अमूर्त कला की 4 कृतियाँ और उनके लेखक

की खोज करें अमूर्त कला की कृतियाँ और उनके सबसे प्रतिष्ठित लेखक जैसे वासिली कैंडिंस्की, पीट मोंड्रियन, रॉबर्ट डेलौनी और काज़िमिर मालेविच। अनप्रोफेसर में हम विस्तार से बताते हैं कि उनके सर्वाधिक प्रतिनिधि कार्य कौन से हैं।

वह अमूर्त कला यह एक कलात्मक शैली है जो आलंकारिक प्रतिनिधित्व की अनुपस्थिति और प्राकृतिक से भिन्न वास्तविकता का प्रस्ताव करती है। ऐसा करने के लिए, अमूर्त कलाकार एक दृश्य भाषा का सहारा लेते हैं जिसमें आकृतियाँ, रेखाएँ और दर्शकों को दृश्य संदर्भों से स्वतंत्र एक दृष्टि बनाने और दिखाने के लिए रंग वास्तविकता।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको इनमें से कुछ दिखाते हैं अमूर्त कला की सर्वोत्तम कृतियाँ और उनके लेखक ताकि आप बेहतर ढंग से समझ सकें कि इस कलात्मक शैली की विशेषताएं क्या हैं।

अनुक्रमणिका

1. अमूर्त कला की 4 कृतियाँ और उनके लेखक
2. मोंड्रियन द्वारा लाल, पीले और नीले रंग में रचना
3. नंबर 1ए, 1948 जैक्सन पोलक द्वारा
4. काज़िमिर मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर (1915)।
5. वासिली कैंडिंस्की द्वारा रचना VIII (1923)।

बीच कला के सबसे प्रतिष्ठित अमूर्त कार्य अलग दिखना:

1. मोंड्रियन द्वारा "लाल, पीले और नीले रंग में रचना"।
2. जैक्सन पोलक द्वारा "नंबर 1ए, 1948"।
3. काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" (1915)।
4. वासिली कैंडिंस्की द्वारा "कंपोज़िशन VIII" (1923)।

हम इनमें से प्रत्येक कार्य का विस्तार से विश्लेषण करने के लिए आगे बढ़ते हैं ताकि आप उन सभी विवरणों की खोज कर सकें जिन्होंने उन्हें अमूर्त शैली का सच्चा प्रतीक बना दिया है।

अनप्रोफेसर में हम मुख्य की खोज करते हैं अमूर्त कला की विशेषताएं, साथ ही भिन्न भी अमूर्त कला के प्रकार.

अमूर्त कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है लाल, पीले और नीले रंग में रचना. यह कार्य एक है नियोप्लास्टिक शैली का प्रतिष्ठित उदाहरण कापीट मोंड्रियन, जो सीधी रेखाओं और प्राथमिक रंगों के उपयोग की विशेषता है।

मोंड्रियन (1872-1944) अमूर्त कला के महान अग्रदूतों में से एक और संस्थापक हैं डी स्टिजल आंदोलन. एक आंदोलन जिसका नाम सौंदर्यशास्त्र और कला सिद्धांत की एक डच पत्रिका (1917 में स्थापित) के नाम पर रखा गया था और जिसने इस विचार को प्रेरित किया कि कला क्रांतिकारी होनी चाहिए और पत्रिका इस शैली को व्यक्त करने और प्रसारित करने के लिए एक स्थान बनाती है: नियोप्लास्टिकिज्म।

सौन्दर्यपरक तपस्या की एक शैली और प्रयास करने की विशेषता कला को व्यक्तिपरक भावनाओं से स्वतंत्र बनाएं। मोंड्रियन ने, एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा बनाने में अपनी रुचि में, प्राथमिक रंगों और ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आकृतियों को सरल बनाकर काम किया। इस प्रकार, यह डच चित्रकार सार्वभौमिक विचारों को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में परिदृश्यों को चित्रित करने से अमूर्तता की ओर बढ़ गया, और हर चीज को सबसे आवश्यक तक सीमित कर दिया।

यह कार्य, "लाल, नीले और पीले रंग में रचना", एक सेट का हिस्सा है वर्ष 1921 से 1941 के बीच निर्मित गैर-आलंकारिक कार्य। इन कार्यों को उनके शुद्धतम रूप में रचना, फ़्यूज़िंग लाइन और रंग कहा जाता था। काली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ प्रतिच्छेद करती हैं और वर्गाकार और आयताकार ज्यामितीय आकृतियों को जन्म देती हैं। इसका आंतरिक भाग रंगीन है मूल रंग जैसे लाल, पीला, नीला, सफेद और काला. एक आदेश जो हमें प्रकृति में मौजूद आदेश के सिद्धांत को दिखाने की कोशिश करता है, न कि नकल करने या नकल करने की कोशिश करता है और आवश्यक ज्ञान की तलाश करता है।

नंबर 1ए, 1948 का जैक्सन पोलक यह अमूर्त कला के प्रमुख कार्यों में से एक है। यह पोलक तेल चित्रकला न्यूयॉर्क में एमओएमए में प्रदर्शित है और इसका एक अच्छा उदाहरण है अमूर्त अभिव्यंजनावाद, पहली सर्व-अमेरिकी चित्रकला शैली और चित्रकला के मूल तत्वों का उत्कर्ष। इस प्रकार, इस कार्य में वह हमें इनमें से एक दिखाता है पोलक की सबसे उल्लेखनीय तकनीकें: टपकता या टपकना, वह तकनीक जिसमें जमीन पर रखे कैनवास पर पेंट फेंकना और टपकाना शामिल था।

में नंबर 1चित्रकला के सभी मूल तत्व ऊंचे हैं, पेंटिंग का कोई अर्थ नहीं है क्योंकि पोलक जो खोज रहा है वह एक द्वि-आयामी दृष्टि है। एक कला जो विश्व संघर्षों से उत्पन्न आघातों से भागकर, स्मृति या संदर्भ के बिना, कुछ नया बनाना चाहती है।

काला वर्ग में से एक है सबसे प्रतिष्ठित कार्य 20वीं सदी की कला के इतिहास की. इसे मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया है और हम इससे संबंधित एक काम को देख रहे हैं सर्वोच्चतावाद, अवंत-गार्डे कलात्मक आंदोलन जो उपयोग करता है अमूर्त आकृतियाँ और बुनियादी ज्यामितीय आकृतियाँ।

इस मामले में। मालेविच एक वर्ग चुनता है और उसे काले रंग से रंग देता है ताकि हमें यह पता चल सके कि पेंटिंग का शीर्षक क्या दर्शाता है: "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काली पेंटिंग", हालाँकि उन्होंने इसे "गुफा में लड़ते हुए दो काले आदमी" शीर्षक भी दिया, यह एक चुटकुला था जिसे कलाकार ने कैनवास पर अंकित कर दिया था और जो दूसरे द्वारा चिह्नित पंक्ति का अनुसरण करता है। चित्रकार, अल्फोंस अल्लाइस (1854-1905), और उनके आलोचनात्मक कार्य। जैसे लेखकों से भी वे प्रभावित थे टेपियां, स्टेला, रेनहार्ट या न्यूमैन।

मालेविच अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक हैं और, चुटकुलों से परे, यह काम पूरी तरह से अमूर्त है और 20वीं सदी के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है और सबसे सरल में से एक भी है। यह कृति अपनी अधिकतम सरलता के कारण प्रथम सर्वोच्चतावादी सचित्र अभिव्यक्ति है। यह कला के लिए कला के बारे में है, जो केवल ज्यामिति की कठोरता और रंग की ताकत को दर्शाता है, इस प्रकार क्यूबिज़्म की शुरुआत को चरम पर ले जाता है।

हम अमूर्त कला के कार्यों और उनके लेखकों के बारे में इस पाठ का समापन करते हैं जिनके बारे में हमें बात करनी है कैंडिस्की. ये कलाकार हमें छोड़कर चला गया सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक और और 20वीं सदी की अमूर्त पेंटिंग, "रचना 8". एक ऐसा कार्य जिसकी विशेषता होने से होती है शुद्ध ज्यामिति, रंग के उपयोग के अलावा, लगभग सपाट पृष्ठभूमि और गैर-प्रतिनिधि आकृतियाँ।

पृष्ठभूमि लगभग सपाट है और एक निश्चितता प्रदान करने के लिए नरम रंगों का उपयोग करती है गहराई की अनुभूति. रचना में हम संकेंद्रित वृत्त पा सकते हैं जो पेंटिंग की पूरी सतह पर वितरित हैं, त्रिकोणों और वर्गों के अलावा अलग-अलग तरीकों से जुड़े हुए हैं और नियमित और दोनों बनाते हैं अनियमित.

अन्य आकृतियों के बीच सीधी रेखाएं, स्पर्शरेखा चाप और एक लहर भी प्रतिष्ठित हैं। कुछ आकृतियाँ दूसरों पर आरोपित होती हैं और रंग बदलती हैं जैसे कि वे सभी पारदर्शी हों और रंग मिश्रित हो रहे हों। आकृतियों की एक पूरी श्रृंखला जो संगीत नोट्स की तरह दिखती है और जो इसके अनुरूप हैं कैंडिस्की ने चित्रकला और संगीत के बीच जो समानताएं स्थापित कीं।

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• सिर्लोट, जुआन-एडुआर्डो, एट अल। मोंड्रियन और नियोप्लास्टिकवाद। आर्किटेक्चर नोटबुक्स, 1963, पृ. 2-4.
• गार्सिया, लुइस लोपेज़। कैंडिस्की: 20वीं सदी के समाज द्वारा वास्तविकता को समझने के एक तरीके के रूप में अमूर्त कला। कैमोन अज़नार संग्रहालय और संस्थान का बुलेटिन, 1997, संख्या 70, पृ. 205-260.
• रोक्वे, जॉर्जेस। अमूर्त कला की लय और शुरुआत. मेक्सिको विश्वविद्यालय की पत्रिका, 2019, वॉल्यूम। 4, पृ. 33-42.