फर्नांडो बोटेरो: जीवन, विशेषताएं और सबसे महत्वपूर्ण कार्य

फर्नांडो बोटेरो एक कोलंबियाई प्लास्टिक कलाकार है जिसे सर्वोच्च अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त है। उन्हें आमतौर पर "मोटी महिलाओं के चित्रकार" के रूप में जाना जाता है, लेकिन जो सबसे अधिक मानते हैं, उससे बहुत दूर, बोटेरो को "वसा" का प्रतिनिधित्व करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। दूसरी ओर, उसके पास वॉल्यूम के प्लास्टिक मूल्य, उसके प्रस्ताव के मुख्य बिंदु के अंतिम परिणामों को विकसित करने में है।

हालाँकि आज उन्हें एक अवंत-गार्डे चित्रकार माना जाने लगा है, लेकिन शुरुआत में उनकी आलंकारिक शैली अस्वीकृति का कारण थी। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में कलात्मक दुनिया वैचारिक कला से प्रेरित थी। कुछ ने उनकी शैली को वर्गीकृत किया है अनुभवहीन, अन्य नव-आलंकारिकतावाद और यहां तक ​​​​कि जादुई यथार्थवाद के रूप में।

किसी भी मामले में, बोटेरो के लिए, वॉल्यूम की समीक्षा, अध्ययन और प्रतिनिधित्व करने के लिए किसी भी पहलू में विकसित किया जाएगा, चाहे वह मानव शरीर, जानवर या वस्तु हो। इस कारण से, उनके काम की कोई विषयगत सीमा नहीं है और सभी प्रकार की शैलियों को शामिल किया गया है।

दरअसल, कोलंबिया गणराज्य के बैंक के सांस्कृतिक नेटवर्क की रिपोर्ट है कि, एक प्रदर्शनी के अवसर पर 1979 में बोटेरो द्वारा निर्मित, वाशिंगटन में हिर्शहॉर्न संग्रहालय ने उनके काम को छह श्रेणियों में वर्गीकृत किया विषय:

1. धर्म (बाइबिल के दृश्य, संतों के चित्र, लिपिक व्यक्तित्व और पौराणिक कथाएं);
2. महान स्वामी (लियोनार्डो दा विंची, जान वैन आइक, डिएगो वेलाज़क्वेज़, आदि के संदर्भ और संस्करण);
3. अभी भी और जीवित जीवन;
4. जुराब और यौन रीति-रिवाज;
5. राजनीतिक व्यक्तित्व और अंत में,
6. वास्तविक और काल्पनिक लोग, जिसमें शैली की पेंटिंग (रीति-रिवाजों और दैनिक जीवन के चित्र) शामिल हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, सामाजिक आलोचना के दृश्य भी सामने आए, विशेष रूप से संदर्भित लैटिन अमेरिकी तनावों और बुलफाइटिंग के लिए, एक प्रामाणिक लाइन में बदल गया प्रतिनिधित्व।

आइए फिर हम इस चित्रकार की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों को देखें, जो अभी भी अपनी नवीनतम प्रस्तुतियों से हमें आश्चर्यचकित करती है।

1. कैमरा डिगली स्पोसी (एंड्रिया मेंटेग्ना II को श्रद्धांजलि)

फर्नांडो बोटेरो ने 1958 में कोलंबियाई कलाकारों के XI नेशनल सैलून में यह काम प्रस्तुत किया। जूरी की पहली प्रतिक्रिया थी कि इस टुकड़े को पूरी तरह से खारिज कर दिया जाए, इसे अन्य बातों के अलावा, कलात्मक परंपरा के खिलाफ अपराध माना जाता है। बोटेरो उसके लिए सबसे अधिक प्रकट करने वाले मेंटेगना के प्लास्टिक मूल्यों का संश्लेषण करता है, और रचना को कड़ाई से परिचित पात्रों तक कम कर देता है। ऐसा करने के लिए, यह अंतरिक्ष से हवा को भी पूरी तरह से हटा देता है।

हालांकि, मार्ता ट्राबा ने इस काम में एक नए रूप का रोगाणु देखा जो साझा करने लायक था। बहुत जल्द, इस शोधकर्ता के प्रभाव ने चीजों को बदल दिया: काम, जिसे पहले खारिज कर दिया गया था, कमरे में पहले स्थान पर पहुंच गया। इसके लिए, मार्टा ट्राबा ने वर्षों बाद लिखा समय (बोगोटा, डी.ई., २७ अप्रैल, १९६६):

... रचनात्मक भावना को पहली बार पुरस्कृत किया गया, कला को कुल रोमांच के रूप में प्रेरित किया गया, इसने महत्वहीन छोड़ दिया वास्तविकता की प्रतिकृति, तार्किक दृष्टि को कल्पना, उपहास, शोर के वजन के अतिरिक्त के साथ विकृत किया गया था आकार"।

2. मृत बिशप

बोटेरो जीवन और मृत्यु में निहित शक्ति के बारे में एक अंतिम गंतव्य के रूप में बताते हैं जो उस शक्ति को चूर-चूर कर देता है। चित्रकार अपने वस्त्रों और शक्ति के गुणों से सजे हुए बिशपों के शरीर की एक श्रृंखला को ढेर करता है, लेकिन ये एक पहाड़ पर एक के ऊपर एक झूठ बोलते हैं। सूत्रों से परामर्श के अनुसार, कोलंबियाई चित्रकला में यह एक आवर्ती तत्व है। तस्वीर 1958 में नेशनल फ्रंट के आगमन से संबंधित हो सकती है, जब कैथोलिक चर्च ने देश में अपना राजनीतिक प्रभाव खोना शुरू कर दिया था।

3. इंग्रेस और पिएरो डेला फ्रांसेस्का के साथ दोपहर का भोजन

यह लेखक के प्रतीकात्मक टुकड़ों में से एक था। मात्रा का उपचार न केवल पात्रों में बल्कि उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली वस्तुओं में भी देखा जाता है। भोजन, इसलिए, केंद्र चरण भी लेता है। बोटेरो वास्तविकता नहीं, बल्कि एक काल्पनिक वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है: बाईं ओर हमारे पास बोटेरो का एक स्व-चित्र है, जो एक टाई के साथ धारीदार सूट पहने हुए है। वे उसके साथ टेबल साझा करते हैं पिएरो डेला फ्रांसेस्का (बाएं), एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार; दृश्य के केंद्र में, नियोक्लासिकल काल के एक फ्रांसीसी चित्रकार, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस।

4. अर्नोल्फिनी विवाह

फर्नांडो बोटेरो ने इस पेंटिंग के एक से अधिक संस्करणों को चित्रित किया है। फ्लेमिश चित्रकार जान वैन आइक के सबसे प्रतीकात्मक काम के प्रति उनका जुनून ऐसा ही रहा है।

बोटेरो ने दृश्य के प्रतिनिधित्व में वैन आइक के अपनी भावनाओं या उनके निर्णयों को घटाने के तरीके की सराहना की। उन्हें ज्यामितीय मूल्यों और आयतन के साथ व्यवहार करने का तरीका भी पसंद आया।

5. तरबूज के साथ फिर भी जीवन

इस काम में वह स्थिर जीवन या जीवित प्रकृति के समूह का हिस्सा है। एक स्थिर जीवन या स्थिर जीवन की विशिष्ट वस्तुओं पर लागू होने वाले विशालता के तत्व देखे जाते हैं। विडंबना एक ऐसी वस्तु के प्रतिनिधित्व में है जो पहले से ही बड़ी है, जैसे तरबूज, या पहले से ही गोल, संतरे की तरह, बोटेरियन तकनीक के सिद्धांतों को लागू करना।

6. सेरी बोटेरोसूत्र

बोटेरो का यह टुकड़ा बोटेरोसूत्र नामक कामुक कला के संग्रह का हिस्सा है। यह चित्रकार के सबसे हाल के कार्यों में से एक है, और कोलंबियाई कला के इतिहास में पहली बार, प्रेमियों के बीच यौन अनुभव का कलात्मक प्रतिनिधित्व है। श्रृंखला लगभग 70 छोटे प्रारूप के टुकड़ों से बनी है जो विभिन्न तकनीकों जैसे कि रंगीन चित्र, काले और सफेद चित्र, जल रंग और ब्रशस्ट्रोक में बनाई गई हैं।

7. राष्ट्रपति परिवार

राष्ट्रपति परिवार यह कोलंबियाई कलाकार के सबसे प्रतीकात्मक चित्रों में से एक है। यह राजनीतिक व्यक्तित्वों के समूह का हिस्सा है। इस पेंटिंग में बोटेरो राष्ट्रपति परिवार का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन कुछ ऐसे तत्व भी जोड़ता है जो काम के संदर्भ हैं लास मेनिनास वेलाज़क्वेज़ द्वारा। दाहिने हाथ पर और, बाईं ओर, एक कैनवास के पीछे, जिसकी सामग्री दर्शकों से छिपी हुई है, बोटेरो स्वयं दृश्य को चित्रित कर रहा है।

8. गवैया

इस पेंटिंग को वास्तविक या काल्पनिक लोगों के विषयों के समूह में बनाया जा सकता है, अर्थात शैली के दृश्यों में। बोटेरो उनमें एक गायक के साथ संगीतकारों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके बीच उत्सव की भावना हावी होती है।

जैसा कि बोटेरो की पेंटिंग की खासियत है, प्रत्येक आकृति के बीच हवा के लिए बहुत कम जगह होती है। सभी रचना के केंद्र की ओर संचित हैं। संगीतकारों और गायक के बीच तराजू में अंतर एक ही समय में एक विनोदी और विचित्र स्वर को रेखांकित करता है।

9. अबू ग़राबी की यातनाएँ

2005 में, फर्नांडो बोटेरो ने 70 से अधिक कैनवस की एक श्रृंखला का निर्माण किया जिसमें उन्होंने खुले तौर पर आलोचना की इराक में अमेरिकी सरकार की हिंसा, जब अबू की खेदजनक यातना ग़रीब। फिर भी, बोटेरो को नहीं लगता कि यह एक राजनीतिक स्थिति है, बल्कि एक इशारा है कि इस तरह की खबरों के कारण आक्रोश जारी किया जाए।

श्रृंखला स्पेनिश फ्रांसिस्को डी गोया को याद करती है, और उनकी प्रसिद्ध श्रृंखला की नक्काशी युद्ध की आपदाएं. यह मैक्सिकन मुरलीवाद की स्मारकीयता और राजनीतिक प्रतिबद्धता को भी याद करता है।

यह सभी देखें मैक्सिकन मुरलीवाद के महत्व को समझने के लिए 5 कुंजियाँ.

10. गोरिंग

बोटेरो के काम में आवर्ती विषयों में से एक बुलफाइटिंग है। वास्तव में, कुछ स्रोतों के अनुसार, एक चित्रकार होने से पहले बोटेरो को बुलफाइटिंग जीवन में रुचि थी और वास्तव में, यह इसके माध्यम से था कि उन्होंने पेंटिंग के लिए अपने जुनून की खोज की। 1988 में तैयार की गई इस पेंटिंग में, हम ठीक उसी क्षण को देखते हैं जब बैल बुलफाइटर को मार रहा था। बैल के चेहरे पर आप संतुष्टि के भाव देख सकते हैं।

11. एडम

बोटेरो मूर्तिकला में भी बाहर खड़ा है, जिसमें वह जानबूझकर अपनी पेंटिंग में विकसित प्लास्टिक प्रतिनिधित्व के तत्वों को लाने का प्रबंधन करता है। इस मामले में, बोटेरो ने हमें एडम के प्रतिनिधित्व के साथ आश्चर्यचकित किया कि, धार्मिक कथा से उजागर होने के बजाय, पितृसत्ता की एक प्रतिमानात्मक अवधारणा के रूप में उजागर किया गया है। एडम हव्वा पर हावी है, जिसे वह सचमुच अपने पैरों पर रखता है, जबकि बच्चे को ट्रॉफी की तरह उठाता है। आदम के बमुश्किल मौजूद सदस्य के साथ, पात्रों के शरीर द्रव्यमान में अनुपात की मात्रा और विशालता बाहर खड़ी है।

12. यहूदा का चुंबन

2010 और 2011 के बीच फर्नांडो बोटेरो ने श्रृंखला पर काम किया क्रॉस का रास्ता, कैनवास पर कुल ४० तेल चित्रों और कागज पर ३५ चित्रों से बना है, जिसमें से उन्होंने २७ तेल चित्रों और ३४ चित्रों को मेडेलिन में एंटिओक्विया संग्रहालय को दान कर दिया।

बोटेरो गैर-लिटर्जिकल कला के संदर्भ में बाइबिल के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है, एक चित्रात्मक परंपरा जो 19 वीं शताब्दी के बाद से सम्मानजनक अपवादों के साथ कम हो गई थी।

कैनवास पर आप उस क्षण को देख सकते हैं जब यहूदा सदूकियों और पहरेदारों के साथ यीशु को बंदी बनाने के लिए प्रकट होता है। यहूदा को हरे रंग की त्वचा के साथ दर्शाया गया है, शायद यह उस मृत्यु का संकेत है जिसे वह सहन करता है; इसी तरह, यह वर्तमान समय के कपड़े (पैंट, बेल्ट और लुढ़का हुआ शर्ट) प्रदर्शित करता है। अपने बाएं हाथ पर, वह एक कलाई घड़ी देखता है। पेंटिंग के दाहिने कोने में, बोटेरो को निचले पैमाने पर दृश्य में शामिल किया गया है और एक आधुनिक सूट पहने हुए, उसकी उंगली कार्रवाई की ओर इशारा करती है।

फर्नांडो बोटेरो

फर्नांडो बोटेरो 1932 में कोलंबिया में पैदा हुए एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार हैं। उन्होंने अखबार में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया कोलम्बियाई 15 साल की उम्र से।

उन्हें सैलून डी आर्टिस्टस कोलम्बियानोस में सम्मानित किया गया था, और पुरस्कार राशि के साथ, उन्होंने यूरोप की अपनी यात्रा के लिए भुगतान किया। दरअसल, बोटेरो कई साल कोलंबिया से बाहर रह चुके हैं। वैकल्पिक रूप से, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप (फ्रांस, स्पेन और इटली), लैटिन अमेरिका और एशिया में अपना निवास स्थापित किया है।

यद्यपि वह खुद को एक स्व-सिखाया व्यक्ति के रूप में मानता है, क्योंकि उसने लगातार एक प्रणाली को अपनाया नहीं है प्रशिक्षण, उन्होंने मैड्रिड में एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो और एकेडेमिया डे सैन मार्कोस डे में अध्ययन किया फ़्लोरेंस वह इतालवी क्वाट्रोसेंटो की कला के छात्र थे। वह मैक्सिकन मुरलीवाद का भी गहरा प्रशंसक था, जिससे उसे स्मारक के लिए उसका स्वाद विरासत में मिला।

उनका काम एक विशिष्ट प्लास्टिक मूल्य के इर्द-गिर्द घूमता है: मात्रा उपचार. अपने प्रस्ताव के माध्यम से, बोटेरो अकादमिकता पर सवाल उठाते हैं, हालांकि वह सचित्र परंपरा को महत्व देते हैं। साथ ही, यह रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक आलोचना, कला इतिहास और धार्मिकता को संबोधित करता है संसाधन जैसे विडंबना, विशालता, हास्य, एक अलग वास्तविकता का प्रक्षेपण, मासूमियत और हास्य व्यंग्य।