एंडी व्हारहोल: पॉप आर्ट जीनियस के 7 आइकॉनिक वर्क्स

एंडी वारहोल को पॉप कला का जनक माना जाता है, एक कलात्मक आंदोलन जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में उभरा जिसने जन संस्कृति के विषयों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया। कला की और बौद्धिकता की आभा को तोड़ दिया जिसके साथ कला को ग्रहण किया गया था, खासकर जैक्सन के सार अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों के बाद पोलक।

वारहोल एक उत्तेजक और निंदनीय कलाकार था, जिसका संबंध पैसे में अपनी रुचि को छिपाने से नहीं था। उनकी प्रतिभा कलात्मक रूढ़ियों को तोड़ने, कला के लिए विज्ञापन संचार मानदंड लागू करने और कला के क्षेत्र के पाखंड को प्रकट करने की क्षमता में थी।

इस लेख में हम आपको लेखक के सबसे प्रतीकात्मक कार्यों का दौरा करने के लिए आमंत्रित करते हैं जो तथाकथित समकालीन कला के इतिहास में पहले और बाद में चिह्नित हैं। इन कार्यों ने आधुनिक समय में कला की भूमिका और कार्य के बारे में असंख्य और अटूट चर्चाओं को जन्म दिया है।

सेरी कैंपबेल का सूप कैन्स

किसने कहा कि सूप का कैन एक कला विषय हो सकता है? यह उन पहले विवादों में से एक था जो एंडी वारहोल ने इस उत्तेजक काम से जगाया। सूप के व्यक्तिगत प्रजनन से लेकर श्रृंखला के निर्माण तक, वारहोल स्थित है विडंबना यह है कि उपभोक्ता समाज की वास्तविकता के सामने और कलात्मक समुदाय के सामने जो नहीं चाहता सामना करो।

यदि कला को प्रतीकात्मक वास्तविकता या मानवीय स्थिति का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, तो वह समाज में उद्योग और उपभोक्ता संस्कृति के सर्वव्यापी ब्रांड को स्वीकार करने से इनकार क्यों करती है? क्या उपभोक्ता संस्कृति 60 के दशक के रीति-रिवाजों की वास्तविकता नहीं है? आखिर वारहोल ने खुद दावा किया था कि वह 20 साल तक हर दिन इस सूप को खाते रहे।

यह उपभोक्ता वस्तु, एक गैर काव्यात्मक औद्योगीकृत भोजन, सांस्कृतिक परिदृश्य पर चर्चा का विषय बन गया। लेकिन चुने हुए विषय में वारहोल का दुस्साहस अकेला नहीं था। तो प्रतिनिधित्व का तरीका और इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक थी: सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग पर आधारित छवियों का एक क्रमिक पुनरुत्पादन।

इसके साथ, वारहोल ललित कला की दुनिया के दो महान प्रमुख बिंदुओं को एक झटका दे रहा होगा: विषय का महत्व और "अद्वितीय" और "मूल" कलात्मक वस्तु का मूल्य।

सेरी मैरिलिन मुनरो

1962 में मर्लिन मुनरो की युवावस्था में मृत्यु हो गई। मर्लिन अमेरिकी पॉप संस्कृति की प्रतीक बन गई थीं, और सामाजिक कल्पना पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। लेकिन इसके लिए मर्लिन को पूरी तरह से महत्व नहीं दिया गया था। विपरीत।

वारहोल स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक को लागू करते हुए मर्लिन मुनरो के चित्रों की एक श्रृंखला शुरू करता है, जिसमें निम्नलिखित एक मूल छवि से मुद्रित होते हैं। जितनी बार छवि को चलाया जाता है, उतनी ही वह धुंधली या विकृत हो जाती है।

इस प्रकार, वारहोल हॉलीवुड की दुनिया के महान पाखंड को उजागर करता है: मर्लिन एक अद्वितीय मूल्य के रूप में अपनी सुंदरता के बार-बार प्रदर्शन के माध्यम से नष्ट हो गई एक आइकन थी।

यह सभी देखें: पॉप कला या पॉप कला: विशेषताएं, कलाकार और सबसे महत्वपूर्ण कार्य.

आत्म चित्र

वारहोल ने अपने जीवन के कई साल पैसे कमाने के जुनून में बिताए, और इसने उन्हें खुद को थोपने की कोशिश करने के लिए प्रेरित किया कलात्मक दुनिया विज्ञापन के नियमों को लागू कर रही है और जानबूझकर कला के नियमों की अनदेखी कर रही है पारंपरिक।

इस प्रकार, वारहोल ने स्व-चित्रों की एक श्रृंखला के माध्यम से खुद को एक पॉप संस्कृति आइकन के रूप में माना जैसा कि छवि में दिखाया गया है। हालाँकि, लेखक ने अपने पूरे जीवन में विभिन्न अवधारणाओं और स्व-चित्र तकनीकों को लागू किया।

रेस दंगा

वारहोल ने जिन विषयों की खोज की उनमें से अधिकांश का संबंध पॉप संस्कृति प्रतीकों से था, जिसे वे प्रतिनिधित्व के विषयों के रूप में दावा करते हैं। इस विशेषता ने उन्हें सतही होने के लिए ख्याति दिलाई, लेकिन वारहोल एक ऐसा व्यक्तित्व नहीं था जो इस बात से अनजान था कि उसके आसपास क्या हो रहा है।

1963 के नस्लीय टकराव के बाद, वारहोल उत्तेजक छवियों की एक श्रृंखला में हस्तक्षेप करता है जहां एक ऐसे राष्ट्र के पाखंड की निंदा करता है जो समानता की रक्षा करने का दावा करता है लेकिन भेदभाव के लक्षण दिखाना जारी रखता है नस्लीय।

ऐसा करने के लिए, वारहोल घटनाओं की एक तस्वीर को पुन: पेश करता है और अमेरिकी ध्वज के विशिष्ट नीले, लाल और सफेद रंगों के साथ हस्तक्षेप करता है। इशारा ललाट होगा: यदि उत्तरी अमेरिकी संस्कृति का प्रतिनिधित्व सूप और मर्लिन द्वारा किया जाता है, तो भेदभाव भी।

इस काम को करने के लिए, वारहोल ने पत्रिका में प्रकाशित चार्ल्स मूर की एक तस्वीर को विनियोजित किया जिंदगी, जो कॉपीराइट उल्लंघन का मुकदमा था।

दरअसल, यह छवि, साथ ही बॉटलिकली के बाद शुक्र का जन्म या उनके संस्करण मोना लीसा समकालीन कला के संवैधानिक तत्वों में से एक को प्रकट करते हैं पॉप कला ललित कलाओं की दुनिया को बदलना: पर्यावरण में उपलब्ध प्रतीकों को एक नया अर्थ देने के लिए उपयुक्त बनाना।

माओ त्से-तुंग

साठ का दशक शीत युद्ध की अवधि के अनुरूप है, जब दुनिया पूंजीवादी और साम्यवादी देशों के बीच संभावित परमाणु टकराव के खतरे का सामना कर रही थी। तब तक, कट्टरपंथी वामपंथियों के पश्चिमी बुद्धिजीवियों के रैंक में कई अनुयायी थे, लेकिन देशों में घर के अंदर होने वाले भयानक अपराधों का भी पता चलने लगा था। कम्युनिस्ट

स्थापित कलाकारों की छवि लेने और उनकी प्रजनन तकनीकों में हस्तक्षेप करने के अलावा, वारहोल आंकड़ों की छवि भी लेता था। गैर-कलात्मक जनता और उन्हें पॉप आइकन के "पैन्थियन" में शामिल किया, या तो उनके अभिषेक को रेखांकित करने के लिए, या विडंबनापूर्ण और उल्लंघन करने के लिए महत्व।

एक राजनीतिक घटना ने चीनी साम्यवाद के नेता का प्रतिनिधित्व करने में वारहोल की रुचि को जगाया: 1972 में, अभी भी में शीत युद्ध के संदर्भ में, राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन ने चीन के करीब आने और एक प्रक्रिया खोलने के लिए बीजिंग जाने का फैसला किया बाते। वारहोल इस दृष्टिकोण में एक कलात्मक अवसर देखेंगे। उन्होंने प्रसिद्ध की छवि ली लाल किताब, इसे पुन: पेश किया और इसमें हस्तक्षेप किया।

तब तक, वॉरहोल पहले ही राजनीतिक दुनिया के आंकड़ों जैसे जैकी और जे। एफ कैनेडी, चे ग्वेरा।

खोपड़ी

70 के दशक में वारहोल ने खोपड़ी की एक श्रृंखला विकसित की (स्कल्स) उन तकनीकों को लागू करना जिन्हें उन्होंने पिछले दशक में पहले ही विकसित कर लिया था। वॉरहोल एक ऐसे कलाकार के रूप में पॉप आइकन पर केंद्रित होने के कारण, जब उन्होंने इस श्रृंखला को रिलीज़ किया, तो उन्होंने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया।

कलाकार के पॉप संदर्भ में इस विषय की उपस्थिति को समझने के लिए विशेषज्ञों ने विभिन्न स्पष्टीकरण विकसित किए। इनमें से एक व्याख्या वारहोल के जीवन की एक घटना पर आधारित है जो 1968 में घटी थी। इस वर्ष में, वारहोल नारीवादी लेखक वैलेरी जीन सोलानास के हाथों एक बन्दूक हमले का शिकार था, जो तब तक सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित था। हमले ने वारहोल को मौत के कगार पर छोड़ दिया।

आलोचना का एक और हिस्सा इस श्रृंखला को "सरल" के लिए मानवीय स्थिति का प्रतिनिधित्व करने के लिए एकमात्र पहलू में बताता है जो वास्तव में सार्वभौमिक है: मृत्यु की संभावना।

बॉटलिकली के बाद शुक्र का जन्म

अगर वारहोल को कुछ पता था, तो यह है कि मास मीडिया में तेज पुनरावृत्ति के बाद न केवल पॉप आइकन अपना अर्थ खो देते हैं। अर्थ का खाली होना जनता के लिए विशिष्ट नहीं है। इसके अलावा कुलीन संस्कृति से अर्थ खो जाता है, यह धुंधला हो जाता है, इसके संदर्भ से खाली किए गए संकेत की पुनरावृत्ति के लिए धन्यवाद। यह उनकी श्रृंखला द्वारा प्रमाणित है बॉटलिकली के बाद शुक्र का जन्म.

एंडी वारहोल के बारे में

एंडी वारहोल (1928-1987) का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में स्लोवाक मूल के एक परिवार में हुआ था। उन्हें प्लास्टिक कलाकार और फिल्म निर्माता के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता है, विशेष रूप से पॉप कला आंदोलन का हिस्सा होने के लिए पॉप कला, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन जैसे कलाकारों के साथ, अन्य। इसके अलावा, वॉरहोल 70 और 80 के दशक के विभिन्न कला आंकड़ों जैसे जीन बास्कियाट के प्रमोटर थे।

चूंकि वह एक बच्चा था, वह सैन वीटो नृत्य के नाम से प्रसिद्ध एक बीमारी से पीड़ित था, जिसने उसे लंबे समय तक आराम करने के लिए मजबूर किया, जिसका उसने अपनी रचनात्मकता को विकसित करने में लाभ उठाया।

अपने पिता की प्रारंभिक मृत्यु का मतलब गरीबी का बचपन था, इसलिए वारहोल अपनी परिपक्वता में एक अमीर आदमी बनने के लिए तैयार हो गया, जैसे उसने किया।

विभिन्न पहलुओं के कारण वारहोल एक विवादास्पद कलाकार थे, जिनमें से हम गिन सकते हैं:

• ललित कला परिपथ में जन संस्कृति के प्रतीकों का समावेश।
• कला में मूल की अवधारणा पर सवाल उठाने वाली धारावाहिक प्रजनन तकनीकों का उपयोग।
• इस विचार का रहस्योद्घाटन कि सृजन की एक कठिन और लंबी प्रक्रिया ही कला के काम को मूल्य देती है।
• अपनी रहस्यमय आभा से रहित कला की दुनिया की समझ अपने बाजार चरित्र को पहचानने के लिए, पारंपरिक प्रवचनों से इनकार करती है।

शीत युद्ध के संदर्भ में वारहोल द्वारा प्रचारित इन सभी पहलुओं का अर्थ अपने समय के कलात्मक हितों के उन्मुखीकरण में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन था।

वारहोल ने जन संस्कृति और संस्कृति उद्योग की सर्वव्यापीता को सामने लाया, और इसका अधिकतम लाभ सामाजिक और आर्थिक रूप से खुद को गुलेल करने के लिए बनाया।

इस प्रकार, जबकि उनका काम सामाजिक विसंगतियों पर एक महान विडंबनापूर्ण प्रवचन था, वे स्वयं जानबूझकर एक पॉप आइकन बन गए।