मैक्सिकन मुरलीवाद: इसके महत्व को समझने के लिए 5 कुंजियाँ

मैक्सिकन भित्तिवाद एक सचित्र आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 1910 की मैक्सिकन क्रांति के ठीक बाद हुई थी और जिसने वास्तव में उत्कृष्ट महत्व प्राप्त कर लिया था। यह २०वीं सदी में लैटिन अमेरिका में प्रतिबद्ध होने वाले पहले चित्रात्मक आंदोलनों में से एक है जानबूझकर यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र को तोड़ने के लिए और लैटिन अमेरिकी सौंदर्यशास्त्र को वैध बनाने के लिए a. की तलाश में "प्रामाणिकता"।

आंदोलन की उत्पत्ति और गठन 1920 के दशक में होता है, जो प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति और महामंदी की अवधि के साथ मेल खाता है। इसका उदय 1960 के दशक तक चला और अन्य लैटिन अमेरिकी देशों को प्रभावित किया। लेकिन मैक्सिकन मुरलीवाद की लौ आज भी जिंदा है।

इस आंदोलन से जुड़े बुद्धिजीवियों ने लैटिन अमेरिका और विशेष रूप से मेक्सिको को दो अर्थों में सही साबित करने की कोशिश की: एक सौंदर्यवादी और दूसरा सामाजिक-राजनीतिक। मैक्सिकन भित्तिवाद को समझने के लिए, कुछ चाबियों को ध्यान में रखना आवश्यक है:

1. एक प्रतिबद्ध कलात्मक आंदोलन

मैक्सिकन मुरलीवाद एक राजनीतिक रूप से प्रतिबद्ध कला आंदोलन था। यह दो कारकों के कारण है: पहला, 1910 की मैक्सिकन क्रांति और दूसरा, मार्क्सवादी विचारों का प्रभाव।

पोर्फिरियो डियाज़ की तानाशाही मैक्सिकन क्रांति के बाद समाप्त हो गई, जिसे फ्रांसिस्को "पंचो" विला और एमिलियानो ज़ापाटा द्वारा प्रचारित किया गया था। यह सामाजिक अपेक्षाओं का एक नया वातावरण माना जाता है, जो एक नए राष्ट्रवाद के नाम पर लोकप्रिय क्षेत्रों के अधिकारों की मान्यता की मांग करता है।

यद्यपि क्रांति की प्रेरणा मार्क्सवाद में नहीं थी, कुछ बुद्धिजीवी, और उनमें से थे एक बार अंतरराष्ट्रीय वामपंथ के विचारों के फैलने के बाद भित्तिवादियों ने दो प्रवचनों को जोड़ा विश्व। इस प्रकार, उन्होंने इस "नई" विचारधारा को अपनाना शुरू कर दिया और इससे कला की भूमिका की व्याख्या की।

मार्क्सवादी विचारों से प्रभावित कलाकारों के लिए, कला समाज का प्रतिबिंब थी, और इसलिए उत्पीड़ित वर्गों (श्रमिकों और किसानों) के लिए प्रतिबद्धता की अभिव्यक्ति होनी चाहिए। इस प्रकार, कला वर्ग संघर्ष के ढांचे के भीतर क्रांति और सामाजिक प्रतिशोध के आदर्शों की सेवा में एक साधन बन गई।

यदि मेक्सिको का इतिहास मुरलीवादियों में जागृत हुआ तो राष्ट्रीय पहचान, मार्क्सवाद की तलाश करने की आवश्यकता है उन्हें कला को वैचारिक प्रचार के संसाधन के रूप में समझने और संघर्ष की दृश्यता के लिए प्रेरित किया सबक

उनकी प्रतिबद्धता ऐसी थी कि मुरलीवादियों ने रिवोल्यूशनरी यूनियन ऑफ़ टेक्निकल एंड प्लास्टिक वर्कर्स और यूनियन की एक आउटरीच बॉडी बनाई, जिसे कहा जाता है माचेते, जो अंततः मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी की पत्रिका होगी।

2. कला के सार्वजनिक समारोह का दावा

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला के रुझान पेरिस से तय किए गए थे और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकार वहां अध्ययन करने गए थे, जिनमें लैटिन अमेरिकी भी शामिल थे। लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी के बाद से कला उत्पादन की स्थिति बदल गई थी, और महान संरक्षण फीका पड़ गया, जिससे सार्वजनिक भित्ति कार्यों के कमीशन कम हो गए। अधिकांश कलाकारों को कैनवास की शरण लेनी पड़ी, जिसका व्यवसायीकरण करना आसान था। इस तरह से सार्वजनिक मामलों में पेंटिंग का प्रभाव कम होने लगा।

मोहराओं की पहली लहर का तेजी से मुक्त वातावरण और क्रांतिकारी राजनीतिक विचारों का भार मैक्सिकन कलाकारों के लिए उनके भीतर एक कलात्मक विद्रोह शुरू करने के लिए एक प्रजनन स्थल थे समाज।

मेक्सिको में परिवर्तन 1913 में आकार लेना शुरू हुआ जब अल्फ्रेडो रामोस मार्टिनेज को नेशनल स्कूल ऑफ प्लास्टिक आर्ट्स का निदेशक नियुक्त किया गया और महत्वपूर्ण सुधारों की शुरुआत की। उनके काम को चित्रकार गेरार्डो मुरिलो ने गहरा किया, जिन्हें डॉ। एटल के नाम से जाना जाता था, जो मैक्सिकन कला में यूरोपीय सिद्धांतों को दूर करना चाहते थे।

1921 में जब पुस्तक के लेखक जोस वास्कोनसेलोस ब्रह्मांडीय दौड़, लोक शिक्षा सचिव नियुक्त किया गया, जनता को क्रांतिकारी संदेश प्रसारित करने के लिए कलाकारों के लिए सार्वजनिक भवनों के भित्ति स्थान उपलब्ध कराए गए। इस प्रकार, डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को और डेविड अल्फारो सिकिरोस पहले होंगे।

इन कलाकारों की निगाह में एक रुचि परिलक्षित हुई: एक प्रामाणिक रूप से मैक्सिकन कला को खोजने के लिए जो जनता तक पहुंचे और जो विचारों और मूल्यों के एक नए क्षितिज को प्रसारित करे। इस तरह, प्रामाणिक रूप से लैटिन अमेरिकी क्या था, इसके बारे में जागरूकता भी पैदा हुई थी। वह कला जनता के लिए, जनता के लिए और लोगों द्वारा सार्वजनिक होनी चाहिए। इसलिए, आदर्श समर्थन दीवार होगी, केवल सही मायने में "लोकतांत्रिक" कलात्मक समर्थन, वास्तव में सार्वजनिक।

यह सभी देखें:

• जोस क्लेमेंटे ओरोज्को.
• मैक्सिकन भित्तिवाद: विशेषताएँ, लेखक और कार्य.

3. राष्ट्रीय पहचान की तलाश में अनूठी शैली

मैक्सिकन मुरलीवादियों ने कलात्मक शिक्षावाद को कुछ "बुर्जुआ" माना। इस शिक्षावाद ने धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्यों के साथ-साथ चित्रों और परिदृश्यों पर एक यूरोकेंट्रिक नज़र पर जोर दिया। इन सम्मेलनों ने अवंत-गार्डे को चलाने वाले कलाकारों की रचनात्मक प्रेरणा को उजागर किया।

अवंत-गार्डों ने सामग्री पर प्लास्टिक की भाषा के महत्व का दावा करके कलात्मक स्वतंत्रता का मार्ग खोला। मुरलीवादियों ने खुद को उन रूपों और उस स्वतंत्रता से गर्भवती होने की अनुमति दी, लेकिन वे सामग्री का त्याग नहीं कर सके उत्कृष्ट, केवल उन्होंने एक दृष्टिकोण जोड़ा जिसे सामाजिक यथार्थवाद में शायद ही संबोधित किया गया था: का संघर्ष सबक

विशेषताओं का एक सेट मैक्सिकन भित्तिवाद को परिभाषित करता है। अपनी शैली का सीमांकन करने के अलावा, उन्होंने एक प्रोग्रामेटिक एजेंडा का सीमांकन किया, और सामाजिक समस्याओं को दिखाया जिन्हें अनदेखा कर दिया गया था। इस प्रकार, कला के माध्यम से, मुरलीवादियों ने स्वदेशी सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति और राष्ट्रीय विषयों को अपनाया और पुनः प्राप्त किया।

इस प्रकार, उन्होंने बदले में लैटिन अमेरिकी देशों के कलाकारों को इतिहास के प्रति प्रतिबद्ध एक कला के उद्देश्य से जुड़ने के लिए प्रेरित किया और वह माना जाता है कि सार्वभौमिक मॉडल के साथ टकराव में, लैटिन अमेरिकी पहचान के निर्माण और पुष्टि के लिए आवाज दें यूरोप।

यह सभी देखें ऑक्टेवियो पाज़ू द्वारा एकांत की भूलभुलैया.

4. एक अतुलनीय कलात्मक विरासत

कला के साथ-साथ कलात्मक प्रतिष्ठानों के समर्थन के रूप में दीवार बाजार के लिए एक समस्या है। इस प्रकार के कार्यों का व्यवसायीकरण नहीं किया जा सकता क्योंकि वे "संग्रहणीय" नहीं हैं। लेकिन एक बात उन्हें अलग करती है: दीवार स्थायी है और प्रतिष्ठान अल्पकालिक हैं। और यह अंतर भित्तिवादियों द्वारा प्राप्त लक्ष्य को रेखांकित करता है: पेंटिंग को उसके सार्वजनिक चरित्र में बहाल करना।

तथ्य यह है कि दीवार मैक्सिकन भित्तिवाद का समर्थन रही है, यह अनुमति देता है कि विकसित विरासत को अपने सामाजिक कार्य से वापस नहीं लिया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि इनमें से कुछ भित्ति चित्र सार्वजनिक भवनों के अंदर बनाए गए हैं, वे अभी भी सार्वजनिक विरासत का हिस्सा हैं, और वे जो खुले स्थानों में या दैनिक उपयोग के हैं, जैसे कि स्कूल या विश्वविद्यालय, दूसरों के बीच, अभी भी उन लोगों की पहुंच में हैं जो बार-बार कहते हैं स्थान।

इस प्रकार, मैक्सिकन भित्तिवाद अपने कलाकारों के कार्यों के माध्यम से एक अमूल्य विरासत छोड़ता है। कुछ सबसे प्रतीकात्मक थे डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकिरोस और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को। उनके साथ कलाकार गेरार्डो मुरिलो (डॉ. अटल), रूफिनो तामायो, रॉबर्टो मोंटेनेग्रो, फेडेरिको कैंटू, जुआन ओ'गोर्मन, पाब्लो ओ'हिगिन्स और अर्नेस्टो रियोस रोचा भी शामिल हुए।

यह सभी देखें: डिएगो रिवेरा द्वारा म्यूरल द मैन कंट्रोलर ऑफ द यूनिवर्स

5. एक विवादास्पद कदम

एक उल्लेखनीय राजनीतिक भावना के साथ एक कला होने के नाते, मैक्सिकन भित्तिवाद ने बहुत विवाद उत्पन्न किया है। उनमें से एक को सार्वजनिक समर्थन के रूप में दीवार की वास्तविक प्रभावशीलता के साथ करना होगा। दरअसल, कुछ आलोचकों के लिए यह एक विसंगति थी कि ये दीवारें सार्वजनिक भवनों में थीं जहां किसान नहीं आते थे।

इसी तरह, उनका मानना ​​था कि पीआरआई सरकार ने एक ऐसी कला को बढ़ावा देकर पाखंडी काम किया, जिसने उन्हें ऊंचा किया मैक्सिकन क्रांति के मूल्य, ज़ापारा और पंचो विला को दृश्य से समाप्त करने के बाद राजनीति। इन आलोचकों के लिए, कलात्मक से अधिक राजनीतिक, मैक्सिकन भित्तिवाद प्रमुख पूंजीपति वर्ग के लिए एक और छिपने का स्थान था।

मैक्सिकन भित्तिवाद के अलावा, लैटिन अमेरिका में अन्य प्लास्टिक आंदोलन सामाजिक निंदा और स्थानीय रीति-रिवाजों और रंग के प्रतिनिधित्व से प्रेरित थे। इसमें उन आंदोलनों को जोड़ा जाना चाहिए जो कलात्मक मूल्यांकन की यूरोसेंट्रिक योजनाओं में घुसना या सवाल करना चाहते थे, जैसे कि ब्राजील के आधुनिकतावादी आंदोलन के साथ घोषणापत्र घोषणापत्र (ओस्वाल्ड डी एंड्रेड, 1924)। यह उस समय लैटिन अमेरिकी संस्कृति के प्रक्षेपण के लिए महत्वपूर्ण था, इस प्रकार अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर उपस्थिति का प्रतीक था।

हालाँकि, "लैटिन अमेरिकी पहचान" की खोज पर आधारित इस प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को पश्चिमी दुनिया द्वारा रूढ़ियों के रूप में उपयोग किया गया है। दरअसल, चिली के शोधकर्ता कारमेन हर्नांडेज़ के एक लेख में, जिसे लैटिन अमेरिकी परिषद द्वारा प्रकाशित किया गया था सामाजिक विज्ञान (CLACSO), इन रूढ़ियों ने कला के "विदेशीकरण" और "समाजशास्त्र" के बीच दोलन किया है लैटिन अमेरिकन। यानी या तो लैटिन अमेरिका "विदेशी / सुरम्य" है या यह "सामाजिक निंदा" है।

किसी भी मामले में, प्रतिनिधित्व की गई सामग्री और उनके द्वारा किए गए विवाद से परे, यह किसी भी संदेह से परे है कि मैक्सिकन भित्तिवाद बनाने में सक्षम था अपने स्वयं के अधिकार के साथ एक सौंदर्यशास्त्र, जो अपने आप में मूल्यवान है, और जो मैक्सिकन और दोनों चित्रकला के इतिहास में संदर्भ का एक बिंदु बन गया है अंतरराष्ट्रीय।

इस तरह देखा गया, यह समझना आसान है कि रॉकफेलर ने डिएगो रिवेरा को पेंट करने के लिए क्यों काम पर रखा था भित्ति और क्यों उन्होंने इसे मिटा दिया था जब उन्होंने रचना के बीच में खोज की थी लेनिन।

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