माइकल एंजेलो: 9 पुनर्जागरण की प्रतिभा को जानने के लिए काम करता है

माइकल एंजेलो इतालवी पुनर्जागरण के महानतम प्रतिभाओं में से एक थे और उनका नाम अब तक के सबसे महान और सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक का पर्याय है। यहां हम कलाकार के 9 सबसे प्रतीकात्मक कार्यों को प्रस्तुत करेंगे जो सभी को पता होना चाहिए:

1. सीढ़ी की मैडोना

ईसा की माता या सीढ़ी का वर्जिन यह 1490 और 1492 के बीच गढ़ी गई संगमरमर की आधार-राहत है। माइकल एंजेलो के 17 साल के होने से पहले काम पूरा हो गया था, जब वह अभी भी बर्टोलो डि जियोवानी के साथ फ्लोरेंस के मेडिसी गार्डन में पढ़ रहे थे।

यह आधार-राहत वर्जिन का प्रतिनिधित्व करती है जो कुछ सीढ़ियों पर बैठी है, अपने बेटे को पकड़े और ढँक रही है, जो सो रहा है, एक लबादा के साथ।

सीढ़ियाँ बाकी पृष्ठभूमि को पूरा करती हैं और, पृष्ठभूमि में, दो बच्चों को खेलते हुए देखा जा सकता है, जबकि एक तीसरा बच्चा रेलिंग पर लेटा हुआ है।

एक चौथा बच्चा वर्जिन के पीछे खड़ा होता है और ऐसा लगता है कि वे एक रूमाल (मसीह के कफन के लिए स्पष्ट संकेत) को फैलाने के लिए झुके हुए बच्चे की मदद कर रहे हैं, जिसे वे दोनों पकड़ते हैं।

इस काम में शास्त्रीय पुरातनता की विरासत सामने आती है। इसी कारण से, एटारैक्सिया की अवधारणा, एपिकुरियन दर्शन की विशिष्ट, जिसमें आत्मा की बेचैनी की अनुपस्थिति शामिल है, प्रसिद्ध हो जाती है।

इस अवधारणा और उदासीनता के बीच का अंतर यह है कि गतिभंग में कोई खंडन या उन्मूलन नहीं होता है महसूस करता है, लेकिन दर्द को दूर करने के लिए ताकत खोजने की कोशिश करके खुशी को बढ़ावा देता है और कठिनाइयाँ।

इस प्रकार, वर्जिन अपने बेटे के भविष्य के बलिदान के बारे में विचार करने में उदासीन है, इसलिए नहीं कि इससे उसे पीड़ा नहीं होती है, बल्कि इसलिए कि वह उस दर्द को दूर करने का एक तरीका ढूंढती है।

इस आधार-राहत की प्राप्ति के लिए, माइकल एंजेलो ने डोनाटेलो (इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार, 1386-1466) की तकनीक का उपयोग किया, जिसे कहा जाता है स्टिआट्टो (चपटा)।

2. सेंटोरोमाची

के बाद बनाया गया सीढ़ी की मैडोना, सेंटोरोमाची (सेंटॉर्स की लड़ाई) एक संगमरमर की राहत है जिसे 1492 के आसपास निष्पादित किया गया था, जब माइकल एंजेलो ने अभी भी मेडिसी उद्यानों को प्रेतवाधित किया था।

यह सेंटोरस और मकबरे के बीच के प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है, जब, राजकुमारी की शादी के बीच में मकबरे के राजा हिपोडामिया और पिरिटौ, एक सेंटॉर ने राजकुमारी का अपहरण करने की कोशिश की, जिसके परिणामस्वरूप एक लड़ाई

शव मुड़े हुए और उलझे हुए हैं, जिससे यह बताना मुश्किल हो जाता है कि कौन है। एक दूसरे से जुड़े हुए, कुछ जमीन पर हारे हुए, सभी युद्ध के बीच निराशा व्यक्त करते हैं।

इस काम के साथ, युवा माइकल एंजेलो पहले से ही जुराबों के प्रति अपने जुनून को मान लेता है, क्योंकि उसके लिए मानव सौंदर्य परमात्मा की अभिव्यक्ति थी। इस प्रकार, नग्नता के माध्यम से उस सुंदरता का प्रतिनिधित्व करने वाले काम पर विचार करना भगवान की महानता पर विचार करना है।

यह राहत जानबूझकर अधूरी है, माइकल एंजेलो के काम की कुछ विशेषता है, जिन्होंने बहुत पहले ही अपूर्ण की अवधारणा को सौंदर्य श्रेणी के रूप में मान लिया था, गैर परिमित.

शरीर के केवल कुछ हिस्सों (मुख्य रूप से आकृतियों की चड्डी) पर काम किया जाता है और पॉलिश की जाती है, जबकि सिर और पैर अधूरे होते हैं।

3. धर्मपरायणता

1492 में लोरेंजो डी मेडिसी की मृत्यु के प्रभाव के कारण, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस छोड़ दिया, वेनिस के लिए और बाद में बोलोग्ना चले गए। वह 1495 में फ्लोरेंस लौट आया लेकिन तुरंत रोम के लिए रवाना हो गया।

यह रोम में था कि फ्रांसीसी कार्डिनल जीन बिल्हेरेस डी लाग्रौलस ने 1497 में वेटिकन में बेसिलिका ऑफ सेंट पीटर के लिए कलाकार को संगमरमर में एक पिएटा सौंपा था।

शील माइकल एंजेलो द्वारा 1498 और 1499 के बीच निष्पादित एक संगमरमर की मूर्ति है, और कला के क्षेत्र में पूर्णता को पूरा करने के लिए सबसे बड़े अनुमानों में से एक है।

इस काम में, मिगुएल एंजेल पारंपरिक के साथ टूट जाता है और अपने बेटे से छोटी वर्जिन का प्रतिनिधित्व करने का फैसला करता है। अविश्वसनीय रूप से सुंदर, वह अपनी गोद में मृत पड़े हुए मसीह को रखती है।

दोनों आंकड़े शांति व्यक्त करते हैं, और वर्जिन, इस्तीफा दे दिया, अपने बेटे के बेजान शरीर पर विचार करता है। मसीह का शरीर शारीरिक रूप से परिपूर्ण है और विवरणों को पूर्णता के लिए तैयार किया गया है।

की अवधारणा के विरोध में गैर परिमित, यह मूर्तिकला क्या है सीमित उत्कृष्टता से। पूरा काम असाधारण रूप से पॉलिश और समाप्त हो गया है, और इसके साथ माइकल एंजेलो सच्ची पूर्णता तक पहुंच सकता है।

कलाकार को इस मूर्तिकला पर इतना गर्व था कि उसने उस रिबन पर अपने हस्ताक्षर किए जो वर्जिन के स्तन को विभाजित करता है शब्द "माइकल एंजेलस बोनारोटस फ्लोरेंटिनस फैसीबैट", जिसका अर्थ है, "माइकल एंजेलो बुओनारोती, फ्लोरेंटाइन, क्या बनाया गया"।

4. डेविड

१५०१ में माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौटता है और शुरू होता है डेविड, १५०२ और १५०४ के बीच चार मीटर से अधिक की संगमरमर की मूर्ति।

माइकल एंजेलो द्वारा चुने गए दृश्य का क्षण डेविड और गोलियत के बीच टकराव से ठीक पहले का है। इस तरह, माइकल एंजेलो एक विजयी डेविड का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, बल्कि क्रोध से भरा एक युवक और अपने उत्पीड़क का सामना करने की इच्छा रखता है।

डेविड यह उस बल का एक आकर्षक उदाहरण है जो इस कलाकार के काम को संचालित करता है, चाहे वह पूर्ण नग्नता के चुनाव में हो, या आंतरिक भ्रम में हो कि यह आंकड़ा प्रसारित करता है।

इसके बारे में और भी देखें:

• माइकल एंजेलो द्वारा डेविड की मूर्ति.
• पुनर्जागरण की 15 विशेषताएं.

5. टोंडो डोनि

माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण के दो सबसे बड़े और सबसे प्रतिनिधि नाम थे। आज तक उनकी रचनाएँ प्रेरणा देती हैं और प्रशंसा का कारण बनती हैं, लेकिन ये कलाकार, जो समकालीन थे, जीवन में कभी सहमत नहीं हुए और एक से अधिक अवसरों पर एक-दूसरे का सामना किया।

उनकी असहमति के मुख्य कारणों में से एक माइकल एंजेलो का पेंटिंग के प्रति स्पष्ट तिरस्कार था, विशेष रूप से तेल चित्रकला, एक कला जिसे वह महिलाओं के लिए उचित मानते थे।

इस कलाकार के लिए सच्ची कला मूर्तिकला थी, क्योंकि केवल शारीरिक शक्ति से ही उत्कृष्टता प्राप्त की जा सकती थी।

माइकल एंजेलो के लिए मूर्तिकला, मर्दाना थी, इसने त्रुटियों या संशोधन की अनुमति नहीं दी। इस प्रकार, उन्होंने तेल चित्रकला का विरोध किया, लियोनार्डो की पसंदीदा तकनीक, जिसने परतों में काम करने की अनुमति दी, निरंतर सुधार की अनुमति दी।

माइकल एंजेलो के लिए, पेंटिंग तकनीक जो मूर्तिकला की श्रेष्ठता का सबसे अधिक अनुमान लगा सकती है, वह होगी फ्रेस्को कि, इसकी विशेषताओं के कारण, गति और सटीकता की आवश्यकता होती है और त्रुटियों या सुधारों की अनुमति नहीं देता है या फिर से रंगा जा सकता है।

इस प्रकार, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार को जिम्मेदार कुछ मोबाइल सचित्र कार्यों में से एक में, टोंडो डोनी, माइकल एंजेलो ने टोंडो (एक घेरे में) में लकड़ी पर तड़के और तेल के मिश्रण का इस्तेमाल किया है।

यह कार्य 1503 से 1504 के बीच किया गया। इसमें सगारदा फ़मिलिया को बहुत ही अपरंपरागत तरीके से दर्शाया गया है।

एक ओर, वर्जिन का बायां हाथ उसके बेटे के लिंग के लिए निर्देशित प्रतीत होता है। दूसरी ओर, अग्रभूमि में परिवार के चारों ओर, कई नग्न आकृतियाँ दिखाई देती हैं।

ये आंकड़े, इग्नूडी, जो यहां किशोर हैं, एक बार फिर माइकल एंजेलो द्वारा एक और काम में अधिक वयस्क पहलू के साथ प्रतिनिधित्व किया जाएगा: सिस्टिन चैपल.

6. सिस्टिन चैपल से भित्तिचित्र

1508 में, माइकल एंजेलो ने पोप जूलियस द्वितीय के अनुरोध पर सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक शुरू किया, जिन्होंने कुछ साल पहले उन्हें अपने दफन टीले को प्रोजेक्ट करने के लिए रोम बुलाया था।

पेंटिंग के लिए अपनी अवमानना ​​​​के लिए जाने जाने वाले मिगुएल एंजेल ने विरोध के तहत काम स्वीकार कर लिया, यही वजह है कि इस प्रक्रिया के दौरान उन्होंने कई पत्र लिखे जिसमें उन्होंने अपना असंतोष व्यक्त किया।

इसलिए, सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र एक प्रभावशाली उपलब्धि है जो आज भी दुनिया को चकाचौंध करती है।

अधिकतम सीमा

1508 से 1512 तक, माइकल एंजेलो ने चैपल की छत को चित्रित किया। यह एक गहन काम था जिसमें फ्रेस्को और ड्राइंग की तकनीक की कुल महारत का प्रदर्शन किया गया था।

फ्रेस्को तकनीक को गीले आधार पर लागू किया जाता है, जिसका अर्थ है कि प्रक्रिया त्वरित और बिना सुधार के होनी चाहिए।

इस प्रकार, यह कल्पना करना प्रभावशाली है कि चार साल तक कलाकार ने 40 x 14 मीटर की जगह में, अपने चित्रों पर भरोसा करते हुए, विशाल और रंगीन आकृतियों को चित्रित किया।

पेंट रन ने उनकी दृष्टि को प्रभावित किया, और उन्हें अलगाव के परिणाम और उस स्थिति की असुविधा का भी सामना करना पड़ा जिसमें उन्होंने काम किया था। लेकिन इन बलिदानों का परिणाम चित्रकला के सबसे महान कार्यों में से एक था।

छत को नौ पैनलों में विभाजित किया गया है जो उत्पत्ति की पुस्तक को सारांशित करते हैं, जबकि पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं और ग्रीको-रोमन पुरातनता के सिबिल को उद्घाटित करते हैं।

अंतिम निर्णय

सब कुछ तथाकथित "निर्माण के इतिहास" और "इतिहास के" के बीच एक संबंध दिखाने के उद्देश्य से है उद्धार ", मसीह द्वारा दर्शाया गया है, जो छत पर प्रकट नहीं होता है, लेकिन प्रसिद्ध दृश्य में वेदी पर दिखाई देता है के रूप में जाना अंतिम निर्णय, छत के 20 साल बाद (1535-1541) चित्रित किया गया।

यह एक सचित्र रचना है जिसमें 400 से अधिक निकायों को मूल रूप से नग्न चित्रित किया गया है, जिसमें वर्जिन और जीसस क्राइस्ट भी शामिल हैं, लेकिन बाद में इसे कवर करना पड़ा।

यह सभी देखें सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्रों का विश्लेषण.

7. पोप जूलियस II का मकबरा

1505 में पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को बुलाया और उन्हें रोम में अपना मकबरा सौंपा। सबसे पहले वह एक बड़ा मकबरा बनाना चाहता था, जिससे कलाकार प्रसन्न हो।

लेकिन काम की महानता से परे, एक चंचल व्यक्तित्व के साथ, पोप ने फैसला किया कि वह सिस्टिन चैपल में दफन होना चाहते हैं।

उसके लिए, चैपल को कई परिवर्तनों की आवश्यकता थी। इसलिए, माइकल एंजेलो को पहले छत और वेदी पर भित्ति चित्र बनाने थे।

परियोजना अन्य संशोधनों और रियायतों से गुजरेगी। पहला, १५१३ में पोप की मृत्यु के बाद, परियोजना ने अपने आयामों को कम कर दिया, और दूसरा, माइकल एंजेलो की दृष्टि पोप के उत्तराधिकारियों की अपेक्षाओं के साथ टकराएगी।

१५१६ में, एक तीसरा अनुबंध तैयार किया गया था, और इस परियोजना में १५२६ और १५३२ में दो और परिवर्तन होंगे। अंतिम संकल्प ने निर्धारित किया कि मकबरे में केवल एक मुखौटा होगा और यह रोम में विनकोली में सैन पिएत्रो के चर्च में स्थित होगा।

मूसा

तमाम असफलताओं के बावजूद, और इस तथ्य के बावजूद कि बहुत कम सपना पूरा हुआ, माइकल एंजेलो ने तीन साल तक समाधि परियोजना पर गहनता से काम किया।

इस प्रकार, १५१३ से १५१५ तक, माइकल एंजेलो ने अपने करियर के कुछ सबसे प्रतीकात्मक कार्यों को गढ़ा, और उनमें से एक, मूसाआज यह हर यात्री की यात्रा की मांग करता है।

मूसा यह तुलनीय मूर्तियों में से एक है पिएटा तकनीकी पूर्णता में वेटिकन की। यह मूर्तिकला और की श्रृंखला कैदियों या गुलाम उनका इरादा पार्श्विका मकबरे को सजाने के लिए था।

इस मूर्तिकला में, चरित्र और चरित्र का भयानक रूप सामने आता है (टेरिबिलिट). बिल्कुल की तरह डेविड, एक गहन आंतरिक जीवन को व्यक्त करता है, एक बल जो उस पत्थर को पार करता है जिससे आकृति निकाली गई थी।

अपनी लंबी और विस्तृत दाढ़ी को थोपते हुए, मूसा अपने लुक और अभिव्यक्ति से गारंटी देता है कि जो लोग कानून तोड़ेंगे उन्हें दंडित किया जाएगा, क्योंकि ईश्वरीय क्रोध से कुछ भी नहीं बचता है।

यह सभी देखें माइकल एंजेलो के मूसा का विश्लेषण.

कैदियों या गुलाम

मूर्तियों की एक श्रृंखला जिसे. के रूप में जाना जाता है कैदी या गुलाम, वे काम के उस गहन समय से बाहर आ गए।

इनमें से दो कार्य पूर्ण हो चुके हैं, गुलाम मर रहा है और यह विद्रोही गुलाम. दोनों फिलहाल पेरिस के लौवर म्यूजियम में हैं। उन्हें निचली मंजिल पर पायलटों पर रखने का इरादा था।

की कामुकता गुलाम मर रहा है, जिसका रुख स्वीकृति व्यक्त करता है, मृत्यु का प्रतिरोध नहीं। इसका सामना करते हुए, विद्रोही गुलामबिना पॉलिश किए चेहरे, विकृत शरीर और अस्थिर स्थिति के साथ, ऐसा लगता है कि वह खुद को अधीन करने से इंकार कर रहा है और जेल से बाहर निकलने के लिए संघर्ष कर रहा है।

उस अवधि के परिणामस्वरूप चार अन्य कार्य और की अवधारणा का महिमामंडन किया गैर परिमित. अभिव्यंजक बल प्रभावशाली है, जैसा कि आप देख सकते हैं कि कैसे कलाकार ने बड़े पैमाने पर पत्थर के ब्लॉक से आंकड़े मुक्त किए।

कार्यों को अधूरा छोड़कर, वे उन विषयों में से एक के लिए रूपक के रूप में कार्य करते हैं जो माइकल एंजेलो के पूरे जीवन और कार्य के साथ और पीड़ा देते हैं: शरीर आत्मा की जेल के रूप में।

8. लोरेंजो और गिउलिआनो डी 'मेडिसिक के मकबरे

1520 में, माइकल एंजेलो को लियो एक्स और उनके चचेरे भाई गिउलिओ डी मेडिसी, भविष्य के पोप क्लेमेंट VII द्वारा काम पर रखा गया था। फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो में एक अंतिम संस्कार चैपल का निर्माण करें, जहां लोरेंजो और गिउलिआनो डे की कब्रें हैं मेडिसी।

सबसे पहले, परियोजनाओं ने कलाकार को इतना उत्साहित किया कि उसने इस बात की पूरी गारंटी दी कि वह उन्हें एक ही समय में पूरा करने में सक्षम होगा। लेकिन कई समस्याएं पैदा हुईं और ड्रीम प्रोजेक्ट रास्ते में ही खो गया।

माइकल एंजेलो द्वारा तैयार की गई अवधारणा में इसके सिद्धांत के रूप में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला का एकीकरण था। लेकिन पेंटिंग कभी नहीं बनाई गई थी।

जब वह कब्रों पर काम कर रहा था, तो फ्लोरेंस में मेडिसी के खिलाफ एक क्रांति छिड़ गई और इस परिदृश्य का सामना करते हुए, माइकल एंजेलो ने काम बंद कर दिया और विद्रोहियों के पक्ष में खड़ा हो गया।

जब विद्रोह को नियंत्रित किया गया, तो पोप ने उन्हें इस शर्त पर माफ कर दिया कि वह काम फिर से शुरू करें, और माइकल एंजेलो ने काम जारी रखा।

जब माइकल एंजेलो ने १५२४ में रोम के लिए फ्लोरेंस को स्थायी रूप से छोड़ दिया, तो उन्होंने काम अधूरा छोड़ दिया और जो मूर्तियां उसने बनाई थीं, उन्हें बाद में अन्य लोगों द्वारा उनके उचित स्थान पर रखा गया था लोग

आज तक हम तक दो जुड़वां पार्श्विका कब्रें हैं, जिन्हें आमने-सामने रखा गया है। एक तरफ, लोरेंजो का मकबरा, एक निष्क्रिय, चिंतनशील स्थिति, सोच में प्रतिनिधित्व करता है, लगभग जैसे कि असली लोरेंजो डी 'मेडिसी जीवित थे।

दूसरी ओर, गिउलिआनो, जो अपने समय में एक शानदार सैनिक था। वह सक्रिय रूप से कवच में प्रतिनिधित्व करता है और आंदोलन से संपन्न होता है। बायां पैर विशाल और शक्तिशाली आकृति को उठाने की इच्छा जगाता है।

दोनों के चरणों में दो रूपक हैं, रात और यह दिन (लोरेंजो डी मेडिसी का मकबरा), the सांझ और यह भोर (गिउलिआनो डी मेडिसी का मकबरा)।

दिन और यह भोर पुरुष आंकड़े हैं और रात और यह सांझ वे महिला आंकड़े हैं। पुरुष रूपक के चेहरे अधूरे, बिना पॉलिश किए हुए हैं।

9. अंतिम पिएटस

मिगुएल एंजेल अपने जीवन के अंतिम वर्षों में शारीरिक शक्ति और काम करने की आवश्यकता से संपन्न हुए, लेकिन उन्होंने कई पछतावे और पीड़ाएँ उठाईं।

वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि अपने जीवन के दौरान उन्होंने एक गलत आदर्श, कला में सुंदरता और पूर्णता के आदर्श और इस विचार के माध्यम से यात्रा की थी कि वह उस कला के माध्यम से भगवान तक पहुंचेंगे।

इस प्रकार, अपने बाद के वर्षों में वह अपने अन्य जुनून, परमात्मा की ओर मुड़ता है, और शायद यही कारण है कि उनके नवीनतम कार्यों में एक ही विषय है और उन्हें अधूरा छोड़ दिया गया था।

पीटà और यह पिएटो रोंडानिनि दो अधूरे कंचे हैं, बहुत अर्थपूर्ण और परेशान करने वाले, विशेष रूप से रोंडानिनि.

सभी दुखों और अशांत आत्मा के रूपक के रूप में, जिसे माइकल एंजेलो ने अपना सारा जीवन, विशेष रूप से. में ढोया हाल के वर्षों में, उन्होंने पिएटा में मृत बेटे को ले जाने वाली वर्जिन के चेहरे पर अपनी विशेषताओं को तराशा रोंडानिनी।

इस प्रकार कलाकार ने मानव सौंदर्य के आदर्श को त्याग दिया, जिसने उसे अपने पूरे जीवन में चिह्नित किया, और अपने दृढ़ विश्वास को स्पष्ट कर दिया कि केवल ईश्वर के प्रति पूर्ण समर्पण से ही सुख और शांति मिल सकती है।

माइकल एंजेलो की मृत्यु १५६४ में ८९ वर्ष की आयु में उनकी शारीरिक और मानसिक क्षमताओं के पूर्ण उपयोग में हुई।

पोप उसे रोम में सेंट पीटर्स में दफनाना चाहते थे, लेकिन उनकी मृत्यु से पहले माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में दफन होने की इच्छा व्यक्त की, जहां से वह 1524 में चले गए थे।

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(पाठ द्वारा अनुवादित एंड्रिया इमेजिनारियो).