एडवर्ड मंच: अभिव्यक्तिवाद के पिता को समझने के लिए 20 शानदार कार्य Works

एडवर्ड मंच एक नॉर्वेजियन चित्रकार है जो १९वीं से २०वीं शताब्दी के संक्रमण में स्थित है, और उसे अभिव्यक्तिवाद का जनक माना जाता है। उनके काम, कई लोगों के लिए निंदनीय, ने युवा कलाकारों और गैर-विशिष्ट जनता की प्रशंसा की। इनकी पहचान तीव्र औद्योगीकरण और प्रचलित तंत्र द्वारा उत्पन्न चिंता से की गई थी।

स्थापित कलाकारों के लिए, घोटाले का कारण मंच की तकनीकी स्वतंत्रता में था। रूढ़िवादी क्षेत्रों के लिए, यह इस तथ्य पर आधारित था कि चित्रकार ने खुले तौर पर सेक्स, प्रेम, और सबसे बढ़कर, बीमारी और मृत्यु, अपने महान जुनून जैसे विषयों को संबोधित किया।

उनकी शैली इस तथ्य के लिए अद्वितीय थी कि इसने एक प्रामाणिक और मूल भाषा बनाई, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, आर्ट नोव्यू और अवंत-गार्डे के साथ स्वतंत्र रूप से संवाद करने का परिणाम था। इसलिए, हालांकि मंच ने अभिव्यक्तिवाद के दरवाजे खोल दिए, उन्हें किसी भी आंदोलन में लेबल नहीं किया जा सकता है। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों पर एक नज़र डालने से हम समझेंगे कि क्यों मंच एक अद्वितीय और अपरिवर्तनीय कलाकार है।

1. चीख, 1893

चीख यह मंच का काम है जिसने सबसे अधिक घोटाले को उजागर किया और फिर भी, आज इसे माना जाता है मोना लीसा समकालीन कला का। यह एक उभयलिंगी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जिसका चेहरा चीख सुनने या बोलने के बाद अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति में पीड़ा व्यक्त करता है। नतीजतन, विषय दुनिया को एक लहरदार और कठोर द्रव्यमान के रूप में मानता है। कला में इससे पहले मंच के अलावा किसी और ने ऐसा नहीं किया था।

नाटक की कल्पना उस अवधि के बाद की गई थी जिसमें उसकी एक बहन को आत्महत्या के प्रयास के लिए कैद किया गया था, जो इस प्रकरण से कुछ संबंध बताता है। के बारे में एक जिज्ञासु तथ्य चीख यह है कि मंच ने उनके बीच थोड़े अंतर के साथ चार संस्करण बनाए, जो चित्रकार में एक बहुत ही सामान्य प्रथा है। सबसे प्रसिद्ध संस्करण १८९३ का है, जो १९९४ में चोरी हो गया था, और कुछ ही समय बाद बरामद हुआ।

2. चिंता, 1894

हाँ चीख यह व्यक्तिगत निराशा की छवि है चिंता यह सामूहिक पीड़ा की अभिव्यक्ति है जिसे मंच नॉर्वेजियन आत्मा में कैद करता है। इसलिए, मंच व्यक्तिगत असुविधा के रजिस्टर तक सीमित कलाकार नहीं है, बल्कि सामान्य असुविधा के प्रति संवेदनशील है जो 19वीं सदी के अंत में समाज को प्रभावित करता है, जिसका परिवर्तन उसकी प्रक्रिया करने की क्षमता से बहुत तेज है परिवर्तन।

कैनवास चिंता यह पिछले दो मंच चित्रों पर आधारित है। जिस परिदृश्य में हम देखते हैं चिंता कैनवास से बरामद किया गया है चीख. दूसरी ओर, पात्रों को से लिया गया है कार्ल जोहान स्ट्रीट पर दोपहर. पिछले फ्रेम से तत्वों को लेने की रणनीति मंच में आवर्तक है। चित्रकार न केवल दृश्यों का "प्रतिनिधित्व" करता है, बल्कि उन्हें बनाने वाले तत्वों की कल्पना उनके अपने प्रतीकों के रूप में की जाती है।

3. बीमार लड़की, 1885-1886

बीमार लड़की मुंच के काम में एक प्रारंभिक शैली से मेल खाती है, जो प्रभाववाद के करीब है। कैनवास में मंच की छोटी बहन, सोफी को तपेदिक से मृत्युशय्या पर दर्शाया गया है। तब तक युवती की उम्र करीब 15 साल हो चुकी थी।

जैसा कि उनका रिवाज था, मंच ने इस गीत के विभिन्न संस्करणों का प्रदर्शन किया, जो उनके लिए दर्द और अपराधबोध का एक स्थायी स्रोत था। यह इस तथ्य के कारण था कि 13 साल की उम्र में तपेदिक से पीड़ित चित्रकार को लगा कि उसकी बहन की बजाय उसकी मृत्यु हो गई होगी।

4. प्यार और दर्द (पिशाच), 1893

मुंच ने इस काम का शीर्षक दिया प्यार और दर्द. इसमें, उन्होंने एक महिला का प्रतिनिधित्व किया जो एक ऐसे पुरुष को गले लगाती है जो उसकी गोद में लेटा हो, जैसे कि आराम की तलाश में हो। हालांकि मंच ने कभी भी काम के व्यक्तिगत अर्थ का खुलासा नहीं किया, मूल शीर्षक वॉल्यूम बोलता है। हालाँकि, जब इस टुकड़े का खुलासा हुआ, तो इसने एक बड़ा घोटाला किया।

लोगों ने उसमें सैडोमासोचिस्टिक संकेत देखे, और व्याख्या की कि महिला ने अपने प्रेमी की गर्दन को एक पिशाच के रूप में काट लिया। नतीजतन, पेंटिंग को. के रूप में जाना जाने लगा पिशाच. ऐसा घोटाला था कि, वर्षों बाद, नॉर्वे के नाजी कब्जे के दौरान सेंसर की गई कई मंच पेंटिंग्स में से यह एक थी।

5. ईसा की माता, 1894

बॉक्स के रूप में जाना जाता है ईसा की माता यह मूल रूप से शीर्षक था प्रेमी महिला या प्यार करने वाली महिला. कार्य का नाम बदलें ईसा की माता यह निस्संदेह एक उत्तेजना है। मंच ने इस टुकड़े के कम से कम पांच ज्ञात संस्करणों का उत्पादन किया।

कलाकार महिला का प्रतिनिधित्व करता है जैसे कि वह एक प्रतीक थी, पूजा की भावना को व्यक्त करने के लिए कि उसकी सुंदरता और कामुकता जागती है। उसके सिर के चारों ओर लाल प्रभामंडल, यौन क्रिया की समाप्ति के दौरान भी, प्रेम और दर्द के बीच के संबंध को दर्शाता है।

यह परिकल्पना उचित है क्योंकि मंच ने एक उत्कीर्ण संस्करण बनाया है, जिसके फ्रेम में शुक्राणु के सजावटी रूप शामिल हैं जो एक मैकाब्रे भ्रूण पर अभिसरण करते हैं। अंत में, पेंटिंग जीवन के चक्र का प्रतीक है जो कामुकता, प्रजनन और मृत्यु से गुजरती है।

6. राख, 1894

राख लाइनों के थ्रेडिंग और रंग के कारण इसे मंच की सबसे बड़ी सौंदर्य सुंदरता के साथ कार्यों में से एक माना जाता है। रचना में, हम एक आदमी को काले, अंधेरे और मौत के रंग में देखते हैं। आदमी एक कोने में खोया हुआ है, मानो शर्म से अपना चेहरा छिपा रहा हो, अपने हाथों को सिर पर रखे हुए हो। यह हमें उदास आदमी की याद दिलाता है प्यार और दर्द (पिशाच).

उसके पीछे सफेद पोशाक, पवित्रता के रंग और लाल चोली, जोश के रंग में एक महिला भी हाथ उठाती है। उसका चेहरा उदासी और चिंता व्यक्त करता है। जुनून का पर्दा फट गया है।

छवि और शीर्षक के बीच का संबंध एक विरोधाभास की ओर इशारा करता है: जब जुनून का सेवन किया जाता है, तो यह नष्ट हो जाता है। जुनून की आग केवल राख छोड़ती है। लेकिन इसके अलावा, पात्रों के हावभाव अपराध बोध और निराशा को जन्म देते हैं। इससे पता चलता है कि घटना एक नैतिक संहिता की अवहेलना करती है। क्या यह व्यभिचार है? क्या यह बलात्कार था? यह दर्शक होना चाहिए जो इसे समझता है।

7. यौवन, 1894-1895

पर यौवन, मंच एक पूरी तरह से नग्न युवा किशोरी को दर्शाता है। युवती का चेहरा डरा हुआ है और वह अपने प्राइवेट पार्ट को छुपा लेती है। शालीनता और मासूमियत के प्रतीक से अधिक, इशारों में भय और दमन का प्रतीक है symbol कामुकता, जिसे मंच ने अपनी युवावस्था में झेला, अपने पिता की धार्मिक कठोरता और संदर्भ को देखते हुए युग

दृश्य के रहस्यमय मिजाज की पुष्टि पृष्ठभूमि में अशोभनीय छाया से होती है, जो एक प्रकार की भूतिया फैंटमगोरिया की तरह दिखती है। मंच द्वारा इस प्रारंभिक कार्य का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह "इंप्रेशनिस्ट" स्ट्रोक और कलाकार की मनोवैज्ञानिक दुनिया की सेवा में तकनीक की मुक्ति के बीच परिवर्तन के बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है।

8. सिगरेट के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट, 1895

सिगरेट के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट यह मंच के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, साथ ही साथ उनके द्वारा बनाए गए कई लोगों के बीच उनका सबसे प्रसिद्ध आत्म-चित्र भी है। कैनवास पर, लेखक अंधेरे और धुएं के बीच प्रकाश की चमक का प्रतिनिधित्व करने के लिए तकनीक की समझ और पूर्ण निपुणता प्रदर्शित करता है।

ऐसा करने में, मंच लगभग एक रहस्यमय वातावरण बनाता है जो उसके चेहरे और हाथ पर ध्यान आकर्षित करता है। चेहरा हैरान और हैरान के बीच लगता है, जबकि हाथ सिगरेट को थामने के साथ-साथ दिल के स्तर तक भी उठ जाता है। यदि चेहरा विषय की आंतरिक पहचान का प्रतीक है, भावनात्मक अस्थिरता से प्रभावित है, तो हाथ प्लास्टिक कलाकार का प्रतीक है।

9. कमरे में मौत, 1895

अपने बचपन के दौरान, एडवर्ड मंच ने कई परिवार के सदस्यों को तपेदिक से मरते देखा: उनके माता और पिता कुछ मामले हैं। कमरे में मौत अपनी छोटी बहन सोफी के खोने पर अपने परिवार की पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे हम नहीं देखते हैं। मृत्यु के बजाय भावनात्मक पीड़ा पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करना लेखक की प्रतिभा है।

जो व्यक्ति प्रार्थनापूर्ण भाव में हाथ उठाता है, वह उसका पिता है, जो एक गंभीर प्रोटेस्टेंट धार्मिक है। दीवार पर झुके हुए व्यक्ति को मंच (मृत्यु, स्नेह और विश्वास) से मुंह मोड़ते हुए सीधे अपनी परछाई को देखते हुए माना जाता है। यह इस तथ्य पर प्रकाश डालता है कि परिवार का प्रत्येक सदस्य अलग-अलग पीड़ित है।

10. दो इंसान (अकेले वाले), 1896

कैनवास दो इंसान यह अकेलेपन के एक रूपक के अलावा और कुछ नहीं है। इसमें हम एक पुरुष और एक महिला को बिना पहचान के देखते हैं, जो दर्शकों को अपनी पीठ के साथ, निष्क्रिय क्षितिज पर विचार करते हैं। दोनों के बीच एक दुर्गम दूरी प्रतीत होती है।

काम, कई अन्य लोगों की तरह, मंच द्वारा, कई बार और विभिन्न तकनीकों में कवर किया गया था। विषय और इसे प्रस्तुत करने का तरीका दोनों ही कलाकार के चिंतित, एकाकी और अवसादग्रस्त चरित्र की पुष्टि करते हैं।

11. चुंबन, 1897

चुंबन, १८९७ से, पेंटिंग के संस्करणों में से एक के रूप में जाना जाता है खिड़की के पीछे चुंबनखुद मुंच द्वारा। जिस तरह से चित्रकार ने दो आकृतियों का प्रतिनिधित्व किया, वह अद्वितीय है। वे एक ही शरीर की तरह दिखते हैं, उनके बीच कोई विभाजन रेखा नहीं होती है। पात्रों में पहचान की कमी है, उनकी अपनी सीमाएं हैं।

पात्रों के फ्यूजन को रोमांटिक रूप से नहीं पढ़ा जा सकता है, क्योंकि दृश्य का अंधेरा और भारी वातावरण मृत्यु की निकटता का भी संकेत देता है। इस श्रृंखला से उत्पन्न प्रभाव ऐसा था कि इसने प्रसिद्ध कार्य को प्रेरित किया चुंबनगुस्ताव क्लिम्ट द्वारा।

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12. उपजाऊपन, 1898

कैनवास पर उपजाऊपन चबाना से हम देखते हैं कि एक गर्भवती महिला खड़ी है, पेड़ के प्रचुर फल ले रही है। उसके सामने, बैठा हुआ आदमी, उखड़ गया और झुक गया, विरोधाभासी है। उसके बगल में एक गिरा हुआ बेंत देखा जा सकता है। आदमी और पेड़ के बीच एक निरंतरता है क्योंकि पहला अपना पैर पेड़ के तने पर टिकाता है।

वृक्ष की व्याख्या जीवन के वृक्ष के रूप में की जा सकती है। हालांकि, एक शाखा काट दी गई है, जिसमें से केवल एक स्टंप ही रह गया है। फल देने के लिए, पेड़ को काट दिया गया, काट दिया गया।

अधिक कट्टरपंथी व्याख्याएं बताती हैं कि मंच बच्चे पैदा करने की अपनी अस्वीकृति व्यक्त करता है। उसके फल उसके फलों के अंत का प्रतिनिधित्व करेंगे। व्याख्या इस तथ्य पर आधारित है कि पेंटिंग को तब चित्रित किया गया था जब मंच को टुल्ला लार्सन से शादी करने की संभावना का सामना करना पड़ा था, एक प्रतिबद्धता जिसे कभी पूरा नहीं किया गया था।

13. अंतरिक्ष में बैठक, 1898

पर अंतरिक्ष में बैठक हम एक पुरुष और एक महिला को अंतरिक्ष में गुरुत्वाकर्षण करते हुए देखते हैं। काम एक कामुक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, जो न केवल शरीर और इशारों से सीमांकित होता है, बल्कि उन रेखाओं से भी होता है जो शुक्राणु के आंकड़ों के चारों ओर घूमती हैं। चेहरे एक दूसरे से दूर हैं। महिला लगभग उदासीन लगती है। आदमी छुड़ाया हुआ लगता है। टुकड़ा लेखक की तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा, साथ ही प्रतीकों और अभिव्यंजक संसाधनों को दर्शाता है।

14. जीवन का नृत्य, 1899

जीवन का नृत्य यह जीवन और प्रेम के चरणों के लिए एक रूपक है। यह एक बाहरी दृश्य है, जिसकी पृष्ठभूमि नॉर्वेजियन झील के ऊपर एक गहरा नीला आकाश है। आकाश में, हम उत्तरी सूर्य और पानी में उसका प्रतिबिंब देखते हैं, जो कि चित्रकार के चित्रों में लगातार दोहराए जाने वाले प्रतीकों में से एक है।

अग्रभूमि में, हम एक ही महिला को तीन चरणों में देखते हैं: बाईं ओर सफेद रंग में एक युवा युवती। दाईं ओर, काले कपड़े पहने एक अकेली महिला। बीच में, स्त्री और उसका पुरुष ऐसे नाच रहे हैं मानो संसार का कोई अस्तित्व ही न हो। पोशाक का लाल रंग जीवन और जुनून का प्रतीक है। युगल तुल्ला लार्सन और मंच हो सकता है।

उनके चारों ओर अन्य पात्र नृत्य करते हैं। काले रंग में महिला के पीछे एक अजीबोगरीब पुरुष महिला को गाली देने के लिए तैयार नजर आ रहा है. इस काम का महत्व उस तरीके में निहित है जिसमें मंच जीवन के चरणों के आसपास अपनी आंतरिक पीड़ा की जटिलता को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, जिसे वह प्यार करता है।

15. मराटी की मृत्यु, 1907

अपने जीवन की अवधि के दौरान, मंच ने खुद को. के विभिन्न संस्करण बनाने के लिए समर्पित कर दिया मराटी की मृत्यु. इन संस्करणों में, हम 1907 में निर्मित एक प्रस्तुत करते हैं। मराट 18वीं सदी के फ्रांसीसी पत्रकार और राजनीतिज्ञ थे, जिनकी चार्लोट कॉर्डे ने हत्या कर दी थी।

ऐसा लगता है कि श्रृंखला में खुद को एक पुरुष संदर्भ के रूप में मंचित किया गया है, जिससे इस विचार को मजबूत किया गया है कि चित्रकार खुद को महिलाओं का शिकार महसूस करता है। सौंदर्य की दृष्टि से, रंग के रूप में लाइनों के उपयोग के लिए काम बाहर खड़ा है। यह एक प्रकार का रेयोनिज़्म है जो घुमावदार रेखा की आधुनिकतावादी शैली और घने रंगीन सतहों के उपयोग से टूट जाता है।

16. स्नान करने वाले पुरुष, 1907

स्नान करने वाले पुरुष डी मंच अपने जीवंत और जीवंत चरित्र के लिए खड़ा है, जो उनके कई कैनवस के लहरदार और अंधेरे वातावरण के विरोध में है। इस दृश्य में नग्न समुद्र तट पर पुरुषों के एक समूह को दर्शाया गया है, जहां मंच ठीक होने की अवधि बिता रहा था।

चबाना शारीरिक ड्राइंग के साथ-साथ रंग भरने के लिए अपने कौशल को दिखाता है। कार्यान्वित तकनीक को प्रभाववादी और रेयोनिस्ट सिद्धांतों द्वारा पोषित किया जाता है और, कुछ पहलुओं में, यह फाउविज्म के साथ संवाद करने लगता है।

17. रवि, 1909-1911

रवि एडवर्ड मंच द्वारा ओस्लो विश्वविद्यालय में पाया गया एक स्मारकीय भित्ति चित्र है। इसमें, मंच नई प्लास्टिक भाषाओं की खोज करता है जो उसे अमूर्त अवंत-गार्डे, विशेष रूप से कैंडिंस्की, समूह डेर ब्लौ रेइटर के प्रतिनिधि, और गीतात्मक अमूर्तता के करीब लाती है।

यहाँ प्रतीकवाद अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है। सूर्य परमात्मा का एक रूपक बन जाता है, जो दुनिया पर अपना प्रकाश बिखेरता है और अज्ञान की छाया को साफ करता है। इस काम के साथ, मंच एक बार फिर अपनी रचनात्मक स्वतंत्रता का प्रदर्शन करता है, जो बताता है कि उसे एक ही शैली या आंदोलन में क्यों नहीं लेबल किया जा सकता है। मंच निरंतर नवाचार में खुद को एक अद्वितीय कलाकार के रूप में प्रकट करता है।

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18. सरपट दौड़ता हुआ घोड़ा, 1912

चौखट में सरपट दौड़ता हुआ घोड़ा, हम एक घोड़े को बर्फ की स्लेज खींचते हुए देखते हैं जिसमें एक आदमी सवार है। आंख को पकड़ने वाला विवरण निशान पर है, जो करतब के लिए अत्यधिक संकीर्ण होने के रूप में सामने आता है।

घोड़े की भयभीत अभिव्यक्ति और सड़क के किनारे लोगों का स्वभाव हमें एक आसन्न खतरे को समझने के लिए प्रेरित करता है। दाईं ओर के बच्चे दूर जाने की कोशिश करते हैं, जबकि बाईं ओर के वयस्क आगे बढ़ने से पहले बिना रुके प्रतीक्षा करते हैं। यह भय और चिंता के विषय में एक नया दृष्टिकोण है, इसलिए लेखक में मौजूद है।

19. बर्फ में मजदूर, 1913

एडवर्ड मंच अपने आसपास की सामाजिक वास्तविकता के प्रति भी संवेदनशील थे। उन्होंने श्रमिकों के बारे में जो विभिन्न पेंटिंग बनाईं, वे इस बात के प्रमाण हैं, जैसे कि यह कैनवास जिसे कहा जाता है बर्फ में मजदूर.

अग्रभूमि में, मंच दर्शक के सामने खड़े तीन कार्यकर्ताओं का प्रतिनिधित्व करता है, उनके फावड़े समर्थन के बिंदु के रूप में। उनमें आप ताकत महसूस कर सकते हैं, लेकिन थकान और उम्र बढ़ने का भी।

केंद्र में व्यवस्थित कार्यकर्ता की उठाई हुई मुट्ठी किसी दावे या मांग का पूर्वाभास कराती है। ये तीन आदमी बाहों में ऊपर दिखाई दे रहे हैं। इन तीन पात्रों के पीछे, कलाकार और समाज की निगाहों से बेखबर अन्य कार्यकर्ता अपना काम जारी रखते हैं।

20. घड़ी और बिस्तर के बीच स्व-चित्र, 1940-1943

घड़ी और बिस्तर के बीच स्व-चित्र यह मंच के अंतिम रचनात्मक चरण की एक पेंटिंग है। मंच ने मौत की निकटता का प्रतीक कैनवास का लाभ उठाया, दादा घड़ी और बिस्तर के बीच अपना आंकड़ा रखा। घड़ी समय के एक अजेय मार्ग का प्रतिनिधित्व करती है, और बिस्तर मृत्यु को अंतिम बिस्तर के रूप में, शाश्वत विश्राम के रूप में दर्शाता है।

एक विवरण इसके विपरीत है: जबकि घड़ी में एक प्राचीन डिजाइन है, बिस्तर के कवर में एक आधुनिक ज्यामितीय डिजाइन है। इसके साथ, मंच ने उस समय के नाटकीय परिवर्तन के बारे में विवेक व्यक्त किया जो उसे जीना था।

मंच के पीछे एक प्रकार का कमरा प्रतिष्ठित किया जा सकता है जिसमें उनके कलात्मक जीवन के संदर्भात्मक कार्यों की उपस्थिति निहित है, जिसके लिए उन्होंने अपने सभी प्रयासों को समर्पित कर दिया है।

यह सभी देखें: फ़्रेम विश्लेषण चीख एडवर्ड मुंचो द्वारा.

जीवनी

एडवर्ड मंच एक नॉर्वेजियन चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जिनका जन्म 12 दिसंबर, 1863 को हुआ था और उनका निधन 23 जनवरी, 1944 को हुआ था।

छोटी उम्र से ही उन्हें बीमारी और मौत का सामना करना पड़ा। तपेदिक ने पहली बार अपनी मां, लौरा कैथरीन मंच के जीवन का दावा किया, जब लड़का सिर्फ 5 साल का था। बाद में, उसने अपनी छोटी बहन, सोफी की मृत्यु का कारण बना; उनके चाचाओं की और, वर्षों बाद, उनके पिता, क्रिश्चियन मंच की। यहां तक ​​कि खुद एडवर्ड मंच भी 13 साल की उम्र में इस बीमारी से पीड़ित हो गए थे।

इन घटनाओं ने चित्रकार को बीमारी और बीमारी का भयानक आतंक विकसित करने के लिए प्रेरित किया। मृत्यु और, इसलिए, जीवन भर चिंता और अवसाद से पीड़ित रहे, जिसने उनकी पूछताछ को निर्धारित किया कलात्मक।

मुंच ने साल 1879 में इंजीनियरिंग की पढ़ाई शुरू की, लेकिन जल्द ही उन्होंने पेंटिंग को समर्पित करने के लिए इस करियर को छोड़ दिया। पेरिस की अपनी यात्राओं की बदौलत वह 19वीं सदी की फ्रांसीसी कला से प्रभावित थे। 1890 के आसपास उन्होंने इस परियोजना को रंगना शुरू किया जीवन की ताक़त, अपने स्वयं के अनुभवों के आधार पर मानव जीवन में विभिन्न मील के पत्थर को दर्शाती चित्रों की एक श्रृंखला।

हालाँकि उनका काम शुरू में घोटाले का एक स्रोत था, लेकिन इसने अपने देश और यूरोप के संग्रहालयों में एक महत्वपूर्ण स्थान हासिल कर लिया। हालांकि, 1940 के आसपास नॉर्वे पर नाजी कब्जे के बाद, मंच के चित्रों को आक्रमणकारियों द्वारा सेंसर कर दिया गया था और प्रदर्शनों से हटा दिया गया था।

हालाँकि, वर्ष 1942 ने उनके उपयोगी कलात्मक कार्यों की मान्यता में न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी का उद्देश्य बनकर उनके निश्चित अंतरराष्ट्रीय अभिषेक को चिह्नित किया। दो साल बाद, मुंच की अकेलेपन में मृत्यु हो गई।