क्लाउड मोनेट: कार्य, विश्लेषण और अर्थ and

क्लाउड मोनेट (१८४०-१९२६) प्रभाववाद के एक फ्रांसीसी चित्रकार प्रतिनिधि थे, जिन्हें उनके दोनों के लिए मान्यता प्राप्त थी प्रकाश के उपचार में सचित्र निष्कर्ष, जैसे कि पेंटिंग बनाने के लिए जो नाम देगा आंदोलन।

अन्य कलाकारों के साथ, मोनेट प्रकाश के उपचार और रंग की धारणा के अध्ययन के माध्यम से प्लास्टिक की भाषा की मौलिकता के द्वार खोलने के लिए जिम्मेदार था। आइए इस लेख में उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के बारे में जानें।

1. घास पर दोपहर का भोजन, 1865-1866

1863 में, आलोचकों ने अपने काम के कारण आधिकारिक पेरिस सैलून में एडौर्ड मानेट को नष्ट कर दिया घास पर नाश्ता. हालांकि, क्लॉड मोनेट इस कृति से मोहित हो गए थे और उन्होंने विवादास्पद चित्रकार को श्रद्धांजलि के रूप में अपना खुद का संस्करण बनाने का फैसला किया। मोनेट के चार मीटर ऊंचे बीस मीटर लंबे महत्वाकांक्षी आयाम होंगे। साथ ही, यह एक चुनौती थी।

उन्होंने पेंट करना शुरू कर दिया घास पर दोपहर का भोजन १८६५ में, १८६६ सैलून में भाग लेने के लिए देख रहे थे। उनकी अनिश्चित अर्थव्यवस्था ने उन्हें इस परियोजना को छोड़ दिया और किराए के भुगतान की गारंटी के रूप में इसे पेश करना पड़ा। 1884 में मोनेट द्वारा इसे पुनः प्राप्त करने तक कैनवास को इसके अस्थायी मालिक द्वारा लुढ़का और संग्रहीत किया गया था। उल्लेखनीय गिरावट को देखते हुए, इसे वापस काटना पड़ा। काम के केवल दो टुकड़े बचे हैं: केंद्रीय एक और बाईं ओर।

दृश्य में, चित्रकार अनौपचारिक और रोजमर्रा की हवा में पिकनिक लंच का प्रतिनिधित्व करता है। एडौर्ड मानेट के साथ दूरी को चिह्नित करते हुए, वह नग्नता को हटा देता है और सभी पात्रों को तैयार करता है, जिनकी वेशभूषा उनकी जीवन शैली को प्रकट करती है। पात्र निश्चित रूप से बुर्जुआ हैं जो बिना किसी घोटाले के, बिना महत्व के जीने की दावत मनाते हैं। मोनेट को प्लास्टिक की भाषा से ज्यादा विषयगत विवाद में कोई दिलचस्पी नहीं है।

हालांकि मूल टुकड़ा पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया जा सका, a दोपहर के भोजन के लिए घास पर अध्ययन. सबसे स्पष्ट अंतर बिना दाढ़ी वाले युवक में है जो मेज़पोश पर बैठा दिखाई देता है। इस चरित्र को एक दाढ़ी वाले व्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो एक यथार्थवादी चित्रकार गुस्ताव कूबर्ट के संदर्भ की तरह दिखता है मोनेट की बहुत प्रशंसा करता था, जो उन दिनों में अपनी कार्यशाला में उनसे मिलने के लिए तैयार होते थे जब मोनेट ने काम किया था प्रारूप।

2. हरी पोशाक के साथ केमिली, 1866

चित्र हरी पोशाक के साथ केमिली क्लाउड मोनेट द्वारा 1866 के आधिकारिक सैलून में प्रदर्शित किया गया था और इसे व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था, कुछ ऐसा जो एडौराड मानेट को पसंद नहीं था, जो मोनेट के साथ भ्रमित होने के कारण गलती से बधाई प्राप्त कर चुके थे। इसके अलावा, मानेट 1863 में आलोचनाओं के घेरे में थे और आधिकारिक सैलून ने 1865 में उनकी पेंटिंग के कारण उन्हें अस्वीकार कर दिया था। ओलम्पिया.

अपनी किताब में प्रभाववाद, पॉल स्मिथ तस्वीर की तुलना करता है हरी पोशाक के साथ केमिली काम के साथ दस्ताने वाली महिला चित्रकार डेविड के एक शिष्य कैरोलस-डुरान द्वारा और पेरिस में शाही मंडलियों में एक नियमित भागीदार। हालांकि कैरोलस-डुरान टुकड़ा मोनेट की तुलना में बाद में है, तुलना स्मिथ को यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है कि मोनेट ने यथार्थवादी सचित्र भाषा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लिया था, जिसे महान हॉल में व्यापक रूप से महत्व दिया गया था आधिकारिक। इसलिए भर्ती किया गया।

अपने विश्लेषण में, स्मिथ ने बताया कि मोनेट ने फैशन चित्रण के विशिष्ट कृत्रिम मुद्रा का उपयोग करते हुए पोशाक को पहनाया है। साथ ही इसमें किरदार को निखारने के लिए सीन को आर्टिफिशियल लाइट दिया है। मोनेट उन तत्वों को प्रकट करता है जो क्यूबर्ट की रोशनी और गर्मी और मानेट की रेखा को याद करते हैं, जिसका उन पर बहुत प्रभाव था।

3. बगीचे में महिलाएं, 1867

पॉल स्मिथ कैनवास की तुलना करता है बगीचे में महिलाएं द्वारा मोनेट विथ मिनर्वा और धन्यवाद चार्ल्स ग्रेरे द्वारा, जिसकी कार्यशाला में मोनेट ने कुछ समय तक काम किया। इसके साथ स्मिथ प्रभाववादी पीढ़ी की सच्ची क्रांति पर प्रकाश डालते हैं।

जैसा कि कला में प्रथागत था, ग्रेरे एक साहित्यिक-कथा प्रकृति के एक प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है, जो प्लेटोनिक आदर्शों को शाश्वत बनाने की कोशिश कर रहा है। मिनर्वा, ज्ञान की देवी, और सुंदरता के प्रतीक तीन ग्रेस के मिथक के प्रतिनिधित्व के माध्यम से सुंदरता और अच्छाई का। सामग्री में डाला गया, चित्रकार की तकनीक अदृश्य हो जाती है ताकि विषय अपनी रेखा का कोई निशान छोड़े बिना चमकता रहे।

एक साल बाद, मोनेट ने एक कैनवास को अंजाम दिया जो एक वनस्पति वातावरण में चार महिलाओं का भी प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन ये सामान्य महिलाएं होंगी। चित्रकार एक शाश्वत मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, लेकिन एक क्षणभंगुर और क्षणभंगुर क्षण, बुर्जुआ जीवन का जश्न मनाने वाले दोस्तों के बीच एक मज़ेदार मुलाकात। वे उस नए मध्यम वर्ग के प्रतीक हैं जो अपना मूल्य स्वयं निर्मित करना चाहता है।

मोनेट कैनवास पर तकनीक को नहीं छुपाता है। इसके विपरीत, वह इसे प्रदर्शित करता है, रेखा दिखाता है, दर्शकों का ध्यान उस प्लास्टिक भाषा की ओर निर्देशित करता है जिसे ग्रेरे और सभी पारंपरिक चित्रकारों ने जानबूझकर छुपाया है।

जैसा कि अंकुरण शैली के लिए विशिष्ट था, मोनेट पात्रों की त्वचा को छाया देने और संशोधित करने के लिए नीले और हरे रंगों का लाभ उठाता है। दृश्य पर ले जाने वाली तीव्र गर्मी की रोशनी को चित्रित करने से पहले। जो पारलौकिक है, वह चित्रमय भाषा होगी।

यह सभी देखें प्रभाववाद: विशेषताएँ, कार्य और लेखक.

4. ला ग्रेनोइलेरे, 1869.

ला ग्रेनोइलेरे यह विभिन्न कोणों और क्षणों से विभिन्न समुद्री-प्रकार के चित्रों की एक श्रृंखला है। इस कैनवास में, मोनेट बड़े पैमाने पर प्रकाश के उपचार और वस्तुओं पर इसके प्रभाव से जुड़ा हुआ है। यह, शीघ्रता से, प्रभाववाद के पूर्ण रूप में पहुँचाया जाता है।

काम से. तक ताज़ी हवाउस समय केवल एक चीज संभव थी, तेल ट्यूबों के आविष्कार के लिए धन्यवाद, मोनेट ने चमकदार छापों और क्षण की क्षणभंगुरता को जीवन देने के लिए जल्दबाजी की रेखा का लाभ उठाया। दर्शक एक और के रूप में दृश्य में भाग लेता है। कोई नैतिक निर्णय नहीं है, कोई विषयगत महत्व नहीं है। रुचि प्लास्टिक की भाषा में बदल गई है।

रेनॉयर ने मोनेट के साथ इसी दृश्य का एक संस्करण बनाया।

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5. खसखस का मैदान, 1873

1871 में मोनेट अस्थायी रूप से अर्जेंटीना में बस गए, जहां उन्होंने उस शैली को ठोस रूप से विकसित किया जिसे उन्होंने खोजा था, उस शहर के परिदृश्य के लिए भी धन्यवाद। इस चरण से काम है खसखस का मैदान, 1874 में हॉल ऑफ द रिजेक्टेड में 8 अन्य टुकड़ों के साथ प्रदर्शित किया गया।

तिरछी रेखाओं द्वारा अलग किए गए दो खंड तालिका में प्रतिष्ठित हैं। बाईं ओर, खसखस ​​​​के खेत में, लाल रंग की प्रधानता होती है, जबकि दाईं ओर नीले-हरे रंग की प्रबलता होती है। दृश्य में, अफीम के खेत को महिला और बच्चे के दो जोड़े पार करते हैं। मोनेट की पत्नी, केमिली और उनके बेटे जीन जो अग्रभूमि में सबसे अलग हैं, जो अक्सर उनके चित्रों के लिए मॉडल थे।

6. उगते सूरज की छाप, 1872

मोनेट ने हॉल ऑफ द रिजेक्टेड में जो पेंटिंग प्रस्तुत की, उनमें से एक ने वास्तविक घोटाले का कारण बना: उगते सूरज की छाप. अंग्रेजी रोमांटिक चित्रकार विलियम टर्नर के काम से प्रभावित होकर, मोनेट ने मोटे ब्रशस्ट्रोक लागू किए, लगभग दाग जो बमुश्किल चित्रण पर संकेत देते हैं। रंगों की संपूरकता का सिद्धांत इसके प्रवेश द्वार को खुला बनाता है। अगल-बगल रखे गए रंग पूर्ण रंगों की धारणा बनाते हैं।

वातावरण में बादल छाए रहते हैं और पानी छोटी नावों के गुजरने के साथ हिलता-डुलता प्रतीत होता है। एक गूढ़ परिदृश्य से दूर, मोनेट पृष्ठभूमि में एक औद्योगिक बंदरगाह का प्रतिनिधित्व करता है, जहां भाप इंजन और अन्य संरचनाएं आकाशीय धुंध में हस्तक्षेप करती हैं। उन्होंने कुछ भी नहीं छिपाया है। चित्रकार को चित्रित करने के लिए जीवन है। सूरज, जो उन संरचनाओं को छूने का विरोध करता है, समुद्र की लहरों पर अपना नारंगी निशान छोड़ देता है।

१८७४ की प्रदर्शनी के बाद, उत्तेजक लिज़ो के नाम से शुरू होने वाले कला समीक्षक लुई लेरॉय ने मोनेट पर खुद को केवल "प्रभाववाद" तक सीमित रखने का आरोप लगाया। सबसे बड़ी गरिमा के साथ, मोनेट और उनकी पीढ़ी ने इस अयोग्यता को आंदोलन के नाम के रूप में ग्रहण किया।

यह सभी देखें विन्सेंट वान गाग द्वारा 16 शानदार पेंटिंग.

7. सेरी सेंट-लज़ारे स्टेशन, 1877

1877 के आसपास मोनेट वापस पेरिस चले गए और उनके चित्रकार बनने की उनकी इच्छा का जवाब दिया समय, औद्योगिक शहर की रोजमर्रा की दुनिया को छोड़कर, इसे अपने में शामिल करता है कैनवस यह सेंट-लाज़ारे स्टेशन होगा जो मोनेट को भाप की चमक और बनावट की खोज जारी रखने का अवसर देता है। चित्रकार सात कैनवस सेंट-लज़ारे स्टेशन को समर्पित करेगा।

अन्य श्रृंखलाओं के विपरीत जहां मोनेट विभिन्न वायुमंडलीय चरों के तहत एक ही परिदृश्य को चित्रित करता है, जैसे such रूएन कैथेड्रल, पर सेंट लज़ारे स्टेशन मोनेट न केवल विभिन्न वातावरणों को चित्रित करेगा, बल्कि स्टेशन पर जीवन के विभिन्न उद्देश्यों, सेटिंग्स और दृष्टिकोणों को भी चित्रित करेगा।

8. सेरी haystacks, 1890-1891

1879 में केमिली के निधन के बाद, 1883 के आसपास मोनेट अपने नए साथी एलिस होशेडे के साथ गिवरनी चले गए। वहां वह उन नई संभावनाओं की खोज के लिए समर्पित है जो स्थानीय परिदृश्य उसे प्रदान करता है। इस तरह की योजना के बिना, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला में से एक को विकसित करना समाप्त कर दिया, haystacks, कुल 25 कैनवस को कवर करते हुए। मोनेट उस प्रकाश विविधता को पकड़ने का प्रबंधन करता है जो वर्ष की प्रत्येक अवधि को गेहूं के ढेर पर अलग करती है।

समय के साथ मोनेट की सौंदर्य संबंधी महत्वाकांक्षाएं बढ़ती गईं। इनमें से कुछ चित्रों को बाद में स्टूडियो में सुधारा गया, ताकि पूर्णता के उच्च स्तर तक पहुंच सकें। वास्तव में, पॉल स्मिथ कहते हैं, उन्हें न केवल एक प्रकाश प्रभाव को चित्रित करने के लिए, बल्कि एक सामंजस्यपूर्ण रचना और एक सौंदर्यपूर्ण रूप से एकीकृत श्रृंखला बनाने की आवश्यकता थी।

9. सेरी रूएन कैथेड्रल, 1890-1894

ऐसे समय में जब फ्रांस कैथोलिक धर्म में रुचि का पुनरुत्थान देख रहा था, मोनेट ने समर्पित किया फ्रांसीसी क्षेत्र में स्थित रूएन के कैथेड्रल से प्रेरित इस श्रृंखला को विकसित करने के लिए नॉरमैंडी।

यह एक स्टूडियो की खिड़की से दृश्य था जिसे उसने सड़क के उस पार किराए पर लिया था। श्रृंखला में तीस से अधिक टुकड़े थे और उनमें से आठ प्रदर्शित होने से पहले बेचे गए थे।

अपने काम का एक विशिष्ट तत्व, चमक को पकड़ने के अलावा, मोनेट ने धार्मिक भवन के पत्थर के अग्रभाग की सरंध्रता और बनावट को पकड़ने में महारत हासिल की।

10. सेरी संसद लंदन, १९०० से १९०४

लंदन में अपनी पत्नी एलिस के साथ रहने की अवधि के दौरान, मोनेट सेंट थॉमस अस्पताल के दृश्य को चित्रित करने के लिए समर्पित है, जो उसे टेम्स नदी और आसपास के परिदृश्य पर कब्जा करने की अनुमति देता है। series की श्रृंखला लंदन की संसद और चेरिंग क्रॉस ब्रिज और वाटरलू ब्रिज भी।

उसके बारे में श्रृंखला में लंदन की संसद, मोनेट शहर के विशिष्ट कोहरे के साथ जुड़ी हुई इमारत का प्रतिनिधित्व करने का प्रबंधन करता है। लेकिन इस बार संसद लगभग एक फैंटमसेगोरिया होगी, एक सिल्हूट जो एक चार्ज और बादल पृष्ठभूमि में खुलता है, छाया में बदल गया है। यह हमें विलियम टर्नर के कार्यों की याद दिलाता है।

सालों बाद वह में भी ऐसा ही करेगा वेनिस सीरीज, जिसे वह कला के प्रति उत्साही लोगों के एक समूह के हाथों में अपनी पत्नी के साथ देखने जाएगा, और जिसमें वह प्रतीकात्मक शहर के विभिन्न दृश्यों को कैद करेगा।

11. सेरी लिली पैड, 1883-1924.

गिवरनी में अपने प्रवास के दौरान, मोनेट ने एक जापानी पुल के साथ एक सुंदर बगीचे की खेती की। वह गिवरनी गार्डन सिर्फ मोनेट का शौक नहीं था। यह उनकी प्रेरणा का स्रोत भी था, खासकर उनके जीवन के अंतिम वर्षों में।

वर्षों से, चित्रकार ने अपने बगीचे के चमत्कारों को अपने कैनवस पर चित्रित करने के लिए एक सच्चा जुनून विकसित किया: पानी की लिली। यह श्रंखला कुल 250 कैनवस तक पहुंचेगी, जो आज दुनिया भर के कई कमरों और दीर्घाओं में वितरित की गई है।

का हिस्सा लिली पैड मोनेट को प्रथम विश्व युद्ध के समय के आसपास चित्रित किया गया था। हालांकि मोनेट एक निजी और शांत दुनिया में थे, पॉल स्मिथ का कहना है कि उनके घर से आप गोला-बारूद के साथ ट्रेनों के गुजरने की आवाज सुन सकते थे। शोधकर्ता के अनुसार, इस श्रृंखला की व्याख्या चित्रकार द्वारा दुनिया को संरक्षित करने के प्रयास के रूप में करना संभव है जिसे युद्ध ने नष्ट करने की धमकी दी थी।

वास्तव में, 11 नवंबर, 1918 को हस्ताक्षर किए गए कॉम्पिएने के युद्धविराम पर हस्ताक्षर करने के ठीक बाद, मोनेट ने शांति के प्रतीक के रूप में श्रृंखला का एक हिस्सा फ्रांसीसी राज्य को दान कर दिया। यह नमूना, जिसे आज ऑरेंजरी के संग्रहालय में संरक्षित किया गया है, माना जाता है "प्रभाववाद के सिस्टिन चैपल".

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