्रभाव को नकारा नहीं जा सकता है।

लियोनार्डो के लिए, पेंटिंग कला की उत्कृष्टता थी, क्योंकि चित्रकार अपने काम को तर्क के प्रयास से पूरा करता है। अत: चित्रकार बुद्धिजीवी होता है, जबकि मूर्तिकार अपने कार्यों को शारीरिक श्रम से पूरा करता है।

इस और अन्य विचारों ने इस असहमति में योगदान दिया कि लियोनार्डो और मिगुएल betweenngel. के बीच वर्षों से पोषण किया गया था (जिनके लिए मूर्तिकला सबसे बड़ी कला थी और जो तेल चित्रकला को कुछ विशिष्ट मानते थे महिलाओं)।

इस तथ्य के बावजूद कि युवा लियोनार्डो का कोई चित्र हम तक नहीं पहुंचा है, डेविड डी वेरोचियो की मूर्तिकला में लियोनार्डो की विशेषताएं हैं, जो एक युवा व्यक्ति के रूप में काफी आकर्षक थे।

1476 में, अभी भी वेरोक्चिओ की कार्यशाला में, लियोनार्डो पर सोडोमी का आरोप लगाया गया था, और बाद में उन्हें आरोप से बरी कर दिया गया था।

(पाठ द्वारा अनुवादित एंड्रिया इमेजिनारियो).