फ्रीडा काहलो: इसके महत्व को समझने के लिए 15 अचूक काम works

फ्रीडा काहलो 20वीं सदी के पूर्वार्ध की मैक्सिकन चित्रकार थीं, जो एक सांस्कृतिक प्रतीक बन गई हैं। दरअसल, हिल्डा ट्रूजिलो, कलाकार के बारे में एक जीवनी में, टिप्पणी करती है: "उसके व्यक्तित्व को अपनाया गया है नारीवाद, विकलांगता, यौन स्वतंत्रता और संस्कृति के झंडों में से एक के रूप में मैक्सिकन ”।

असली के रूप में सूचीबद्ध, काहलो ने खुद को किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में सोचना पसंद किया जो उसकी वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता था आखिरी, जिसने उसे बेहोशी की चिंताओं से बहुत दूर महसूस कराया, जो कि विशिष्ट है अतियथार्थवाद।

कई तत्व उनके काम को चिह्नित करेंगे: एक ओर, मैक्सिकन लोकप्रिय और स्वदेशी कला की जांच; दूसरी ओर, उनके स्वयं के दर्द की खोज, दोनों शारीरिक और भावनात्मक, उनकी गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं और मैक्सिकन मुरलीवादक डिएगो रिवेरा के साथ उनके तूफानी जीवन से प्राप्त हुई। उनके टकटकी को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए उनके कुछ सबसे प्रतीकात्मक कार्यों को जानें।

आत्म चित्र, 1926

1926 में फ्रीडा काहलो ने अपना पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया। वह तब तक 19 वर्ष की होगी और उस गंभीर दुर्घटना का परिणाम भुगतना होगा जिसने उसे लंबे समय तक बिस्तर पर छोड़ दिया था। उस दौरान फ्रीडा को सिर्फ अपने कमरे की छत दिखाई दे रही थी। उसकी माँ, चली गई, उसके लिए एक विशेष चित्रफलक तैयार किया, जो उसे लेट कर पेंट करने की अनुमति देगा। चित्रफलक के एक तरफ, उसने एक दर्पण रखा ताकि फ्रीडा कम से कम खुद को देख सके। इस तरह फ्रीडा काहलो ने खुद को चित्रित करना शुरू किया। यह वह तालिका होगी जो आपकी व्यक्तिगत पूछताछ शुरू करेगी।

गलत राय के विपरीत, फ्रीडा ने खुद को श्रद्धांजलि नहीं दी। बल्कि, उसे बदसूरत और बहुत पतला माना जाता था, और इसने उसकी किसी भी विशेषता को अलंकृत नहीं किया, बल्कि उन्होंने उन तत्वों पर प्रकाश डाला जिन्हें "भद्दा" माना जाता था, जैसे कि उनकी सम्मिलित और धनुषाकार भौहें दिल। उन्होंने कभी महसूस नहीं किया कि इस "ईमानदारी" में वह अपना विशिष्ट संकेत पाएंगे और अंतर्राष्ट्रीय समुदाय के हित को जगाएंगे।

फ्रीडा और डिएगो रिवेरा, 1931

प्यार से ज्यादा, फ्रीडा अपने पति डिएगो रिवेरा की सच्ची भक्त थी। उन्होंने हमेशा डिएगो को एक श्रेष्ठ प्रतिभा के रूप में माना, जबकि उनके अपने काम को "बिल्कुल भयानक" माना जाता था।

इस मानसिकता के साथ, उन्हें उस पत्नी की भूमिका निभाने में कोई दिक्कत नहीं हुई जो अपने पति का समर्थन और सेवा करती है। सर्वंडो ऑर्टोल और एनेट बी कहें। रामिरेज़ डी अरेलानो शीर्षक से एक निबंध में एक व्यवसायी के रूप में कलाकार का फ्रिडा काहलो पोर्ट्रेट, कि इस महिला ने न केवल अपने पति की देखभाल की, बल्कि एक सच्चे कला उद्यमी के रूप में अपने अंतर्राष्ट्रीय करियर की कमान भी संभाली।

फ्रिडा में रिवेरा ने जो मूर्तिपूजा जगाई, उसे 1931 के इस चित्र में व्यक्त किया गया है, फ्रीडा और डिएगो रिवेरा. डिएगो अपने दाहिने हाथ में चित्रकार की विशेषताओं को रखता है: पैलेट और उसके ब्रश। एक पारंपरिक मैक्सिकन पोशाक में खूबसूरत और मुश्किल से तैयार, फ्रिडा डिएगो पर अपना हाथ रखती है, जैसे कि वह उसका समर्थन कर रहा हो। उसका चेहरा अपने पति की ओर शान से झुक जाता है।

उनके ऊपर, एक शिलालेख या फ़ाइलैक्टरी के साथ एक रिबन, एक पक्षी द्वारा आयोजित किया जाता है। द फाइलेक्टरी कहती है: "यहाँ आप मुझे देखते हैं, फ्रिडा काहलो, मेरे प्यारे पति डिएगो रिवेरा के साथ, मैंने इन चित्रों को चित्रित किया हमारे दोस्त श्री अल्बर्ट बेंडर के लिए सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया का खूबसूरत शहर, और यह साल के अप्रैल के महीने में था 1931”.

फ्रीडा और सिजेरियन सेक्शन, 1931

1930 में, शादी के एक साल बाद, फ्रीडा को अपने तीन गर्भपातों में से पहला गर्भपात का सामना करना पड़ा। 1930 में से एक में सर्जिकल हस्तक्षेप की आवश्यकता थी, क्योंकि मां की स्वास्थ्य संबंधी जटिलताओं के कारण गर्भाशय में बच्चे का विकास बिल्कुल असंभव था।

गहरी पीड़ा में, चूंकि फ्रिडा एक माँ बनना चाहती थी, अगले वर्ष उसने इस त्रासदी को पेंटिंग में चित्रित किया जिसे कहा जाता है फ्रीडा और सिजेरियन सेक्शन. पेंटिंग अधूरी होने के कारण विषय ने उसके लिए एक बड़ी कठिनाई का प्रतिनिधित्व किया होगा।

दो Fridas, 1931

इस पेंटिंग में, फ्रीडा 6 साल की उम्र में एक काल्पनिक दोस्त की याद से प्रेरित लगती है, एक तरह का अन्तरंग मित्र. पेंटिंग में वह अपनी दो सांस्कृतिक विरासतों का प्रतिनिधित्व करता है: बाईं ओर, यूरोपीय; दाईं ओर, स्वदेशी महिला।

दोनों रक्त से जुड़े हुए हैं, उजागर हृदय की धमनियों द्वारा। बाईं ओर के चित्र में, दिल एक क्रॉस सेक्शन की तरह खुला दिखाई देता है, जबकि दूसरे में हम दिल की बाहरी सतह देखते हैं। एक ओर, मसीह के हृदय की एक छवि, दूसरी ओर, पूर्व-कोलंबियाई अतीत के धार्मिक बलिदानों की स्मृति।

"फ्रिडास" में से प्रत्येक में अलग-अलग विशेषताएं हैं: यूरोपीय फ्रिडा अपने दाहिने हाथ में एक कैंची रखती है जिसने एक सफेद सूट पहने हुए उसकी गोद में टपकती धमनी को काट दिया है। स्वदेशी फ्रिडा अपने बाएं हाथ में अपने प्रिय डिएगो रिवेरा का एक छोटा सा चित्र रखती है, जो हृदय की धमनियों में से एक से जुड़ा है।

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मेरा जन्म, 1932

डिएगो रिवेरा द्वारा अपने जीवन के सबसे अनोखे क्षणों को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया गया, फ्रीडा अपने जन्म का प्रतिनिधित्व करना चाहती थी जैसे कि उसने खुद को जन्म दिया हो। दृश्य में मां चादरों से ढके अपने चेहरे के साथ दिखाई देती है, जो उसकी मौत की ओर इशारा करती है।

फ्रिडा ने अपना सिर माँ की टाँगों के बीच दबा लिया और उसके नीचे खून का एक कुंड दिखाई देता है, जो उसके सबसे हाल के गर्भपात को भी याद करता है। बिस्तर पर, दीवार पर लटके हुए, पेंटिंग के भीतर एक पेंटिंग विर्जेन डे लास एंगुस्तियास को चित्रित करती है जो स्थिति को देखता है।

काम के अंत में, फ्रिडा ने एक खुले चर्मपत्र का प्रतिनिधित्व किया जिसमें कुछ शब्द जाने थे, जो उसने कभी नहीं लिखे। पेंटिंग, इसलिए, एक मन्नत भेंट है जिसे अधूरा छोड़ दिया गया था। उनकी शैली का एक हिस्सा, वास्तव में, लोकप्रिय मन्नत प्रसाद की कला का संशोधन था, जो पर आधारित थे भगवान को एक भेंट जो छवि और एक आकर्षक पाठ के माध्यम से बताया, चमत्कार जिसके द्वारा सराहना की।

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कुछ पिकेट, 1935

डिएगो रिवेरा की बेवफाई अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई थी जब उसने फ्रिडा की बहन को उसके प्रेमी के लिए लेने का फैसला किया। उस समय एक स्त्री-हत्या की खबर ने फ्रिडा को झकझोर दिया: एक व्यक्ति ने अपनी पत्नी की चाकू मारकर हत्या कर दी थी। अधिकारियों द्वारा पकड़े जाने पर, उसने घोषणा की: "मैंने उसे केवल कुछ पिकेट दिए।"

फ्रिडा ने इस अपराध को एक आध्यात्मिक मृत्यु के रूप में, दोहरे विश्वासघात के रूप में अपनी भावनात्मक पीड़ा के एक रूपक के रूप में प्रस्तुत किया। पात्रों के ऊपर, एक ताना-बाना अपराधी के वाक्यांश को अमर कर देता है। पेंटिंग की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि रक्त सचित्र संदर्भ को छोड़ देता है और पूरे फ्रेम में बिखर जाता है, जैसे कि उस वास्तविकता तक पहुंचने की कोशिश कर रहा हो जिसमें दर्शक खुद को पाता है। इस प्रकार, फ्रीडा कल्पना और वास्तविकता के बीच के अलगाव को तोड़ने की कोशिश करती है।

कांटों के हार के साथ स्व चित्र, 1940

1939 तक फ्रीडा ने डिएगो रिवेरा को तलाक दे दिया था। यह उनके प्रेम अनुभव की विफलता है जिसे उन्होंने काम में चित्रित किया है कांटों के हार के साथ स्व चित्र. वह इसके लिए प्राकृतिक प्रतीकों का उपयोग करेगा और ईसाई और स्वदेशी मूल्यों को जोड़ देगा।

कांटों का हार, मसीह के मुकुट की तरह, गला घोंटने और रिवेरा के विश्वासघात के कारण हुए घावों का प्रतिनिधित्व करता है। इन शाखाओं से एक चिड़ियों का मृत शरीर लटका हुआ है, जो मैक्सिकन परंपरा के अनुसार "प्यार में भाग्य" का प्रतीक है या युद्ध के देवता हुइट्ज़िलोपोचटली का प्रतीक है। हमिंगबर्ड का उसी समय एक काली बिल्ली द्वारा पीछा किया जाता है, एक अपशकुन, जो फ्रिडा के बाएं कंधे पर बैठता है।

दाहिने कंधे पर घरेलू बंदर जो डिएगो रिवेरा ने उसे दिया होता। बंदर खेलते-खेलते कॉलर को खींच लेता है, जिससे उसके सीने में काँटे धँस जाते हैं। मुख्य पात्रों के आसपास, तितलियों और ड्रैगनफलीज़ का एक ब्रह्मांड पुनरुत्थान का प्रतिनिधित्व करता है।

स्थिर वस्तु चित्रण, 1942

यह अभी भी जीवन उस समय मेक्सिको की पहली महिला, राष्ट्रपति मैनुअल एविला कैमाचो की पत्नी सोलेदाद ओरोज्को द्वारा शुरू किया गया था। पेंटिंग एक परिधि द्वारा तैयार की गई है जो मातृ गर्भाशय को संदर्भित करती है। इसमें कामुक अर्थ वाले पौधे और फल शामिल हैं, इसलिए टुकड़ा खारिज कर दिया गया था।

मेरे विचारों में डिएगो, 1943

यह भी कहा जाता है तेहुआना के रूप में स्व-चित्रफ्रीडा काहलो की यह पेंटिंग फिर से डिएगो रिवेरा के लिए प्यार और आराधना को उजागर करती है। उस आकर्षण से अवगत, जो चित्रकार ने पारंपरिक मैक्सिकन कपड़ों के लिए महसूस किया, फ्रिडा तेहुआना पोशाक पहनती है, जो जैपोटेक संस्कृति की विशिष्ट है। अपने माथे पर, अपनी आंखों के ठीक ऊपर, वह डिएगो रिवेरा का एक चित्र छापता है, जिससे छवि को एक निश्चित शाब्दिकता मिलती है।

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टूटा हुआ स्तंभ, 1944

इस पेंटिंग में, फ्रीडा काहलो अपने दुर्घटना से उत्पन्न पीड़ा का प्रतिनिधित्व करती है, जो वर्षों बीतने के बावजूद खुद को महसूस करती रहती है। पृष्ठभूमि में एक उजाड़ रेगिस्तानी परिदृश्य के साथ, उसके अकेलेपन की एक छवि, फ्रिडा को धड़ पर खुला दिखाया गया है, एक आयनिक स्तंभ का खुलासा करता है, जो स्त्री से जुड़ा है, लेकिन टूटा हुआ है। संबंधों की एक प्रणाली उसकी रीढ़ को एक ईसाई शहीद (सेंट सेबेस्टियन) की तरह बांधती है, जबकि वह अपने पूरे शरीर और चेहरे पर हमला करने वाले नाखूनों द्वारा उस पर लगाए गए पंचर का समर्थन करती है। हालाँकि वह रोती है, उसके हाव-भाव निर्लिप्त रहते हैं।

निराशाजनक, 1945

अपने जीवन की अवधि के दौरान, फ्रीडा काहलो को भूख न लगने की समस्या का सामना करना पड़ा, जब तक कि वह बेहद पतली नहीं हो गई। इस कारण से, उन्हें एक फ़नल के माध्यम से उसे खाना खिलाना पड़ा। एक बाँझ परिदृश्य पर जिसमें सूर्य और चंद्रमा शामिल हैं, दिन और रात पीड़ित लोगों के लिए एक शाश्वत और अविभाज्य चक्र के रूप में, फ्रिडा इस अवधि का प्रतिनिधित्व करता है।

फ़नल शानदार आयाम प्राप्त करता है, और संसाधित भोजन ले जाने के बजाय, यह सभी प्रकार के लाल मांस, मुर्गी और मछली एकत्र करता है। उनके ऊपर, मृत दिवस के रूपांकनों से सजी एक चीनी खोपड़ी। क्या इस भोजन यातना के सामने मौत प्यारी लगती है? खोपड़ी पर उसका नाम लिखा है।

पेंटिंग के पीछे, फ्रीडा ने लिखा: "मुझमें थोड़ी सी भी उम्मीद नहीं है... पेट में जो कुछ है, उसके अनुरूप सब कुछ चलता है ”।

घायल हिरण, 1946

1949 के आसपास फ्रीडा काहलो ने अपनी रीढ़ की समस्या में सुधार के लिए अपनी एक सर्जरी की। कुछ हासिल नहीं हुआ। परिणामों से निराश होकर, उसने शिकार पर खुद को एक घायल हिरण के रूप में चित्रित किया। हिरण के शरीर के साथ उसका अपना सिर एक सींग पहनता है। हानिकारक खजूर से शरीर छेदा जाता है। मृग, शुष्क जंगल के बीच में, जिसमें क्षितिज की रोशनी को पृष्ठभूमि में पहचाना जा सकता है, खुद को बचाने में असमर्थ है।

ब्रह्मांड के प्यार का आलिंगन, 1949

धरती माता फ्रिडा का स्वागत करती है, जो बदले में डिएगो रिवेरा को चुप कराती है जैसे कि वह एक बच्चा हो। रिवेरा अपने माथे पर तीसरी आंख तक पहुंचती है जो पूरे दृश्य को देखती है। उन्हें घेरने वाला ब्रह्मांड दिन और रात के द्वंद्व को व्यक्त करता है। स्वर्ग और पृथ्वी के मुख हैं, और वह दूध जिसे वह पालती है, धरती माता के स्तनों से टपकता है।

जड़ें जमीन की तलाश में फैल गईं। दृश्य में मैक्सिकन प्रतीक भाग लेते हैं, जैसे कि फ्रिडा की पारंपरिक पोशाक। उन तीव्र मैक्सिकन परिदृश्यों की विशिष्ट वनस्पति अपनी उपस्थिति बनाती है: नोपेल्स, कैक्टि और मैग्यूज़। उस प्रेमपूर्ण और आच्छादित ब्रह्मांड के पैर में, xoloitzcuintle नस्ल का एक कुत्ता है, जो मैक्सिकन मानसिकता के अनुसार, मृत्यु का प्रतीक है, उस स्थिति में, यह मौत की नींद है।

मेरा परिवार, 1949

अपनी पहचान बनाने के प्रयास में, फ्रिडा अपने परिवार को एक प्रकार के पारिवारिक वृक्ष के रूप में चित्रित करती है। १९४९ से केवल एक ही नहीं होगा, लेकिन यह वही होगा जिसमें उसके परिवार समूह के अधिक पात्र शामिल होंगे।

केंद्र में, उनके पिता और माता, गुइलेर्मो काहलो और मटिल्डे काल्डेरोन। ऊपरी बैंड में, दादा-दादी, जैकब हेनरिक काहलो और हेनरीट कॉफ़मैन काहलो, और नाना-नानी, एंटोनियो काल्डेरोन और इसाबेल गोंजालेज और गोंजालेज। निचली पट्टी में, उसकी बहनें मटिल्डे, एड्रियाना, फ्रिडा खुद, क्रिस्टीना।

कुछ बच्चे भी दिखाई देते हैं, हालांकि यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि वे कौन हैं, क्योंकि वे अधूरे थे। कुछ लोग सोचते हैं कि यह क्रिस्टीना के बच्चों के बारे में है; अन्य, कि उनके पिता की पिछली शादी के बच्चे और एक भाई जो जन्म के कुछ समय बाद ही मर गया। इस पट्टी के केंद्र में एक बच्चा है। यह संभवत: गर्भपात में खोए हुए बच्चों के लिए एक संकेत है।

जीवन जीना, 1954

यह आखिरी पेंटिंग थी जिस पर फ्रिडा ने मरने से पहले हस्ताक्षर किए थे, हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह आखिरी पेंटिंग थी या नहीं। चूंकि उस अवधि की अन्य पेंटिंग, उनके पैर के विच्छेदन के बाद, की तुलना में खुरदरी और कच्ची दिखती हैं यह।

पेंटिंग जीवन का उत्सव है। तरबूज, जिसे कुछ देशों में पेटिला के नाम से जाना जाता है, मृतकों के दिनों के कंकालों से जुड़ा एक फल है। इस प्रकार, एक बार फिर, जीवन और मृत्यु फ्रीडा खालो की एक पेंटिंग में नृत्य करते हैं। हालाँकि, जीवन में सभी झटकों के बावजूद, स्वर आशावादी, जीवंत होगा। फ्रीडा अलविदा कहती है "जीवन की लंबी उम्र।"

Frida Kahlo. के बारे में

उनका पूरा नाम मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन था। उनका जन्म 6 जुलाई, 1907 को मैक्सिको सिटी में उनके माता-पिता के प्रसिद्ध ब्लू हाउस में हुआ था, जो हमेशा उनका निवास था, इस तथ्य के बावजूद कि अपने पूरे जीवन में उनके पास अन्य वैकल्पिक प्रवास थे जैसे सैन एंजेल में डिएगो रिवेरा का स्टूडियो और अंदर और बाहर अन्य स्थान देश। फ्रिडा हंगरी के जर्मन मूल के विल्हेम (गिलर्मो) काहलो और ओक्साका के मूल निवासी मटिल्डे काल्डेरोन की बेटी थी।

अपने पूरे जीवन में, फ्रीडा ने विभिन्न स्वास्थ्य समस्याओं का अनुभव किया जो उनके सचित्र कैरियर के विकास में निर्णायक थीं। उनमें से पहला पोलियो था जो उन्हें 6 साल की उम्र में हुआ था, और इससे उनका एक पैर दूसरे से छोटा हो गया था।

१९२५ में, जब वह १८ वर्ष की थी, एक ट्राम उस बस से टकरा गई जिसमें फ्रिडा यात्रा कर रही थी, जिससे वह रीढ़ की हड्डी में विभिन्न फ्रैक्चर और चोटें जिसके कारण वह अलग-अलग समय पर गतिहीनता का कारण बना जीवन काल। इन अवधियों के दौरान फ्रीडा ने पेंटिंग करना शुरू किया।

फ्रीडा काहलो ने 1929 में मैक्सिकन मुरलीवादक डिएगो रिवेरा से शादी की और जल्द ही गर्भवती हो गईं, लेकिन 1930 में गर्भपात का सामना करना पड़ा। इस दर्द में रिवेरा की लगातार बेवफाई भी शामिल थी, जिसके कारण 1939 में उनका तलाक हो गया, हालांकि एक साल बाद उन्होंने दोबारा शादी कर ली।

फ्रीडा काहलो की कम्युनिस्ट पार्टी के प्रति प्रतिबद्धता सर्वविदित है, यही वजह है कि उन्होंने लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी को ब्लू हाउस में शरण दी, जहां 1940 में रूसी नेता की हत्या कर दी जाएगी।

स्वास्थ्य संबंधी जटिलताओं के कारण, फ्रीडा 1950 से 1951 तक अंग्रेजी अस्पताल में भर्ती रहीं। 1953 में उनका दाहिना पैर काट दिया गया था।

13 जुलाई, 1954 को, फ्रिडा काहलो की ब्लू हाउस में फुफ्फुसीय अन्त: शल्यता से मृत्यु हो गई, उसी स्थान पर जहां उनका जन्म हुआ था।