गुस्ताव क्लिम्ट: विनीज़ सेकेशन के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार की जीवनी

वह लगभग स्वप्न जैसे सोने की अपनी पेंटिंग और खूबसूरत महिलाओं की आकृतियों के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं, जो रात के प्रेत से बचकर निकली हुई प्रतीत होती हैं। वास्तव में, गुस्ताव क्लिम्ट की अभिनव और क्रांतिकारी शैली, कॉल का सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार विनीज़ अलगाव, 19वीं सदी के अंत में वियना को मोहित और बदनाम किया। पेंटिंग के उनके नए तरीके की रहस्यमय सुंदरता के कारण आकर्षण। जब खुली सच्चाई को कैनवास या कागज पर उतारने की बात आई (जैसा कि चित्रों में दिखाया गया है) तो यह घोटाला उनकी विनम्रता की कमी के कारण हुआ वियना विश्वविद्यालय के लिए), साथ ही कामुक मनोवृत्ति वाली उनकी नग्न महिलाएँ जो कठोर समाज के लिए एक झटका थीं क्या आप आ रहे हो।

यदि आप जर्मनी में आर्ट नोव्यू की इस प्रतिभा (जुगेंडस्टिल के नाम से जाने जाते हैं) और तथाकथित नेता के जीवन को जानने में रुचि रखते हैं अपगमन, पढ़ते रहते हैं। उनका जीवन पथ, साथ ही उनकी कलात्मक रचना, आपको उदासीन नहीं छोड़ेगी।

सेकेशन के महान चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट की संक्षिप्त जीवनी

गुस्ताव क्लिम्ट की कल्पना और रचनात्मक प्रतिभा ने उन्हें विभिन्न तकनीकों के माध्यम से अपने कार्यों को निष्पादित करने के लिए प्रेरित किया: सोने की पत्ती से, शायद उनका सबसे विशिष्ट तत्व, तेल और तड़का तक; कोई भी माध्यम उनकी सारी अनवरत रचनात्मकता को उल्टी करने में सहायक था। परिणाम ऐसे कार्य होते हैं जो दर्शकों को कभी भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं, क्योंकि वे कहीं से भी उभरते प्रतीत होते हैं, शायद वर्णक्रमीय आभास या एक अद्भुत लेकिन अल्पकालिक सपने से आते हैं।

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पहला कदम: "कलाकारों की वियना कंपनी"

जुलाई 1862 में वियना में जन्मे, बोहेमियन मूल के पिता के पुत्र, जो शिल्प के प्रति समर्पित थे, बहुत कम उम्र से, युवा क्लिम्ट ने कला में स्पष्ट रुचि और प्रतिभा दिखाई।. 1876 ​​में उन्होंने रॉयल इंपीरियल ऑस्ट्रियन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट से जुड़े वियना स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में प्रशिक्षण के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की; अकादमी के एक सहपाठी (फ्रांज़ मात्स्च) और अपने भाई अर्नेस्ट (जिसे भी इसमें भर्ती कराया गया था) के साथ उन्होंने एक तरह का भाईचारा स्थापित किया जिसे उन्होंने कलाकारों की कंपनी का नाम दिया (कुन्स्टलर-कॉम्पैनी).

युवा कंपनी ने सबसे पहले साम्राज्य के थिएटरों और अन्य इमारतों की दीवारों और छतों को सजाने में विशेषज्ञता हासिल की। उनके कुछ सबसे उल्लेखनीय कार्य (जिसके लिए उन्हें अत्यधिक सम्मान दिया गया) थिएटर के लिए बनाई गई पेंटिंग थीं रीचेनबर्ग के, या कार्यों की श्रृंखला जो चार्ल्स प्रथम के महल की सजावट के लिए शुरू की गई थी रोमानिया.

युवाओं की ये कृतियाँ, हालांकि वास्तव में सुंदर हैं, उनका उस शैली से कोई लेना-देना नहीं है जिसके लिए हम कलाकार को जानते हैं। ये स्पष्ट अकादमिक प्रभाव वाली पेंटिंग हैं जो कभी-कभी आर्ट नोव्यू के करीब तत्वों को मिश्रित करती हैं, लेकिन वे किसी भी तरह से उतने नवीन और आश्चर्यजनक नहीं हैं जितने कि क्लिम्ट के काम इतिहास में दर्ज हो जाएंगे।

इस काल से चित्रों की वह शृंखला जिसे कलाकार ने कई खंडों में बनाया रूपक और प्रतीक (1883), मार्टिन गेरलाच द्वारा कमीशन किया गया, जहां वह कला से संबंधित विभिन्न रूपकों का प्रतिनिधित्व करता है। उनमें हम पहले से ही चित्रकार की शैली और कलात्मक अवधारणा में बदलाव देख सकते हैं, जो उसे अकादमी से और भी दूर ले जाएगा और अंततः विनीज़ सेकेशन आंदोलन में उभर कर सामने आएगा, एक ऐसी आवाज़ जो कॉर्सेटेड कला के ख़िलाफ़ ज़ोरदार और ऊर्जावान ढंग से उठी अधिकारी।

यह श्रृंखला विशेष रूप से इसके लिए उल्लेखनीय है मूर्तिकला का रूपक. शास्त्रीय परंपरा का पालन करते हुए, क्लिम्ट ने उसे एक युवा महिला के रूप में प्रस्तुत किया, जो इस मामले में नग्न थी, एक आकर्षक महिला के आदर्श को दर्शाती है जो बाद में उनकी पेंटिंग में व्याप्त हो गई। मूर्तिकला का रूपक से स्पष्ट रूप से प्रभावित है प्रीराफेलाइट्स और स्पष्ट रूप से नवशास्त्रीय कट के लिए, जिसे हम ग्रीक फ्रिज़, बस्ट और महिला के साथ आने वाले स्पाइनारियो में देख सकते हैं।

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शैली में बदलाव

1890 के दशक के मध्य में क्लिम्ट पहले से ही एक नई शैली के साथ प्रयोग कर रहे थे। वियना विश्वविद्यालय के समारोह हॉल के लिए दीवार पेंटिंग, मंत्रालय द्वारा कमीशन की गई शाही शिक्षा, उन्होंने पहले से ही इस नई शैली पर आरोप लगाया था जो चित्रकार की विशेषता बनने वाली थी, इसलिए वे हैं अस्वीकार कर दिया। ग्राहक को संकायों (दर्शन, धर्मशास्त्र, चिकित्सा और कानून) के रूपक बहुत "अंधेरे" लगे, जो इस प्रकार के अभ्यावेदन के पारंपरिक आदर्शीकरण से बहुत दूर थे।

तथ्य यह है कि हम अपनी आंखों से यह नहीं आंक सकते कि ये पेंटिंग कैसी दिखती थीं, क्योंकि 1945 में ये दुर्भाग्यवश आग की लपटों में जल गईं।, जब इम्मेंडॉर्फ पैलेस (वियना से 50 किलोमीटर), जहां उन्हें रखा गया था, जल गया। केवल कुछ श्वेत-श्याम तस्वीरें ही बची हैं, जिन्होंने, वैसे, कृत्रिम बुद्धि के साथ मूल कार्यों का एक मनोरंजन बनाने की अनुमति दी है।

ऐसा लगता है कि क्लिम्ट इस तरह की अस्वीकृति से नाराज थे, और तब से उन्होंने फिर से आधिकारिक कमीशन स्वीकार नहीं किया। हालाँकि, उनकी नई शैली का जन्म पहले ही हो चुका था; कलाकार उन सिद्धांतों से काफी दूर महसूस करता था जिनके कारण उसे कलाकारों की कंपनी मिली थी। 1892 में, समूह के संस्थापकों में से एक, उनके भाई अर्नेस्ट की असामयिक मृत्यु ने अंतर को और बढ़ा दिया, और मई 1897 गुस्ताव ने एसोसिएशन छोड़ दिया और अन्य असंतुष्ट चित्रकारों के साथ मिलकर एक प्रशिक्षण की स्थापना की स्वतंत्र। वियना अलगाव अभी-अभी पैदा हुआ था।

वियना अलगाव और फिन-डी-सीकल वियना की कला

नव स्थापित सेकेशन (पर्याप्त रूप से स्पष्ट नाम के साथ) की पहली प्रदर्शनी 1898 में वियना हॉर्टिकल्चरल सोसाइटी में आयोजित की गई थी। नए कलात्मक समूह का गठन, क्लिम्ट (इसके पहले अध्यक्ष) के अलावा, कोलो मोजर (1868-1918), जोसेफ हॉफमैन (1870-1956) और जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच (1867-1908) जैसे अन्य कलाकारों द्वारा किया गया था।. बाद वाला वियना में स्थित प्रसिद्ध सेकेशन बिल्डिंग का वास्तुकार भी था, जिसे समूह की प्रदर्शनियों की मेजबानी करनी थी।

वियना अलगाव को यूरोपीय प्रकृति के एक बहुत व्यापक आंदोलन में शामिल किया जाना चाहिए, जिसे सार्वभौमिक रूप से आर्ट नोव्यू के रूप में जाना जाता है और जिसे देश के आधार पर विभिन्न नाम प्राप्त हुए हैं। इस प्रकार, यह जर्मन जुगेंडस्टिल, स्पेनिश आधुनिकतावाद या से जुड़ा होगा स्वतंत्रता इंग्लैंड में। सामान्य तौर पर, ये ऐसे आंदोलन थे जिन्होंने उत्पादन और उपभोग के नए युग को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया वे पारंपरिक शिल्प कौशल और शैलियों और अभिव्यक्तियों के मिश्रण के करीब एक शैली की ओर झुके। सांस्कृतिक. इसके बावजूद, विनीज़ अलगाववाद अन्य अक्षांशों के आधुनिकतावाद की तुलना में कहीं अधिक शांत है, और वास्तुकला में सीधी रेखा की प्रबलता देखी जा सकती है जो भविष्य के तर्कवाद की वकालत करती है।

हमारे नायक के विशिष्ट मामले में, उसका काम जूडिथ आई1901 में बनी यह बहुत महत्वपूर्ण है।

कई लोगों के लिए यह क्लिम्ट के "स्वर्ण काल" की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है, जो स्वर्णिम पृष्ठभूमि और मजबूत प्रतीकवाद की विशेषता है। 1902 में, चित्रकार ने इसे प्रसिद्ध बना दिया बीथोवेन फ़्रीज़ सेकेशन प्रदर्शनी मंडप के लिए, समूह की 14वीं प्रदर्शनी की शुरुआत से कुछ समय पहले और जिसके लिए इसकी कड़ी आलोचना की गई। सपाट आकृतियों की भयावहता और उनकी परेशान करने वाली शारीरिक रचना को "घृणित" करार दिया गया और प्रदर्शनी विफल रही। यह स्पष्ट था कि आम जनता अभी तक क्लिम्ट की कला द्वारा प्रस्तुत आधुनिकता और प्रतिभा के प्रहार के लिए तैयार नहीं थी।

सुनहरी पृष्ठभूमि पर महिलाएं और सपने

महिला आकृति, जिसे कभी-कभी कामुक किया जाता है, कभी-कभी एक प्रेत या सपने में परिवर्तित किया जाता है, गुस्ताव क्लिम्ट के काम में एक केंद्रीय विषय है। काम जूडिथ आई, जिसके साथ हमने उसका "स्वर्ण काल" शुरू होने का उल्लेख किया है, एक नग्न महिला (बाइबिल जूडिथ) का प्रतिनिधित्व करता है, जो लगभग कामुकता से और स्पष्ट श्रेष्ठता के साथ मुस्कुराती है। इसकी मोती जैसी त्वचा को सोने की पत्ती से सजाया गया है जो अद्भुत आभूषण बनाती है और पेंटिंग को परे से एक प्रकार की सुंदरता, गहने और सेक्स के शानदार सपने में बदल देती है।

गुस्ताव क्लिम्ट ने कभी शादी नहीं की, लेकिन उनके महिलाओं के साथ कई मामले थे, जिनमें ज्यादातर मॉडल थीं जिन्होंने उनके काम के लिए तस्वीरें खिंचवाईं; उनमें से तीन के छह से कम बच्चे नहीं हैं जिन्हें वह जानता है। महिला वर्ग के साथ उनका रिश्ता विशेष और अक्सर तूफानी था।. उनके कई चित्र, प्रत्यक्ष और खुले विचारों वाले और निश्चित रूप से उनके चित्रों की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट हैं महिला को पुरुष की यौन इच्छा की वस्तु के रूप में, एक तरह से अपने समकालीन एगॉन शीले के समान (1890-1918). नग्न, क्रूर और यथार्थवादी व्यवहार करने के उनके तरीके ने उन्हें उनके जीवनकाल के दौरान कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा, भले ही वास्तविक घोटाले न हुए हों। इसका एक अच्छा उदाहरण है नंगे सच, सत्य का एक रूपक जहां लगभग आदमकद जघन बालों वाली एक नग्न महिला को दिखाया गया है, जो कला के प्रचलित मानदंडों के लिए एक वास्तविक चुनौती का प्रतिनिधित्व करता है।

हमने टिप्पणी की है कि ऐसी कई महिलाएँ हैं जो गुस्ताव क्लिम्ट के जीवन और बिस्तर से गुज़रीं। लेकिन, इन सबसे ऊपर, अर्नेस्ट की पत्नी की बहन एमिली फ्लोगे (1874-1952) सबसे ऊपर हैं। कलाकार के लगभग सभी जीवनी लेखक इस बात से सहमत हैं कि एमिली चित्रकार के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण महिला थी।. वे अर्नेस्ट की मृत्यु से कुछ समय पहले 1891 में मिले थे और उनका रिश्ता 1918 में क्लिम्ट की मृत्यु तक चला, हालाँकि हाल के वर्षों में ऐसा लगता है कि यह प्रेम से अधिक मित्रतापूर्ण हो गया है।

एमिली, संगीत के बीच की प्रेरणा

एमिली कलाकार के लिए एक मौलिक समर्थन थी। हर गर्मियों में, गुस्ताव और फ्लोगे परिवार ऊपरी ऑस्ट्रिया में लेक अटेर में कुछ सप्ताह बिताते थे; प्रकृति के संपर्क में उन स्वादिष्ट प्रवासों के दौरान, चित्रकार की प्रेरणा पुनर्जीवित हो गई। इन छुट्टियों के दिनों का परिणाम जैसे परिदृश्यों की पेंटिंग हैं एटरसी झील पर (1900). एमिली और क्लिम्ट ने गर्मियों के दिनों को एमिली की बहन और अर्नेस्ट की विधवा हेलेन और क्लिम्ट की भतीजी हेलेन लुईस के साथ साझा किया, जिनके अभिभावक वह अपने भाई की मृत्यु के बाद से थे।

एमिली और उनकी बहनों ने वियना में सबसे महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित फैशन सैलून में से एक, श्वेस्टर्न फ़्लॉज की स्थापना की, जो शहर के सबसे व्यस्त और सबसे प्रतिष्ठित मार्गों में से एक पर स्थित है। इस प्रशंसनीय महिला द्वारा वकालत की गई फैशन की आवश्यक विशेषताओं में कोर्सेट की अस्वीकृति और काल्पनिक परिधानों के प्रति प्रतिबद्धता है, जो बहुत ढीले और अधिक आरामदायक हैं। गुस्ताव क्लिम्ट ने 1902 में एमिली को एक शानदार पोशाक में चित्रित किया था जो सीधे एक परी कथा से लगती है और अपने पानीदार नीले और सोने और चांदी के पत्तों के साथ, एक मछली के तराजू की याद दिलाती है।

क्लिम्ट ने कई महिलाओं को चित्रित किया (उनमें से, प्रसिद्ध एडेल बलोच-बाउर, प्रसिद्ध पेंटिंग के नायक) सुनहरी औरत), लेकिन उनके जीवन में एमिली फ्लॉग जितना महत्व किसी का नहीं था। वास्तव में, फरवरी 1918 में कलाकार की मृत्यु (निमोनिया का शिकार, एक स्ट्रोक से जटिल) पर एक महीने पहले ही उसे लकवा मार गया था), वह उसके साथ-साथ उसकी संपत्ति की भी उत्तराधिकारी थी बहन की।

जीवन, प्रेम और मृत्यु का चित्रकार

शायद हमें गुस्ताव क्लिम्ट के कार्यों के कारण उनके जीवनकाल के दौरान हुई अस्वीकृति का एक हिस्सा उनके कार्यों के दर्पण प्रभाव को देना होगा। क्लिम्ट ने जीवन को ही असभ्यता से दर्शाया और इसलिए प्रेम, सेक्स और मृत्यु को भी दर्शाया. ये असभ्य या अप्रिय रचनाएँ (अभिव्यक्तिवादी शैली में) नहीं हैं, बल्कि नाजुक सुनहरी और काव्यात्मक रचनाएँ हैं, जो उनकी सामग्री की सत्यता को और भी अधिक प्रभावशाली बनाती हैं।

इस स्पष्ट दृष्टि का एक उदाहरण उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, डेथ एंड लाइफ है, जिसके कलाकार ने दो संस्करण बनाए। दोनों संस्करणों में, छवि के बाईं ओर हम मृत्यु को देखते हैं, जो एक कपड़े पहने हुए कंकाल द्वारा चित्रित है, जबकि, दाईं ओर, जीवन को अर्ध-नग्न आकृतियों के माध्यम से कैद किया गया है, जो लगभग नृत्य में गुंथी हुई हैं। प्रेमकाव्य. हालाँकि, पहले संस्करण में, मृत्यु अपना सिर झुका लेती है, मानो शर्मिंदा हो; दूसरे में, 1915 के आसपास बनाया गया, वह उस मांस को उत्साह के साथ देखता है जिसे लिया जाना है, जबकि उसके हड्डी वाले हाथों में वह एक क्लब लहराता है, जिसके साथ वह घातक झटका देगा। यह तर्कसंगत है कि फिन डी सिएकल का प्रसन्न विनीज़ समाज ऐसे संदेश को, जो समकालीन समय का लगभग एक स्मृति चिन्ह है, नजरअंदाज करने की कोशिश करेगा।