सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय पाठ के 7 तत्व

नाटकीय पाठ यह नाट्य शैली में से एक उचित शैली है, अर्थात् नाट्य। हम एक ऐसी साहित्यिक शैली का सामना कर रहे हैं जो एक्शन पर आधारित है और उन अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा पाठ के प्रतिनिधित्व पर आधारित है जो बताई गई कहानी को जीवन देते हैं। इस पाठ में एक शिक्षक से हम विश्लेषण करना चाहते हैं कि क्या हैं नाटकीय पाठ के मुख्य तत्व ताकि, इस प्रकार, आप जान सकें कि इसकी क्या विशेषताएं हैं और क्या भिन्न हैं थिएटर ग्रंथों के प्रकार जिससे हम मिल सकें। हमने शुरू किया!

लेकिन इससे पहले कि हम नाटकीय पाठ के तत्वों को सूचीबद्ध करना शुरू करें, यह महत्वपूर्ण है कि हम जानते हैं नाटकीय पाठ क्या है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, हमारा सामना उस प्रकार के पाठ से होता है जो विशिष्ट है नाटक, साहित्यिक शैली जो एक या एक से अधिक पात्रों द्वारा अनुभव किए गए संघर्ष का वर्णन करने पर केंद्रित है और जिसे एक मंच पर मौखिक और शारीरिक रूप से दर्शाया गया है।

इसलिए, नाटकीय पाठ पाठ का प्रकार है कि दर्शकों को नायक के संघर्ष के बारे में बताता है जो समारोह देखने पहुंचे। यह पाठ मंच पर प्रतिनिधित्व करने के इरादे से लिखा गया है और इसलिए, इसकी अपनी विशेषताएं हैं जैसे कि use का उपयोग

संवाद, एनोटेशन अभिनेताओं या पाठ के कुछ हिस्सों के विभाजन के लिए दृश्यों में और कृत्यों में.

नाटकीय ग्रंथ वह आधार है जो नाट्य कृति का निर्माण करेगा, यह वह कहानी है जिस पर इस कलात्मक अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व किया जाता है लाइव।

नाटकीय पाठ की उत्पत्ति

थिएटर की उत्पत्ति यह प्राचीन ग्रीस की है। प्रदर्शन किया गया भगवान डायोनिसस के सम्मान में समारोह, एक प्रकार का उत्सव जिसमें वे गाते थे, नृत्य करते थे और रंगीन कपड़े और नृत्यकला पहनते थे। समय के साथ, इन कार्यों में पाठ शामिल हो रहे थे और, हर बार, कवि उनमें अधिक रुचि रखते थे, इस प्रकार कार्यों को अधिक साहित्यिक और गहरा स्पर्श प्रदान करते थे।

अरस्तू ने थिएटर की उपस्थिति तय की उस्मे छंदशास्रनाटकीय शैली को इस समय की तीन महान साहित्यिक विधाओं में से एक के रूप में शामिल करना (एक साथ कथा और गीत के साथ)।

रोमन साम्राज्य ने इन साहित्यिक रूपों को अपनाया और इसलिए, जब इसका विस्तार पूरे यूरोप में हुआ, तो रंगमंच भी सभी कोनों में फैल गया। इसने, मध्य युग के दौरान, चर्च ने इस साहित्यिक रूप को अपना बना लिया, क्योंकि यह लोगों तक दिव्य वचन को फैलाने का एक सीधा साधन था; इस तरह लिटर्जिकल ड्रामा दिखाई दिया।

लेकिन यह १६वीं शताब्दी में था कि थिएटर ने यूनाइटेड किंगडम में शेक्सपियर के साथ एलिजाबेथन थिएटर की बदौलत सबसे आधुनिक रूप अपनाना शुरू किया और स्पेनिश स्वर्ण युग थियेटर लोप डी वेगा के साथ अधिकतम कलात्मक पुनर्योजी के रूप में।

हम पहले ही ऊपर टिप्पणी कर चुके हैं कि नाटकीय पाठ के तत्वों में से एक नाट्य भाषण है। और चरित्र को आवाज देना और उसे खुद को व्यक्त करने और अपने शब्दों के साथ संवाद करने देना थिएटर की विशेषता है। कथा में, नाटक का वर्णनकर्ता वह होता है जो आमतौर पर पात्रों के लिए बोलता है और उनकी भावनाओं और संवेदनाओं की व्याख्या करता है; गीत में, यह लेखक का "काव्य स्व" है जो हमें उसके छापों को बताता है। दूसरी ओर, नाट्य पाठ में, यह स्वयं पात्र हैं जो यह समझाने के प्रभारी हैं कि क्या हो रहा है।

इसे संभव बनाने के लिए, नाट्य भाषण की तीन अलग-अलग तकनीकों को नियोजित किया जाता है। वे इस प्रकार हैं:

• वार्ता. यह तब होता है जब एक चरित्र दूसरे के साथ संवाद करता है, यानी वह दूसरे चरित्र के साथ बात करता है और वे दृष्टिकोण, राय, भावनाओं आदि का आदान-प्रदान करते हैं।
• स्वगत भाषण. थिएटर में एकालाप, विचार भी होते हैं जो हम चरित्र के मुंह में सुनते हैं और जो हमें मानस और नायक के गहरे विचारों को दिखाते हैं।
• अलग. ये टिप्पणियां हैं कि चरित्र खुद को काम से "अलग" बनाता है और वह जो सोचता है उसे स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की साजिश करता है। वे आपके विचारों की तरह जोर से होंगे और वे नाटक से समय पर एक अंतराल लेते हैं क्योंकि पात्र आपको सुन नहीं सकते। कई बार इसे हास्य साधन के रूप में इस्तेमाल किया जाता है और यह सोच चौथी दीवार को तोड़कर सीधे जनता तक जाती है।