27 की पीढ़ी: इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं और लेखक

फेडेरिको गार्सिया लोर्का, राफेल अल्बर्टी, मैनुअल अल्टोलागुइरे, विसेंट एलिक्सैंड्रे, लुइस सेर्नुडा... कुछ ही हैं उन नामों में से जो कवियों की एक पीढ़ी में हमेशा के लिए प्रतिष्ठित हो गए हैं, की प्रसिद्ध पीढ़ी 27. और, हालांकि इस समूह को पूरे इतिहास में विभिन्न नाम प्राप्त हुए हैं (जनरेशन ऑफ़ रिपब्लिक, ऑफ़ द डिक्टेटरशिप -बाय प्रिमेरो डी रिवेरा-, ऑफ़ द 1927 में मनाए गए गोनगोरा की मृत्यु की तीसरी शताब्दी के लिए उनका संप्रदाय एकजुट हो गया है और जो उन्हें एक साथ लाया है सभी।

27 के कवि कौन थे? वे एक पीढ़ी का गठन क्यों करते हैं? और एक साहित्यिक पीढ़ी क्या है, बिल्कुल? निम्नलिखित लेख में हम संक्षेप में स्पेनिश साहित्य के सबसे प्रसिद्ध काव्य समूहों में से एक की समीक्षा करेंगे।

'27 की पीढ़ी की विशेषताएं क्या हैं?

जर्मन आलोचक जूलियस पीटरसन ने अपने काम साहित्यिक पीढ़ियों में, लेखकों के एक समूह के लिए एक पीढ़ी को लेबल करने के लिए आवश्यक आवश्यकताओं की स्थापना की। इन स्थितियों में समय में सह-अस्तित्व, समान शैक्षणिक प्रशिक्षण और सदस्यों के बीच व्यक्तिगत संबंधों की स्थापना शामिल थी।

ये सभी 27 के कवियों द्वारा पूरे किए जाते हैं। एक ओर, समकालीनता स्पष्ट है;

इसके सभी सदस्यों का जन्म 1891 के बीच की अवधि में हुआ था, जिस वर्ष पेड्रो सेलिनास का जन्म हुआ था, और 1906, जब मैनुअल अल्टोलागुइरे दुनिया में आए थे, सबसे छोटा। कहने का तात्पर्य यह है कि इन कवियों में सबसे बड़े से लेकर सबसे छोटे कवियों तक सत्रह वर्ष का अलगाव था, जो यह पीढ़ी की अवधारणा के साथ पूरी तरह फिट बैठता है, जो आम तौर पर पच्चीस साल के आसपास निर्धारित होता है।

समान शैक्षणिक प्रशिक्षण के लिए, यह ज्ञात है कि उन सभी के पास विश्वविद्यालय शिक्षा थी और उनके पास उदार और प्रगतिशील विचार थे। दूसरी ओर, उनमें से ज्यादातर इंस्टीट्यूशन लिब्रे डी एनसेन्ज़ा से जुड़े थे, विशेष रूप से मैड्रिड में प्रसिद्ध रेसिडेंसिया डी एस्ट्यूडिएंट्स। शिक्षक जूलियन संज डेल रियो (1814-1869) द्वारा स्पेनिश शिक्षा में शामिल इस संस्थान ने देश के शैक्षिक चित्रमाला को नवीनीकृत करने की मांग की, जो क्रूसवाद के उपदेशों से प्रेरित थी।

आखिरकार, 27 के कवियों के बीच व्यक्तिगत संबंध एक सिद्ध तथ्य से अधिक हैन केवल बड़ी संख्या में पत्रों के आदान-प्रदान के कारण, बल्कि उस प्रशंसा के कारण भी जो उन्होंने अपने लेखन में एक-दूसरे को समर्पित की थी। वास्तव में, जिस दोस्ती ने इन कवियों को एकजुट किया वह युद्ध और निर्वासन से भी आगे निकल गया, जिसके अधिकांश सदस्यों को प्रेरित किया गया था।

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गोंगोरा और "शुद्ध कविता" के लिए प्रशंसा

हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि समूह का सबसे लोकप्रिय नाम उस प्रशंसा से आता है जिसे हर कोई लुइस के प्रति महसूस करता है डे गोंगोरा (1561-1627), स्वर्ण युग के शानदार स्पेनिश कवि, जिनकी मृत्यु 1927 में तीन सदियों। इस घटना ने एटीनो डी सेविला (जो उस समय पहले से ही अपनी पहली रचनाएं प्रकाशित कर चुके थे) में कवियों को एक साथ लाया, जो बारोक कवि की उग्र रक्षा बन गया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गोनगोरा ने उन उत्साही युवाओं में इतनी सहानुभूति जगाई। 27 के कवि उन्होंने भावना से जुड़ी कविता के विचार को त्याग दिया था और खुले तौर पर बहुत अधिक "शुद्ध" काव्यात्मक अभिव्यक्ति की ओर झुके हुए थे।, जो "कला के लिए कला" की अवधारणा पर आधारित थी, जो 19वीं शताब्दी के अंत में सौंदर्यवादी धाराओं के साथ इतनी प्रचलित थी। इस प्रकार, इन कवियों ने पॉल वालेरी (1871-1945) द्वारा प्रख्यापित "शुद्ध कविता" के विचार को उठाया और वह स्पेन में इस क्षण को जुआन रामोन जिमेनेज़ (1881-1958) द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्हें 27 के कवियों ने मास्टर माना था शिक्षकों की।

इस तरह, गोनगोरा ने अपने शुद्ध उपमाओं के माध्यम से अपनी सावधानीपूर्वक संस्कृतिवाद और भाषा के उत्थान के साथ अतीत के एक चमकदार बिंदु का प्रतिनिधित्व किया। 1927 के कवि, कम से कम अपने पहले चरण में (हम बाद में देखेंगे कि उनका विचार अधिक सामाजिक पदों की ओर विकसित हुआ) वे एक ऐसी कविता के लिए तरस रहे थे जो तर्क से दूर हो और अभिव्यक्ति की आंतरिक सुंदरता के लिए विशेष रूप से समर्पित हो। काव्यशास्त्र। तब कविता में केवल एक ही चीज मायने रखती थी, वह थी सुंदरता। और कुछ नहीं।

इसी कारण अपनी युवावस्था में 27 के कवियों में एंटोनियो मचाडो के लिए विशेष प्रशंसा का अनुभव नहीं हुआ। (1875-1939), जिन्हें वे महत्वपूर्ण परिस्थितियों से और लोगों की व्यक्तिपरक भावना से बहुत अधिक जुड़ा हुआ मानते थे। लेखक। अपने हिस्से के लिए, सेविलियन कवि ने इन युवा लेखकों के लिए एक समान तिरस्कार महसूस किया, जिन पर उन्होंने भावनाओं की तुलना में अवधारणा को अधिक महत्व देने का आरोप लगाया। हालाँकि, सामाजिक उथल-पुथल और युद्ध इस दृष्टिकोण को बदलने वाले थे।

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सामाजिक संघर्ष और "प्रतिबद्ध कविता"

अप्रैल 1931 में दूसरे स्पेनिश गणराज्य की घोषणा की गई, और 27 के कवियों, ज्यादातर रिपब्लिकन, ने खुशी से उस पाठ्यक्रम को अपनाया जो घटनाएं ले रही थीं।. हालांकि, सामाजिक संघर्ष तेज हो जाते हैं। 1934 की स्वर्ग खनिक क्रांति और सेना द्वारा इसके हिंसक दमन ने कवियों को उदासी और हताशा में छोड़ दिया। क्या यह वही स्पेन था जिसके लिए वे तरस रहे थे?

स्वर्ग के खनिकों के खिलाफ की गई हिंसा ने पीढ़ी के कई कवियों को गहराई से चिह्नित किया। उन सभी में, "प्रतिबद्ध कविता" की ओर एक क्रांतिकारी मोड़ लेने वाले पहले राफेल अल्बर्टी (1902-1999) और एमिलियो प्राडोस (1899-1962) थे, जो वास्तव में इस त्रासदी से हैरान थे। पूर्व ने 1929 में (शायद प्रिमो डी रिवेरा तानाशाही द्वारा प्रेरित), अपनी पहली सामाजिक कविता, एलेगिया सिविका को पहले ही प्रकाशित कर लिया था, और 1933 में उन्होंने विचारधारा में स्पष्ट रूप से साम्यवादी पत्रिका ऑक्टुब्रे की स्थापना की। उस समय, अल्बर्टी ने अपनी पिछली कविता को सार्वजनिक रूप से समाप्त कर दिया था, जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से "बुर्जुआ" कहा था। अपने हिस्से के लिए, एमिलियो प्राडोस ने अपने काम का उपशीर्षक समर्पित किया खून में रोना स्वर्ग खनिकों के दमन के लिए।

ऑस्टुरियस की घटनाओं और सामान्य संकट के संदर्भ में जो गणतंत्र अनुभव कर रहा है, केवल "शुद्ध कविता" की गिरावट को तेज करता है, जो कि 27 लोगों ने इतनी सख्ती से बचाव किया था। एडिसियन्स ऑस्ट्रेलिया के काव्य संग्रह के अपने प्रस्तावना में (ग्रंथसूची देखें), साहित्यिक आलोचक और '27 जोस लुइस की पीढ़ी पर विशेषज्ञ कैनो (1911-1999) उस उत्तर को एकत्र करते हैं जो फेडेरिको गार्सिया लोर्का ने 1936 में एक पत्रकार को दिया था जब उसने उनसे "कला के लिए कला" के बारे में पूछा था। कला"। ग्रेनेडा के कवि ने कहा कि कवि का मिशन लोगों के साथ "कीचड़ में उतरना" था, जो लोर्का की सामाजिक विचारधारा और उसके परिप्रेक्ष्य द्वारा ली गई दिशा को काफी स्पष्ट करता है पीढ़ी।

समाज के लिए समर्पित कविता के उत्कर्ष के समानांतर, जिसका 27 के सभी कवियों ने पालन किया, आकृति और मचाडो के काम को एक नई पहचान मिली, इसलिए तब तक इसे नज़रअंदाज़ किया गया. और, निश्चित रूप से, अगर कोई था जिसने सामाजिक कविता के इस उदय के खिलाफ नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, तो वह जुआन था Ramón Jiménez, शिक्षकों के पूर्व प्रशंसित शिक्षक और जो अब धीरे-धीरे पीछे छूट गए थे अंतर।

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"द हैटलेस"

हाल के वर्षों में, इस पीढ़ी की महिलाओं का आंकड़ा सही साबित हुआ है (और सही भी है)। "लास सिंसोम्ब्रेरो" के रूप में जाना जाता है, समकालीन महिलाओं का यह समूह '27 की पीढ़ी के "कैनोनिकल" लेखकों के लिए उन्होंने 20वीं शताब्दी के पहले दशकों में स्पेनिश कलात्मक और सांस्कृतिक चित्रमाला में एक महान भूमिका निभाई।.

उपनाम एक प्रसिद्ध उपाख्यान से आता है। एक दिन, अतियथार्थवादी चित्रकार मारुजा मल्लो (1902-1995) ने अपने घुमक्कड़ साथी, चित्रकार मार्गरीटा के सामने प्रस्ताव रखा मंसो (1908-1960), लोरका और सल्वाडोर डाली, मैड्रिड में पुएर्ता डेल सोल के बीच में अपनी टोपी उतारते हैं, ताकि "भीड़भाड़ कम हो सके" विचार ”। कई साल बाद मरुजा ने जो बयान दिया, उसमें उन्होंने कबूल किया कि राहगीरों ने उन्हें पत्थर मार दिया था। निस्संदेह, सड़क के बीच में अपनी टोपी उतारना विद्रोह के एक महत्वपूर्ण कार्य का प्रतिनिधित्व करता है, खासकर अगर यह एक महिला से आया हो।

हालाँकि उनमें से कई कवयित्री नहीं थीं, फिर भी उन्होंने बहुत घनिष्ठ संबंध बनाए रखे 27 के कवियों के साथ और स्पेनिश संस्कृति में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया गणतंत्र। मार्ग गिल रोसेट (1908-1932) का मामला विशेष रूप से दुखद है, एक उत्कृष्ट मूर्तिकार जिसने जुआन रामोन जिमेनेज़ के लिए अपने असंभव प्रेम के कारण, अन्य बातों के अलावा, अपनी जान ले ली।

युद्ध और निर्वासन

पूर्वोक्त जूलियस पीटरसन की ओर लौटते हुए, एक और विशेषता जो जर्मन आलोचक एक समूह के लिए प्रस्तावित करता है साहित्यिक को एक "पीढ़ी" माना जाता है, एक घटना का अस्तित्व है, आम तौर पर दर्दनाक, जो इसके सभी सदस्यों को प्रभावित करता है। सदस्य। और यद्यपि शुरुआत में 27 के कवियों के पास कुछ समान नहीं था (जैसा कि 98 के कवियों ने क्यूबा में आपदा और उपनिवेशों के नुकसान के साथ किया था), पीढ़ी के अंत को गृहयुद्ध और निर्वासन की त्रासदी द्वारा चिह्नित किया गया था.

युद्ध ने समूह के सभी सदस्यों को एक या दूसरे तरीके से चिह्नित किया। फेडेरिको गार्सिया लोर्का के बारे में कुछ भी कहने की आवश्यकता नहीं है; 1936 में विद्रोहियों के हाथों उनकी हत्या सर्वविदित है। लेकिन शायद हमें एक और मौत का भी जिक्र करना चाहिए, जोस मारिया हिनोजोसा (1904-1936) की मौत, स्पेन में अतियथार्थवादी कविता और दक्षिणपंथी उग्रवादी होने के कारण अराजकतावादी और समाजवादी मिलिशिया द्वारा हत्या कर दी गई। वही खौफ, एक तरफ और दूसरी तरफ। युद्ध का दैत्य अपने ही बच्चों को खा गया।

1927 के अधिकांश कवियों (अल्बर्टी, सेलिनास, गुइलेन, सेर्नुडा, प्राडोस, अल्टोलागुइरे) को निर्वासन के लिए मजबूर किया गया था। अन्य, जैसे विसेंट अलेक्सांद्रे, गेरार्डो डिएगो और दामासो अलोंसो स्पेन में बने रहे। लेकिन एक और दूसरे दोनों को युद्ध की धुंधलका और उनके साथियों की मौत के रूप में चिह्नित किया गया था; विशेष रूप से लोर्का की, जो समूह की आत्मा है। उनकी युद्ध के बाद की कविता, दोनों निर्वासितों की और जो लोग रुके थे, दोनों में उदासी छाई हुई थी। एक पीढ़ी समाप्त हो गई, एक भाईचारे के संघर्ष से कट गई और उसके बाद आने वाली तानाशाही से घिर गई।