एडगर डेगास: प्रभाववादी चित्रकार को समझने के लिए 14 आवश्यक कार्य

एडगर डेगास (1834-1917) प्रभाववाद के सबसे प्रतीकात्मक प्रतिनिधियों में से एक है, भले ही वह फ्रांसीसी मूल के इस आंदोलन के लेबल के साथ पूरी तरह से सहज महसूस नहीं करता था।

डेगास प्रभाववादी आंदोलन के कुछ अभिधारणाओं से भिन्न थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने बाहर काम नहीं किया और अपनी रुचि को केवल प्रकाश प्रभाव तक ही सीमित नहीं रखा। उनका लुक अलग था। वह क्षणभंगुरता में रुचि रखते थे, लेकिन न केवल प्रकाश में बल्कि आंदोलन और फ्रेमिंग में। अजीब, विलक्षण, अनजाने, लगभग भद्दे आंदोलन ने उसे कितनी दिलचस्पी दी! उन्होंने अपने स्टूडियो में कैनवस पर काम करने से पहले कई नोट्स बनाए।

आइए न केवल उनकी कलात्मक उपलब्धियों को समझने के लिए उनके कुछ कार्यों को जानते हैं, बल्कि पेंटिंग के उनके विचार के विकास और समय के साथ इसके परिवर्तन को भी समझते हैं।

1. पुरुष नग्न (1856)

एडगर डेगास ने अपने काम का एक अच्छा हिस्सा जुराबों को समर्पित किया। हालांकि उन्होंने खुद को नग्न महिला के लिए विशेष उत्साह के साथ समर्पित किया, पुरुष नग्न उनके विषयगत क्षितिज से गायब नहीं हुआ। यह वर्तमान कैनवास का मामला है, जिसकी पंक्तियाँ हमें एक डेगास दिखाती हैं जो अभी भी शिक्षावाद से जुड़ा हुआ है, और जो बड़ी निपुणता के साथ तकनीक को व्यवहार में लाता है।

स्कोर्ज़ो इस तथ्य के बावजूद कि कुछ खंड अधूरे हैं, काम बहुत अच्छा हासिल करता है।

2. संयमी युवा लड़कों को भड़काना (1860-1862)

फिर से देगास अपने कैनवस में नग्न का परिचय देता है, लेकिन नग्नता मुख्य विषय नहीं है। इस बार यह ऐतिहासिक चित्रकला की शैली के बारे में है, और शास्त्रीय पुरातनता की कहानियों को संदर्भित करता है। दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है संयमी युवा लड़कों को उत्तेजित करना। मुसी डी'ऑर्से, शीर्षक वाले एक लेख में in देगास और नग्न, टिप्पणी करें कि यह तालिका:

यह पुरातनता को उद्घाटित करता है लेकिन सबसे बढ़कर यह कलाकार को शरीर पर अपने शोध को प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान करता है, जो पहले किए गए कई अध्ययनों पर आधारित है। उनके चित्रांकन की कठोरता निस्संदेह उनके द्वारा प्राप्त शिक्षा के अनुरूप है, लेकिन इशारों पर ध्यान पूरी तरह से मौलिक लगता है।

3. बेलेली परिवार (1862)

पर बेलेली परिवार डेगस अपने पिता की हाल ही में हुई मृत्यु के शोक में अपनी मौसी, लॉर का प्रतिनिधित्व करती है। यह लॉर के ठीक बगल में, दीवार पर लटके हुए एक संगीन में दिखाई देता है। यह दृश्य लॉर के पति बैरन बेलेली और उनकी दो बेटियों गिउलिया और जियोवाना द्वारा पूरा किया गया है। डेगास इटली में पढ़ाई के दौरान उनके साथ रहता था। इस स्तर पर, देगास ने अभी भी कला बाजार की सामान्य मांगों का जवाब दिया, दोनों सचित्र शैलियों और तकनीकों में। हालांकि, निचले दाएं कोने में कुत्ता हड़ताली है, आंशिक रूप से विमान से बाहर दिखाई दे रहा है।

4. परेड या स्टैंड के सामने घोड़े (1868)

परेड या स्टैंड के सामने घोड़े यह एडगर डेगास द्वारा घुड़सवारी विषय को समर्पित पहले कैनवस में से एक है। यहां डेगास ने चित्र में कैद किए गए प्रकाश और तात्कालिक गति दोनों पर बहुत महत्व दिया है, जैसा कि घोड़े द्वारा रचना की उड़ान रेखा को आगे बढ़ाते हुए व्यक्त किया गया है। चित्रकार के लिए यह चेहरों से अधिक महत्वपूर्ण होगा जोकर या दर्शकों का विवरण। विषय उस महत्व से उचित है जो उन वर्षों में रेसट्रैक ने हासिल कर लिया था।

5. के भीतर या बलात्कार (1869)

जांचकर्ता दो व्याख्याओं के बीच फटे हुए हैं: एक वेश्यालय का दृश्य या एक बलात्कार। ये विषय डेगास में अक्सर नहीं थे, लेकिन उस समय का प्रभाव था यथार्थवाद.

पात्रों के बीच तनाव शारीरिक अलगाव और उनकी मुद्राओं का प्रतीक है। जैसे ही आदमी दरवाजे के खिलाफ झुक जाता है और अपना हाथ कमर की ओर ले जाता है, वह ऊपर से दृश्य को नियंत्रण में देखता है। महिला, अपनी पीठ के साथ अपने सिंगल बेड पर और अपने काम की मेज पर सिलाई बॉक्स के साथ, अपने अंडरवियर में और हवा में एक कंधे के साथ, जमीन को देखती है, शारीरिक रूप से पराजित और स्थानिक रूप से हावी है।

6. ओपेरा ऑर्केस्ट्रा या ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार (1870)

के रूप में भी जाना जाता है ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार, यह पेंटिंग प्रदर्शन के एक पल में बैले ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के विवरण का प्रतिनिधित्व करती है। कोई पोज नहीं है। एक बार फिर, देगास एक पल के लिए जम गया है; उन्होंने मंच पर जो कुछ भी होता है उसे आंशिक रूप से काटने और ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में संगीतकारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए चुना है, जो प्रदर्शन के दौरान जनता द्वारा शायद ही कभी भाग लेते हैं। संगीतकारों में, और रचना के केंद्र को चिह्नित करते हुए, है बासूनिस्ट डी. दिहौ, एडगर डेगास के मित्र।

7. नृत्य की कक्षा (1874)

इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार को नर्तकियों के निबंधों में बहुत दिलचस्पी थी, जो जटिल और उपन्यास छवियों से भरे हुए थे, जिनका उन्होंने बड़े प्रयास से अध्ययन किया था। उन्हें पोज़ या रमणीय सौंदर्य में कोई दिलचस्पी नहीं थी, बल्कि इसके विपरीत, अनजाने में विवरण और स्थिति को बनाए रखना था, जो कलाबाजी के लिए उत्सुक एक दर्शक की स्मृति में रिकॉर्ड नहीं किया गया था। प्रशिक्षण समय थकान की एक छवि, व्याकुलता का एक सेकंड, आराम, काम, प्रयास प्रदान करता है। इस प्रकार देगस प्रयास की तीव्रता दिखाते हुए, नाजुक अनुग्रह और आनंद की छवि के साथ टूट जाता है भौतिक और अध्ययन, जो आपको व्यापार की गरिमा और इसके साथ, की गरिमा की पुष्टि करने की अनुमति देता है हर एक चीज़ काम कलात्मक।

8. दस्ताने के साथ गायक (1878)

फिर से क्षणभंगुर क्षण को चित्रकार ने कैद कर लिया है। गायक के पेशे की बारी है। महिला को ठीक उसी क्षण चित्रित किया जाता है जब वह अपना मुंह खोलती है और अपना हाथ उठाती है, जो प्रदर्शन में एक उच्च बिंदु का संकेत देती है। प्रकाश नीचे से आता है, जहां से चित्रकार लगभग ऐसा देखता है मानो वह क्लोज-अप क्लोज-अप हो। रंग ज्वलंत और विपरीत हैं।

9. हेनरी मिशेल-लेवी का पोर्ट्रेट (1878)

इस कैनवास पर, डेगास एक संपादक और चित्रकार हेनरी मिशेल-लेवी का एक चित्र प्रस्तुत करता है, जिसके साथ उनकी दोस्ती थी। प्रमुख चरित्र व्यापार की विशेषताओं के साथ है: उनके ब्रश, सामग्री, उनके काम (पृष्ठभूमि का जिक्र करते हुए) और एक पुतला जो जमीन पर पड़ा है। चित्रकार ने स्पष्ट रूप से निर्धारित पेंट के मोटे पैच के माध्यम से एक स्पष्ट रूप से आकस्मिक क्षण को चित्रित करने के लिए चुना है।

यह सभी देखें प्रभाववाद: विशेषताएँ, कार्य और सबसे महत्वपूर्ण कलाकार.

10. सर्कस फर्नांडो में मिस लाला (1879)

सर्कस डेगास के साथ-साथ उनके समकालीन सेरात और टूलूज़-लॉट्रेक के लिए भी आकर्षण का स्थान था। तब तक, बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे पर फर्नांडो सर्कस स्थापित किया जा चुका था, जहां मिस लाला ने अपने जबड़े की ताकत का प्रदर्शन किया। डेगास जिस दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, वह यही है: कलाबाज एक रस्सी पर लटका होता है, जिसे मुश्किल से उसके दांतों से पकड़ा जाता है। कलाकार ने की तकनीक लागू की है स्कोर्ज़ो और इसने दर्शकों को प्रत्यक्ष गवाह के रूप में महसूस कराया है, लगभग एक भागीदार के रूप में।

11. छोटी 14 वर्षीय बैलेरीना (1881)

यह एकमात्र मूर्ति थी जिसे डेगस ने जीवित रहते हुए प्रदर्शित किया था, लेकिन यह केवल एक ही मूर्ति नहीं थी जिसे उन्होंने बनाया था। उनकी मृत्यु के बाद उनकी कार्यशाला में मोम या मिट्टी से बनी लगभग 150 मूर्तियां मिलीं। अधिकांश उनके बाद के वर्षों में बनाए गए थे, जब उनकी बढ़ती अंधेपन ने उन्हें पेंटिंग करने से रोक दिया था। मैरी वैन गोएथेम नामक प्रशिक्षु के चेहरे की सुंदरता की कथित कमी के लिए इस टुकड़े ने सभी प्रकार की आलोचना की। यह मूल रूप से मोम में बनाया गया था, एक कपास टूटू के साथ और लकड़ी के आधार पर सेट किया गया था। हालांकि, वर्षों बाद, विभिन्न कांस्य कास्टिंग प्रतिकृतियां बनाई गईं, जो अब दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालय कक्षों में उपलब्ध हैं।

12. इंतज़ार कर रही (1882)

चित्रकार एडगर डेगास यहां नर्तकियों के पेशे पर अपनी विशेष नजर दिखाते हैं। यह प्रतीक्षा के उस क्षण को बढ़ाता है जिसमें न केवल नर्तक शामिल होता है, बल्कि वह महिला भी शामिल होती है जो उसके साथ जाती है, जो सहायता प्रदान करती है और युवती की रक्षा करती है। प्रयास केवल व्यक्तिगत नहीं है। इस तरह के करियर के लिए परिवार की प्रतिबद्धता जरूरी है।

स्थिति जटिल है और जानबूझकर अपोलोनियन सौंदर्य में कमी है। पेंटिंग के ऊपरी बाएं कोने में दो महिलाएं केंद्रित हैं। युवती अपने पैर खोलती है और अपनी पीठ को मोड़ती है, अपने हाथ से अपनी टखनों तक पहुँचने की कोशिश करती है।

13. नहाने का टब या द टब (1892)

डेगास ने एक पूरी श्रृंखला को रोज़मर्रा की गतिविधियों में नग्न महिला के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित किया जैसे कि स्नान करना, उसके बालों में कंघी करना या ड्रेसिंग करना। उन्होंने सबसे बड़ी स्वाभाविकता प्रदर्शित की, और चेहरे को छोड़कर, उन्होंने शरीर की शारीरिक रचना पर सारा ध्यान केंद्रित किया।

इस आकृति की मुद्रा के लिए, ऐसा लगता है कि यह काम से प्रेरित है स्क्वाटिंग एफ़्रोडाइट या एफ़्रोडाइट क्राउचिंग, जिसका विषय एक से अधिक संस्करण है। जापानी कला की लफ्फाजी के बाद शौचालय के गुण झूठे दृष्टिकोण के साथ प्रकट होते हैं, जिसने प्रभाववादियों को इतना लामबंद किया।

14. नीले रंग में बैलेरिना (1897)

इस पेस्टल पेंटिंग में चार नर्तकियों को एक साथ मिलाकर एक प्रकार का अनियमित पेंटागन बनाया गया है। उनका प्रतिनिधित्व करने के लिए, डेगास ने एक कटा हुआ विमान या उठाया परिप्रेक्ष्य चुना है। इसने मुख्य रूप से नीले वातावरण में नर्तकियों को घेर लिया है। घटनास्थल पर, युवतियां अपनी वेशभूषा को समायोजित करती हैं, शायद इस दृश्य पर जाने के लिए प्रतीक्षा कर रही हैं। देगास परिप्रेक्ष्य, रेखा, प्रकाश और रंग के उपचार में निपुणता प्रदर्शित करता है।

यह सभी देखें क्लाउड मोनेट और उनके काम.

एडगर देगास जीवनी

हिलैरे-जर्मेन-एडगर डी गैस, जिसे एडगर डेगास के नाम से जाना जाता है, 19 जुलाई, 1834 को पेरिस में पैदा हुए एक चित्रकार, मूर्तिकार और फोटोग्राफर थे। उन्होंने १८५३ में सोरबोन विश्वविद्यालय के लॉ स्कूल में दाखिला लिया, लेकिन बहुत जल्द पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने के लिए अपना करियर छोड़ दिया। १८५५ में उनकी मुलाकात नवशास्त्रीय चित्रकार जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस से हुई और उन्होंने स्वयं ललित कला विद्यालय में दाखिला लिया।

वह तीन साल की अवधि के लिए इटली में रहे, जिसमें उन्होंने खुद को महान आचार्यों की नकल करने के लिए समर्पित कर दिया और प्रसिद्ध चित्र शुरू किया बेलेली परिवार. वह १८५९ में पेरिस लौट आए और सबसे पहले, ऐतिहासिक चित्रकला, पौराणिक कथाओं और बाइबिल की कहानियों के लिए खुद को समर्पित किया। 1864 में उनकी मुलाकात एडौर्ड मानेट से हुई, जिन्होंने पेंटिंग की उनकी अवधारणा को बहुत प्रभावित किया। उस रिश्ते से, डेगास ने समकालीन विषयों की ओर रुख किया और रचना के तरीकों पर ध्यान केंद्रित किया।

वह 1870 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में शामिल हुए, लेकिन उनकी दृष्टि की समस्या ने उन्हें लंबे समय तक जारी नहीं रहने दिया। वह कुछ समय के लिए 1872 में न्यू ऑरलियन्स में रहे और 1873 में पेरिस लौट आए। १८७४ में अपने पिता की मृत्यु पर, उनके भाई के कर्ज ने उन्हें भुगतान करने के लिए विपुल रूप से उत्पादन करने के लिए मजबूर किया। यह नर्तकियों का महान काल है, उनका सर्वाधिक बिकने वाला गीत।

आधिकारिक आर्ट हॉल की लगातार अस्वीकृति ने उन्हें प्रभाववादी आंदोलन में शामिल होने के लिए प्रेरित किया, जहां उन्होंने प्रदर्शनियों के संगठन में सक्रिय रूप से भाग लिया। हालांकि, वह आंदोलन के सभी सिद्धांतों से सहमत नहीं थे और उन्होंने वकालत की कि प्रदर्शनियों में अन्य शैलियों को शामिल किया गया है।

उन्होंने फोटोग्राफी में भी हाथ आजमाया। उनके द्वारा लिए गए कई चित्र उनके चित्रों के विस्तार के लिए अध्ययन सामग्री के रूप में उपयोग किए गए थे, चाहे वे चित्र हों या शैली के दृश्य।

एक नेत्र रोग ने उन्हें उत्तरोत्तर अपनी दृष्टि खोने के लिए प्रेरित किया, जिसके कारण उन्हें पेंटिंग से हटना पड़ा और, एक अवधि के लिए, मूर्तिकला के प्रति उनका दृष्टिकोण। फिर भी, अपने अंतिम वर्षों में उन्होंने किसी भी प्यार या पारिवारिक प्रतिबद्धता को खारिज करते हुए, कलात्मक गतिविधि को छोड़ दिया, जिसके लिए उन्होंने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया था। पृथक, एडगर डेगास का 27 सितंबर, 1917 को पेरिस में निधन हो गया।

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