Fauvism: यह क्या है, विशेषताएं, कलाकार और कार्य

फाउविज्म या फोविज्म एक सचित्र आंदोलन था जिसकी उत्पत्ति 1905 में पेरिस, फ्रांस में हुई थी। फौविज्म का प्लास्टिक मैक्सिम रंग का उत्थान था, इस विचार के आधार पर कि सृजन बुद्धि या भावनाओं के बजाय वृत्ति से उत्पन्न हुआ था।

अब, फाउविज्म की विशेषताएं क्या हैं? फाउविस्ट कला की उत्पत्ति कैसे और कब हुई? फाउविज्म शब्द का क्या अर्थ है और यह कहां से आया है?

फाउविस्ट या फोविस्टा पेंटिंग के लक्षण

इस खंड में, हम यह देख पाएंगे कि फाउविस्ट आंदोलन की मुख्य विशेषताएं क्या हैं।

रंग का उत्थान

यद्यपि फौविज्म अभी भी प्रकृति के प्रतिनिधित्व से जुड़ा हुआ है, अर्थात पहचानने योग्य वस्तुओं का, यह खोज नहीं करता है प्रकृतिवादी प्रतिनिधित्व, लेकिन रंग के मूल्य को बढ़ाने के लिए, जिसे वे अपनी शुद्ध अवस्था में और एक में उपयोग करना पसंद करते हैं प्रत्यक्ष।

इसलिए, फाउविस्ट के काम में एक साहसी रंग है। वह बेरहमी से और सापेक्षिक मनमानी के साथ रंगों का प्रयोग करता है, जानबूझकर की भावना की तलाश करता है विसंगति जो वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के साथ रंग के संबंध को तोड़ती है जैसा कि है कल्पना की।

वृत्ति और आवेग

कलाकार की भावनाओं या विचारों के बारे में पूछताछ करने से ज्यादा, फौविज्म रचनात्मक प्रवृत्ति के प्रवाह को प्रदर्शित करता है। नतीजतन, रेखाएं और रंग आवेगपूर्ण इशारों से उत्पन्न होते हैं, जिससे वास्तविकता प्राप्त करने की कोशिश की जाती है। बच्चों को या "जंगली" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जो कि सभ्यता के आदेश द्वारा "छुआ" नहीं गया है प्रमुख।

परिप्रेक्ष्य और मॉडलिंग में अरुचि

फाउविस्ट कला की एक अन्य विशेषता स्थानिक गहराई, परिप्रेक्ष्य और मॉडलिंग में रुचि की कमी थी और इसके साथ, काइरोस्कोरो में। फाउविस्ट विमान में आंकड़े आमतौर पर सपाट होते हैं, और कभी-कभी मोटी आकृति से रेखांकित होते हैं। इस प्रकार, दृश्य दुनिया की नकल करने वाली छवियों के निर्माण का ढोंग गायब हो जाता है।

सहज और ढीले स्ट्रोक

वृत्ति की भावना के अनुरूप, फॉविस्ट पेंटिंग में सहज स्ट्रोक हावी हैं। रचना के दृष्टिकोण से, ये रेखाएँ ढीली दिखाई देती हैं और आमतौर पर निश्चित होती हैं, जो कि शोधन और परिष्करण के अधीन नहीं होती हैं, क्योंकि यह "अंतर्ज्ञान" के खिलाफ जाएगी। इस प्रकार, कई बार ये रेखाएँ उन धब्बों को जन्म देती हैं जिन्होंने विशेष प्रभाव पैदा किया।

बाहरी काम से अनुपस्थिति

जबकि प्रभाववाद जैसे आंदोलनों ने खुद को खुली हवा में काम करने की अनुमति दी थी, फाउविज्म, अन्य धाराओं की तरह, वापस लौट आया मैं स्टूडियो में काम करता हूं, क्योंकि उन्हें प्रकृति के अवलोकन में दिलचस्पी नहीं है, बल्कि प्लास्टिक की भाषा में, रंग और उसकी क्षमता पर जोर देने के साथ अभिव्यंजक।

फौविज्म थीम

फौविज्म के विषय चित्रों, परिदृश्यों, रोजमर्रा की वस्तुओं, प्रकृति के साथ मनुष्य के सुखद संबंध और आंतरिक दृश्यों के स्पेक्ट्रम का विस्तार कर सकते हैं।

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फाउविज्म का ऐतिहासिक संदर्भ और उत्पत्ति

उन्नीसवीं सदी के अंत में, कला ने एक महत्वपूर्ण परिवर्तन शुरू किया, जो कई प्रक्रियाओं का परिणाम था जो एक साथ आए। उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद के प्रभाव ने बाद की पीढ़ियों को एक व्यक्तिगत और मूल भाषा की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित किया। दूसरी ओर, फोटोग्राफिक कैमरा जैसी छवि प्रौद्योगिकियों की उपस्थिति ने पश्चिमी कला के कार्य की कल्पना करने के तरीके को प्रभावित किया।

इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे तक, प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, प्रतीकवाद, भोली कला और अन्य धाराओं जैसे जोखिम भरे प्रस्ताव पहले ही देखे जा चुके थे। फाउविज्म, वास्तव में, जर्मन अभिव्यक्तिवाद के समकालीन था और इसकी तरह, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का बचाव किया।

फाउविज्म 1905 में पेरिस में सैलून डी'ऑटोमने में अपना रास्ता खोजने में कामयाब रहा, जिसने हेनरी मैटिस, मौरिस व्लामिनक और आंद्रे डेरेन के कलाकारों को कमरा नंबर आठ समर्पित किया। लेकिन उनके कार्यों की विशेषताओं ने दर्शकों को और विशेष रूप से कुछ अधिक रूढ़िवादी आलोचकों को डरा दिया। चित्रों ने "वास्तविकता" के साथ कड़े रंग और असंगत दिखाया।

यह एक चौंकाने वाला और चुनौतीपूर्ण तमाशा था, इसलिए आलोचक लुई वॉक्ससेल्स ने खुद को इस तरह व्यक्त किया: "डोनाटेलो चेज़ लेस फाउव्स", जिसका फ्रेंच में अर्थ है: "वाह! जानवरों के बीच डोनाटेलो ”। इस प्रकार, अयोग्यता के रूप में जो शुरू हुआ, उसे कलाकारों ने नई शैली के नाम के रूप में ग्रहण किया: "फौविज्म", "जंगली जानवर" आंदोलन।

यह नहीं कहा जा सकता है कि फाउविज्म एक प्रोग्रामेटिक घोषणापत्र के साथ एक आंदोलन था, उदाहरण के लिए, भविष्यवाद था। हालांकि, इसके कलाकारों ने रंग के उत्थान और टूटने के इरादे में रुचि साझा की। नतीजतन, 1908 तक फाउविज्म फीका पड़ गया। हालाँकि, उनका प्रभाव अवंत-गार्डे की पहली पीढ़ी के लिए मौलिक था।

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फाउविस्म के मुख्य कलाकार और कार्य

हेनरी मैटिस (1869-1954)

फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, लिथोग्राफर और ड्राफ्ट्समैन। उन्हें खुद आंकड़ों से ज्यादा रचना में दिलचस्पी थी। उन्होंने रंग को अपने आप में एक मूल्य के रूप में मानने के लिए परिप्रेक्ष्य, स्थानिक गहराई, ड्राइंग और चिरोस्कोरो को त्याग दिया। यह विन्सेंट वैन गॉग और विदेशी कला से प्रभावित था। पाब्लो पिकासो और उनकी पीढ़ी के अन्य कलाकारों के काम में उनका बहुत महत्व था।

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आंद्रे डेरैन (1880-1954)

फ्रांसीसी मूल के चित्रकार। उन्होंने बिना निरंतरता के चमकीले रंगों, ऊर्जावान स्ट्रोक और ब्रशस्ट्रोक के उपयोग के साथ काम किया। फ़ॉविस्ट लहर के फीके पड़ने के बाद, वह सेज़ेन से व्यापक रूप से प्रभावित थे, क्यूबिज़्म में उनकी रुचि जगी। वर्षों बाद, वह एक प्रकार की पेंटिंग में लौट आए, जिसे "नियोक्लासिकल" स्वर के रूप में वर्णित किया गया है, एक शैली जिसे उन्होंने तब से विकसित करना जारी रखा।

मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958)

संगीतकारों के परिवार से फ्रांसीसी चित्रकार। उन्होंने यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी विभिन्न धाराओं में कदम रखा, और विन्सेंट वैन गॉग के अनूठे काम से बहुत प्रभावित थे। वह डेरेन के करीबी दोस्त थे, जिनके साथ उन्होंने एक स्टूडियो की स्थापना की, जिसमें से उन्होंने एक साथ काम किया।

राउल ड्यूफी (1877-1953)

फ्रांसीसी चित्रकार, उकेरक और सज्जाकार। इसकी शुरुआत में, यह उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की प्रभाववादी शैली में चला गया। मैटिस के उस पर पड़ने वाले प्रभाव के लिए धन्यवाद, उन्होंने फाउविस्ट सौंदर्यशास्त्र से संपर्क किया। उनके काम को ज्यामिति के उपयोग और स्वरों के विपरीत की विशेषता थी।