मध्यकालीन कला के सौंदर्य सिद्धांत क्या हैं?

एक अंधकारमय समय. थोड़ा पांडित्य. एक खुरदरी और बेढंगी कला. बहुत धार्मिक प्राणी जो हमेशा प्रार्थना करते रहते थे... वे मध्ययुगीन काल के हमारे पूर्वकल्पित विचार हैं, जो आंशिक रूप से फिल्मों और उपन्यासों से प्रेरित हैं। हालाँकि, वास्तविकता बहुत अलग थी।

के इंसान मध्य युग उनमें कलात्मक संवेदनशीलता थी और सुंदरता के संबंध में उनके अपने सिद्धांत थे. वास्तव में, कई पहलुओं में ये पुरातनता से बहुत अधिक भिन्न नहीं हैं, हालाँकि विषयों ने हमें अन्यथा सिखाने की कोशिश की है।

मध्य युग में सौंदर्य के सिद्धांत कैसे थे?

ताकि, मध्यकालीन कला में सौंदर्य के मुख्य सिद्धांत क्या हैं? मध्य युग में क्या सुंदर माना जाता था? निम्नलिखित लेख में, और अम्बर्टो इको जैसे प्रसिद्ध लेखकों पर भरोसा करते हुए, हम मध्य युग में सुंदरता का एक संक्षिप्त विवरण रेखांकित करने का प्रयास करेंगे और यह उनके कलात्मक कार्यों में कैसे परिलक्षित होता है।

एक प्रतीकात्मक ब्रह्मांड

सबसे पहले, इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि हम मध्यकालीन कला की तुलना, अत्यधिक प्रतीकात्मक, अन्य समय की कला से नहीं कर सकते, जो बहुत अधिक प्रकृतिवादी है। इससे हमारा क्या तात्पर्य है? खैर, सरलता से

रचना करते समय मध्ययुगीन कलाकारों के लिए जो बात प्रचलित थी वह यह नहीं थी कि किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व कैसे किया गया, बल्कि यह था कि क्या दर्शाया गया था.

इस कारण से, यह चर्चा करना स्पष्ट रूप से बेतुका है कि क्या मध्यकालीन वे जानते थे या परिप्रेक्ष्य, या अनुपात, या समरूपता का नहीं। जब हम खुद को मिस्र के भित्तिचित्रों के सामने पाते हैं तो क्या हम इस पर विचार करते हैं? शायद नहीं, और ऐसा इसलिए है क्योंकि हम प्राचीन मिस्र में एक हठधर्मी सभ्यता देखने के आदी हैं, बिल्कुल भी प्रकृतिवादी नहीं।

तो, अगर हम बहुत स्पष्ट हैं कि मिस्र एक धार्मिक दुनिया थी और उनका यही एकमात्र इरादा था निर्माण का समय उस आध्यात्मिक ब्रह्मांड पर कब्जा करने का था, हम प्लास्टिक के प्रति इतने अन्यायी क्यों हैं मध्ययुगीन? हम मध्य युग की पेंटिंग की तुलना शास्त्रीय कला से क्यों करते हैं, और नाक-भौं सिकोड़कर कहते हैं कि वे "पेंटिंग करना नहीं जानते थे", लेकिन हम मिस्रवासियों की कला के साथ ऐसा नहीं करते?

वास्तव में, मिस्र और मध्ययुगीन दुनिया इतनी दूर नहीं हैं। हम खुद को समझाते हैं. मध्ययुगीन पुरुषों और महिलाओं के लिए, ब्रह्मांड ईश्वर की रचना थी, पूर्ण वास्तुकार का उत्तम कार्य था, और इसलिए हर चीज़ उसकी दिव्यता से ओत-प्रोत थी।

इसका मतलब यह था कि सृष्टि का प्रत्येक तत्व आपस में जुड़ा हुआ था और हर चीज़ का पहली नजर में लगने वाले अर्थ से कहीं अधिक गहरा अर्थ था. मध्ययुगीन लोगों के लिए, एक जानवर सिर्फ एक जानवर नहीं था, बल्कि एक प्रतीकात्मकता से ढका हुआ था: पेलिकन, से ऐसा माना जाता था कि जो अपने बच्चों को अपना खून पिलाने के लिए अपनी छाती खोलता था, वह ईसा मसीह और उनका प्रतीक था त्याग करना। शुतुरमुर्ग न्याय के विचार का अवतार था, क्योंकि उसके पंख सख्ती से सममित थे। अपने बेदाग सफेद रंग के कारण एर्मिन पवित्र था। और इसी तरह एक लंबे वगैरह के साथ।

ईश्वरीय सृष्टि में संसार में कुछ भी संयोग से नहीं मिला। मध्ययुगीन मानसिकता संयोग में विश्वास नहीं करती थी, जैसा कि बाद में आधुनिक वैज्ञानिक मानसिकता ने किया। प्रत्येक तत्व ईश्वर द्वारा स्थापित एक कारण के अधीन था, इसलिए कभी-कभी किसी चीज़ के अस्तित्व को केवल निर्माता द्वारा ही समझा जा सकता था।

यह कुरूपता, विकृति, राक्षस का मामला था, जिसने मध्ययुगीन कला को, विशेष रूप से राजधानियों और स्तंभों में, ग्रस्त कर दिया था। यदि वे अस्तित्व में थे, तो ऐसा इसलिए था क्योंकि भगवान ने उन्हें एक मिशन, एक अर्थ दिया था। मध्य युग में, दुनिया में कुछ भी अनावश्यक नहीं था और किसी भी चीज़ की कमी नहीं थी।

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एक "अप्राकृतिक" कला

यह प्रतीकात्मक ब्रह्मांड लगातार चित्रकला और मूर्तिकला में परिलक्षित होता था. जाहिर है, हम मध्यकालीन कला में प्रकृतिवादी तत्वों की तलाश नहीं कर सकते। हम पहले ही कह चुके हैं कि इरादा कैसे का नहीं, क्या का था। मध्ययुगीन कलाकार, फिर, जो देखता है उसे नहीं पकड़ता, बल्कि जो वह देखता है उसे पकड़ता है मतलब वास्तविकता। ऐसा करने के लिए, मात्रा, अनुपात और किसी भी अन्य "शैक्षणिक" नियम को हटा दिया जाता है और, इस तरह, अधिक अभिव्यंजक स्वतंत्रता प्राप्त की जाती है। आइए कल्पना करें कि मध्ययुगीन कलाकार ने स्वर्ग और पृथ्वी को पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से प्रस्तुत करने का प्रयास किया। असंभव। मोक्ष, निंदा, ईश्वर, ईसा मसीह, अमरता, पुनरुत्थान जैसी अवधारणाओं को कैसे पकड़ें??? समान विचारों को पकड़ने के लिए एक प्रतीकात्मक भाषा आवश्यक है, और प्रतीकात्मक भाषा भौतिक या गणितीय नियमों के अधीन नहीं हो सकती, चूँकि, यदि उसने ऐसा किया, तो उसकी अभिव्यंजक क्षमता कम हो जाएगी।

हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि मध्य युग में अनुपात और समरूपता का कोई निश्चित विचार नहीं था। हमें याद रखना चाहिए कि मध्यकाल के लोग शास्त्रीय लेखन के बारे में बहुत कुछ जानते थे और वे प्राचीन दुनिया से इतने दूर नहीं थे कि वे खुद को इसमें प्रतिबिंबित नहीं देखते थे। यहां तक ​​कि रोमनस्क कला में, जो इतनी अप्राकृतिक है, हमें स्पष्ट उदाहरण मिलते हैं जिसमें कलाकार ने कुछ सटीकता के साथ वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की है।

यह फ्रांस में मोइसाक मठ की राहत और मूर्तियों का मामला है, जहां हमें एक सेंट पॉल और एक सेंट जेरेमिया मिलता है। उस समय के लिए आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक, उनके कपड़े शरीर से चिपके हुए और सिलवटों में गिरते हुए अनिवार्य रूप से याद दिलाते हैं शास्त्रीय तकनीक. दूसरी ओर, पूर्व संध्या सौलियाक द्वारा, फ्रांस में भी, एक उत्कृष्ट लेटी हुई नग्नता है जो काफी स्वाभाविक रूप से स्तनों को पुन: उत्पन्न करती है और महिला का शरीर, जो, वैसे, एक और घिसी-पिटी कहावत को नष्ट कर देता है: कि मध्य युग में "कोई नहीं था" नग्न”

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अंतरिक्ष और समरूपता के लिए अनुकूलन

मध्ययुगीन प्लास्टिक कला की विशेषता अंतरिक्ष में आकृतियों का अनुकूलन है। इस अर्थ में, मध्य युग काफी सख्त है: प्रभारी वह भवन या वह स्थान है जहां कार्य निर्धारित है, और इसे इसकी विशेषताओं के अनुसार अनुकूलित किया जाना चाहिए। इस कारण से यह अक्सर होता है कि, टाइम्पेनम, आर्काइवोल्ट या कैपिटल में पात्रों को सही ढंग से ढूंढने के लिए, दृश्यों को हटा दिया जाता है या बदल दिया जाता है।

दूसरी ओर, मध्यकालीन प्लास्टिक कला में समरूपता की कसौटी काफी मौजूद है। अम्बर्टो इको, अपने शानदार निबंध में मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र में कला और सौंदर्य, इसमें कुछ दिलचस्प उदाहरण शामिल हैं, जैसे कि सोइसन, जहां एक बुद्धिमान व्यक्ति को समसामयिक दृश्य के साथ पूर्ण समरूपता का अभ्यास करने के लिए "समाप्त" कर दिया जाता है। हम यहां उस कठोरता का स्पष्ट उदाहरण देखते हैं जिसके साथ मध्ययुगीन लोगों ने स्वभाव और स्वभाव पर विचार किया आंकड़ों की समरूपता, चूंकि प्रतिनिधित्व की समग्रता को बिल्कुल अनुरूप होना था उत्तम।

मध्य युग में, कम से कम पहली शताब्दियों के दौरान, नवाचार के लिए कोई जगह नहीं थी। मध्यकालीन कारीगर सिद्धांतों और रूपों को दोहराते हैं और स्पष्ट नियमों का पालन करते हुए अपने काम को स्थान के अनुसार अनुकूलित करते हैं जो पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं। पेंटोक्रेटर हमेशा वर्जिन की तरह ही समान मॉडल का अनुसरण करेगा Theotokos या एक घोषणा. हमें एक नई अभिव्यक्ति के उभरने के लिए गॉथिक काल के अंत तक इंतजार करना होगा, जो आकृतियों और अभिव्यक्तियों को प्राकृतिक बनाता है और परिप्रेक्ष्य के संकेत और स्थानों के मनोरंजन का प्रयास करता है असली।

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प्रकाश और रंग

यह समझने के लिए एक और महत्वपूर्ण पहलू है कि मध्ययुगीन मानव ने सौंदर्य की अवधारणा को किस आधार पर आधारित किया, वह प्रकाश और रंग है। मध्य युग को इन दो तत्वों के बिना नहीं समझा जा सकता है, क्योंकि, इसके नायकों के लिए, ईश्वर प्रकाश है, और प्रकाश रंग है।.

इस प्रकार, सब कुछ एक रंगीन अभिव्यक्ति बन जाता है: चर्चों और गिरिजाघरों की दीवारें और छतें, मूर्तियां, कपड़े, बैनर, लघुचित्र, गहने। उनके इस दृढ़ विश्वास के बावजूद कि सुंदरता अलौकिक है और जो दिखाई देती है उससे परे मौजूद है, मध्ययुगीन मानव उस आकर्षण के प्रति उदासीन नहीं है जो संवेदनशील सुंदरता उस पर डालती है। सेंट-डेनिस के मठाधीश सुगर स्वयं अपने चर्च के रंग और रोशनी के कोलाहल से आश्चर्यचकित थे, क्योंकि यह इसे सीधे दिव्य सौंदर्य से जोड़ता था। कुछ ऐसा, जो, वैसे, बर्नार्डो डी क्लारावल और सिस्टरियन पुण्य के लिए खतरनाक मानेंगे और अपनी इमारतों से मिटाने की कोशिश करेंगे।

मध्ययुगीन चित्रकला में, रंग शुद्ध होता है, ठीक इसलिए क्योंकि यह हल्का होता है। मध्य युग का मनुष्य "आधे" रंग की कल्पना नहीं करता; स्वर शुद्ध, शानदार, स्पष्ट हैं। तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक के दौरान सोने का उपयोग अपने चरम पर पहुंच जाता है, जिसमें निधियों को इस रंग से सजाया जाता है, जो भगवान का प्रतिनिधित्व करता है। रत्न और कीमती पत्थर समान रूप से अत्यधिक बेशकीमती हैं, न केवल उनके आर्थिक मूल्य के लिए, बल्कि इसलिए भी कि वे रंग और प्रकाश को "पकड़" लेते हैं। उपन्यासों और परेशान करने वाली कविताओं में प्रेमिका के लाल गालों, उसके सफेद रंग और उसके बालों को ऊंचा उठाया गया है। गोरे लोग, और रईस लोग असंभव संयोजन पहनते हैं जिनमें हरे रंग के साथ नीला और पीले रंग के साथ लाल या शामिल हैं बैंगनी. संक्षेप में, लोग (अभी भी) जो मानते हैं उसके विपरीत, मध्य युग एक ऐसा समय है जो प्रकाश फैलाता है।

नई "गॉथिक" सुंदरता

रोमनस्क्यू, बीजान्टिन पूर्व की प्रतिमाओं से प्रेरित होकर, सशक्त और "ठोस" आकृतियों के माध्यम से सुंदरता को व्यक्त करता है।, महिमा में वर्जिन और क्राइस्ट के प्रतीक की तरह। 13वीं शताब्दी के अंत में, शैली में थकावट के स्पष्ट संकेत दिखाई देते हैं, और सौंदर्य पर्यवेक्षण का एक और अधिक "शैलीबद्ध" आदर्श, जो गॉथिक की विशेषता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि रोमनस्क्यू में ऊर्ध्वाधरता मौजूद नहीं थी। मध्य युग से एक और आवर्ती कहावत यह है कि रोमनस्क चर्च केवल क्षैतिज होते हैं, जब वहाँ होते हैं उस समय के गिरिजाघरों के अनेक उदाहरण ऊर्ध्वाधरता (की ओर आरोहण) के प्रति प्रेम की गवाही देते हैं ईश्वर)। हालाँकि, यह सच है कि, गॉथिक काल के दौरान, प्लास्टिक प्रतिनिधित्व के आंकड़े थे "लंबा", इस प्रकार उत्तर-मध्ययुगीन मानव सौंदर्य के सिद्धांत का पालन करना, जो दस से मेल खाता है सिर. जैसा कि हम देख सकते हैं, परिणामी आकृति अत्यधिक पतली है, अगर हम इस बात को ध्यान में रखें कि, शास्त्रीय समय में, कैनन को घटाकर सात और आठ कर दिया गया था।

तो फिर, गोथिक के दौरान ऊर्ध्वाधरता सुंदरता है. कैथेड्रल अनंत तक बढ़ते हैं, सना हुआ ग्लास खिड़कियां अधिक से अधिक जगह घेरती हैं (विशेषकर उत्तरी यूरोप में), और यहां तक ​​कि फैशन भी "लंबे" के प्रति इस आकर्षण को पकड़ें: महिलाओं के लिए नुकीले हेडड्रेस और पुरुषों के लिए कमर पर संकीर्ण डबल हेडड्रेस, जो इसके साथ पूरक हैं स्टॉकिंग्स और लंबे जूते मध्य युग के उत्तरार्ध की आदर्श मर्दाना सुंदरता बनाने में योगदान करते हैं: एक कैथेड्रल के टॉवर जैसा लंबा और पतला आदमी। गॉथिक.